10 bästa Coen Brothers-filmerna, enligt IMDb

Joel och Ethan Coen är broderfilmsduon som har hyllats som några av de bästa amerikanska historieberättarna genom tiderna. Med sina mångsidiga berättelser av unika karaktärer och skarpskriven dialog, Coen Brothers har legat bakom några riktiga filmiska mästerverk.

Deras distinkta röst är lika väl lämpad för udda komedier som för mörka kriminaldramer. Deras talanger och rykte har lockat till sig några av de bästa skådespelarna som arbetar idag och fått massor av hyllningar från kritiker. Även om deras filmer kanske inte är mainstream, har deras filmer omfamnats av publiken och blivit moderna klassiker. Här är de bästa Coen Brothers-filmerna, enligt IMDb.

10 Mannen som inte var där (7.5)

Coens känslighet verkar väl lämpad för tidstypiska berättelser, som denna udda berättelse som utspelar sig på 1940-talet. Billy Bob Thorton spelar huvudrollen som en frisör som är en man med få ord. Efter att ha fått reda på att hans fru har en affär med sin chef, försöker han utpressa mannen. Naturligtvis går hans plan snabbt fel.

Mannen som inte var där kanske inte har samma popularitet som några av Coens andra filmer, det slog an hos publiken. Filmen är vackert inspelad i svart-vitt och har en skarp, mörk humor med Thorton som ger en fantastisk, diskret prestation uppbackad av en fantastisk biroll.

9 Inside Llewyn Davis (7,5)

Inuti Llewyn Davis är en annan film som tittar på en intressant period i amerikansk historia. Utspelar sig i New York City 1961, Oscar Isaac spelar en galen folksångare som försöker göra det som en soloakt efter att hans sångarpartner begått självmord.

Det folkliga soundtracket är sensationellt och för historien vidare underbart. Isaac är fantastisk som en olik men ändå underhållande huvudperson. Hans sorgliga jakt på berömmelse är en serie missöden som mestadels orsakas av hans egen ruttna attityd.

8 Blod Enkel. (7.6)

The Coen Brother's gjorde en ganska imponerande debut med den moderna noir-sagan, Blod Enkel. Filmen följer en man som anlitar ett förslappat privat öga för att hitta bevis på att hans fru har en affär. Det sätter dock igång en rad dödliga händelser.

Filmskaparna etablerade sig omedelbart som mästare på att etablera ton, skapa intressanta karaktärer och skriva lysande dialog. Den våldsamma och mörka historien är den perfekta debuten för dem. Det var filmen som startade deras fantastiska karriär.

7 True Grit (7,6)

Coen Brothers filmer har ofta hämtat inspiration från westerngenren men True Grit var den första fullskaliga western de regisserade. I filmen spelar Hailee Steinfeld en ung flicka som anställer den berömda och dödliga amerikanska marskalken Rooster Cogburn (Jeff Bridges) för att spåra upp mannen som är ansvarig för att döda hennes far.

Även om John Wayne-versionen av berättelsen är känd i sin egen rätt, överträffade Coens framgångsrikt originalet. Steinfeld är underbar i ett stjärnskapande medan Bridges är en rolig, badass och befallande lagman. Själva filmen är ett spännande västerländskt äventyr med ett roligt sinne för humor.

6 Barton Fink (7,7)

Coen-bröderna är aldrig rädda för att berätta offbeat och konstiga historier, men även de filmerna har mötts av publiken. Barton Fink Coen Brothers stammis John Turturro spelar rollen som dramatiker som får chansen att bli en Hollywood-manusförfattare, vilket visar sig vara en eländig upplevelse.

Den mindre skala historien är inte mindre underhållande eftersom Turturro ger en underbar neurotisk prestation medan John Goodman är lustigt oroande som en udda resande säljare. Det är en overklig, rolig och uppfinningsrik Hollywood-saga.

5 o broder, var är du? (7.7)

Så seriösa och mörka som Coen Brothers filmer kan vara, när de omfamnar sin komiska sida, blir resultaten ofta skrattretande roliga. o broder, var är du? är en märklig odyssé som utspelar sig i depressionstidens södra om en trio förrymda fångar på jakt efter en begravd skatt.

George Clooney, John Turturro och Tim Blake Nelson spelar de fredlösa och de utgör ett fantastiskt omatchat lag. Deras missöden är upprörande och underhållande liksom de märkliga karaktärerna de möter på sin resa som är inspirerad av Homers Odyssey.

4 Miller's Crossing (7,8)

Än en gång kunde paret Coens visa upp sin mångsidighet och leka med en annan älskad Hollywood-genre med denna utmärkta gangsterfilm. När en dödlig rivalitet mellan den irländska mobben och den italienska mobben eskalerar, hamnar en medlem av den irländska mobben i mitten och tvingas välja sida.

Filmen är ännu en stilfull period och filmskaparna tycker helt klart om att leka med genrens konventioner. Föreställningarna är rika och roliga samtidigt som det finns några vackra sekvenser av gangsteraction.

3 Fargo (8.1)

Fargo verkade vara filmen som bevisade att Coen-brödernas konstiga humor kunde fånga sig med den vanliga publiken. Den mörkt roliga kriminalsagan följer en patetisk och desperat bilförsäljare som får sin egen fru kidnappad för ett lösensumma.

Filmen blev en överraskningssuccé och pristagare med Frances McDormands prestation som gravid polis som fick enormt beröm. Skrivandet är briljant förstärkt men känns ändå så autentiskt. Det vänliga Minnesota-folket stod perfekt i kontrast till filmens blodiga våld.

2 The Big Lebowski (8.1)

Den stora Lebowski var en annan udda komedi från Coen Brothers och har hyllats som en av de roligaste filmerna genom tiderna. Jeff Bridges spelar huvudrollen Jeffrey Lebowski aka The Dude, en lat stenare som efter ett fall av felaktig identitet dras in i en konstig kidnappningskonspiration.

Filmen är stilad som en gammal deckare om detektiven var en värdelös och ointresserad grythuvud. Bridges är lustiga liksom den starka birollen, inklusive John Goodman som The Dudes ilska vän och John Turturro som en pervers bowler.

1 Inget land för gamla män (8.1)

Om Den stora Lebowski är Coen Brothers största komedi, Inget land för gamla män är deras största drama. Deras mångsidighet visar sig verkligen med kontrasten mellan de två filmerna eftersom detta är en mörk, våldsam kriminalhistoria om en man som hittar en resväska fylld med pengar som sätter igång en våg av våld.

Filmen är vackert och hemskt inspelad med den nyvästerländska känslan som passar perfekt för filmen. Spänningen genom hela filmen är nästan outhärdlig med brutala och lysande våldsscener. Dessutom är Javier Bardems obönhörliga mördare, Anton Chigurh, en av de bästa filmiska skurkarna genom tiderna.

NästaDCEU: De 10 sorgligaste citaten, rankad

Om författaren