Hollywood: 5 inspirerande ögonblick i Netflix -miniserien (& 5 mest störande)
Ryan Murphys Netflix-serie Hollywood är saker som drömmar är gjorda av. Med sin berättelse om flera unga människor försöker göra ett försök i Hollywood, det är en av dessa program som är utformade för att få tittaren att känna bättre om livet (även om det inte alltid är så troget vad som faktiskt hände i Hollywood under efterkrigstiden år). Inte bara det, utan den innehåller också några av de mest inspirerande scenerna som Murphy någonsin har skapat.
Men det finns också en mörkare sida av den här serien, och den är inte rädd för att visa några av de mer olyckliga sidorna av denna period av filmhistorien.
10 Inspirerande: Archies tal vid Oscarsgalan
Ett av de mest inspirerande ögonblicken i hela serien inträffar när Archie – en svart, gay, manusförfattare – vinner en Oscar och tar tillfället i akt att tala från hjärtat om vad denna vinst betyder för honom.
Även om den samlade publiken inte är särskilt mottaglig för talet, är det fortfarande ett av de ögonblick där tittaren känner sig fångad av eufori av detta ögonblick, ett avgörande ögonblick i både denna unga
9 Störande: George Cukors fest
George Cukor var, som alla filmälskare vet, en av de mest begåvade regissörerna i gamla Hollywood. Han var också en garderobsexuell man som i den här serien brukar vara värd partier för många av de andra queerfolket i Hollywood.
På dessa fester bjuder han ofta in de unga män som är "anställda" på Ernies bensinstation. Även om det finns några gripande ögonblick i den här scenen, är det också oroande att se hur de rika och mäktiga såg unga män som varor att köpa och sälja.
8 Inspirerande: The Ending
När serien slutar har de flesta karaktärerna åtminstone någon form av lycklig slut. Mest anmärkningsvärt är att de alla kommer att arbeta på ännu en kraftfull film designad för att bryta igenom Hollywoods gamla stigma, den här gången om två homosexuella män som finner lycka tillsammans.
Det kan vara lite för snyggt och städat för de mer cyniska tittarna där ute, men de flesta kommer att tycka att det är inspirerande att tänk på ett 1950 -tal Hollywood som var villig att gå framåt och ta chanser snarare än att fortsätta spela det säker.
7 Störande: Henry Willsons första möte med rock
När mannen som skulle bli Rock Hudson först kommer till Hollywood, är han ganska fisken ur vattnet. Han lyckas bråka ett möte med ingen mindre än Henry Willson, en känd agent.
Tyvärr är han också lite sadist, som tycks glädja sig åt att håna Rock och riva honom. Mer oroande tvingar han honom också att uppfylla Wilsons sexuella fantasier. Medan han får sin egen förlösande båge, raderar det inte riktigt sättet som tittaren möter honom först.
6 Inspirerande: När Archie och Rock flyttar in tillsammans
Romantiken mellan Rock Hudson och Archie är en av de mest ömma och rörande av alla relationer i serien.
Dels beror det på att detta förhållande aldrig skulle ha kunnat blomstra under de verkliga 1950-talet eftersom homosexuella män och färgade människor fortfarande var mycket andra klassens medborgare. Således är det omöjligt att inte bli ikapp och inspirerad av det ögonblick då Archie och Rock äntligen flyttar in med varandra och stärker deras engagemang och kärlek.
5 Störande: När mobstersna slår reportern
Denna serie är definitivt inte rädd för att visa det mörkare, fröigare delar av Hollywood. I ett uppmärksammat fall drar Henry Willson några strängar för att se till att hans mobstervänner slår en reporter som hotar att släppa en skandalös historia om Jack, en av seriens huvudpersoner.
Själva misshandeln är särskilt brutal, en potent och störande påminnelse inte bara om det stora inflytandet om organiserad brottslighet i Hollywood men också om hur långt Willson är villig att gå i jakten på sitt eget dagordning.
4 Inspirerande: När Archie och Rock deltar på Oscarsgalan tillsammans
De flesta vet nog att det var nästan helt tabu att vara gay på 1950-talet. Det skulle ha varit ovanligt för två män som Rock och Archie att vara öppna om sitt förhållande, särskilt eftersom de också är ett interracial par. Det är just dessa fakta som gör deras deltagande vid Oscarsgalan tillsammans – där de håller hand och öppet förklarar sitt förhållande till världen – så inspirerande ett ögonblick.
Samtidigt är de negativa reaktionerna från många av reportrarna en kraftfull påminnelse om konsekvenserna av att leva sitt liv så öppet.
3 Störande: När någon bränner ett kors framför Avis hus
Avis, studiochefens fru, är en av seriens bästa karaktärer (föga förvånande, eftersom hon spelas av ingen mindre än Patti Lupone). Det är trots allt hon som sammanför hela produktionen av filmen Meg.
Tyvärr möter hon också några ganska allvarliga bakslag för sina val, inklusive att ha ett kors bränt på sin främre gräsmatta. Det är en häpnadsväckande och oroande påminnelse om hur starkt rasistiska många människor var på 1950-talet och hur långt de var villiga att gå för att genomdriva sin rasvision på andra.
2 Inspirerande: Återupplivandet av Avis och Aces relation
I början av serien har studiochefen Ace och hans fru Avis ett mycket problematiskt och ibland rent antagonistiskt förhållande. Men efter att han har haft en hjärthändelse och nästan dör, lyckas de återuppväcka sin kärlek till varandra, både känslomässigt och fysiskt.
Det är ett av de inspirerande ögonblicken som verkar gjorda för tv, en påminnelse om att sann kärlek kan besegra oddsen och framträda starkare och kraftfullare än någonsin.
1 Störande: När Jack först inser vad Ernie's Place verkligen gör
Stackars Jack. Han är symbolen för en seriös ung man. Han vill bara göra det i Hollywood, och han är villig att göra nästan vad som helst för att uppnå det. Tyvärr, som det visar sig, är platsen där han går till jobbet inte bara en bensinmack; det är också en bordell.
Ögonblicket när han inser att det är ett av de mest oroande i hela serien, eftersom tittaren kan se hans drömmar och oskuld sakta rinna av i ljuset av förverkligandet.
NästaDeath Note: 8 skurkar som uppnådde inlösen
Om författaren