20 Crazy Fan Redesigns av Mario-karaktärer
Fan art kan verkligen vara en fantastisk sak. Genom att ta sig några konstnärliga friheter och närma sig en fastighet med en vild och intressant estetik kan en familjevänlig franchise bli mörk, och en söt och gosig karaktär som Mario kan bli en fruktansvärd styggelse. Ta det ett steg längre, karaktärer och inställningar kan omformas som en helt ny genre. Seriefigurer kan föreställas i den verkliga världen, och sci-fi-hjältar kan kastas in i en värld av medeltida fantasi.
Nintendos egenskaper är några av de bästa inspirationskällorna för fanartister, eftersom de omfattar så många karaktärer, koncept och genrer att leka med. Super Mario bröderna. har två bröder som till synes arbetar som rörmokare, men som vanligtvis är för upptagna med att hoppa över Goombas och rädda nödställda flickor från hårda jurassic-sköldpaddor för att få någon VVS-arbete gjord.
Fans runt om i världen har anammat Mario-världens japanska galenskap. Även om den ikoniska rörmokarens signaturutseende har förblivit i stort sett oförändrad sedan hans första framträdande 1981, förutom några förbättringar i grafik, många artister har kommit på några galna kreativa sätt att återuppfinna sin design, såväl som hans rollbesättning tecken.
Här är 20 Crazy Fan Redesigns av Super Mario-karaktärer
20 Hälften och hälften
När Mario introducerades för första gången 1981 var det lite annorlunda. Ursprungligen avbildad som en snickare med röd overall och en blå tröja, tog det ett tag för Nintendos designers att få det ikoniska färgschemat rätt. Byter så småningom upp den till blå overall i Super Mario bröderna. 2, Marios kostymvariation när den påverkades av eldblomman fick också den omvända färgschemabehandlingen i rörmokarens tidigare framträdanden.
Denna konstnärliga återgivning skildrar hur en kuslig, halvrealistisk design baserad på dessa ursprungliga pixelsprites kunde se ut.
Från de blockiga färgrutorna kommer en häftig omdesign för Mario och en klösfjädrad Goomba som ser mycket otäckare ut än de lågnivån vi känner idag. Eftersom han ser mycket mer ut som en rörmokare än dagens spänstiga, glada Mario, tycker vi inte riktigt om den här versionen, även om han kan kasta eldklot.
19 Skrämmande Mario och Yoshi
Yoshi introducerades först som en sidekick till Mario, som kunde bära honom på ryggen, sluka fiender och fladdra i luften för ett längre hopp i Super Mario World. Hans koncept kan spåras ända tillbaka till den första Super Mario bröderna. spel.
Skaparen Shigeru Miyamoto ville att Mario skulle ha en dinosaurievän sedan hans första spel, men det tog fyra försök för den nu ikoniska dinosauriepartnern att implementeras i spelen. Hans debut var så populär, uppföljaren till Värld var undertextad Yoshis ö, och introducerade Yoshis i alla färger.
Det här plagget ger duon ett bisarrt nytt utseende, går tillbaka till Yoshis förhistoriska ursprung med de inverterade benen på en velociraptor och de stubbiga armarna på en T-Rex. Mario ser mer Quasimodo ut än en rörmokare, och hans bredare byggnad betyder att det förmodligen är bäst att han undviker att åka på den här spinkiga versionen av Yoshi.
18 Smash Club
Fight Club är ett framträdande stycke filmskapande från sekelskiftet från den visionära regissören David Fincher. Den använder råa, kraftfulla prestationer från Edward Norton och Brad Pitt för att lambasta en giftig, maskulin uppror mot ett desillusionerat, cyniskt samhälle som i slutändan visar sig vara moraliskt bankrutt och olidligt att titta på. Så, naturligtvis, det är perfekt för Mario fan art.
Mario tar rollen som Tyler Durden, även om våra ögon dras till den skrämmande Donkey Kong som ler i bakgrunden.
Naturligtvis Smash Bros. spel har inga understrykande teman annat än den djupa önskan att se våra favoritkaraktärer i tv-spel ta ut det mot galna bakgrunder, men det är ganska coolt att den här artisten har föreställt sig ett scenario där totalt strimlade versioner av söta och gosiga tv-spelsmaskotar beger sig till källaren på en snuskig bar för att slåss en gång en gång vecka.
17 Mob Boss Bowser
Själva idén med Bowser i kostym väcker sjuka minnen av det katastrofala försöket till en live-action Mario Bros. film, men när kung Koopa drog av sig en skarp vit bröllopsmoking med massor av stil i det senaste spelet Super Mario Odyssey, vi tycker att utseendet är ganska säkert territorium igen.
Byter ut Dennis Hoppers hemska frisyr med Bowsers signaturtoss, denna artist väljer att exakt översätta Marios värsta fiendes fula vy, horn och allt, bantar honom tillräckligt för att passa i en snygg middagsjacka med en slående gul slips. Den här Bowser är troligen mer benägen att slå ner din dörr och kräva hans skyddspengar än att stjäla din prinsessflickvän, men han kommer inte att stoppa sig själv från att göra det om det skulle behövas.
16 King Donkey Kong
Innan Bowser fanns Donkey Kong, Marios tunnkastande nemesis som sedan dess har fått en makeover, sin egen franchise och vänt ett nytt blad. Även om den nödställda flickan Pauline har ersatts av prinsessan Peach (tills hennes återupplivande i Mario Odyssey), har både Mario och Donkey Kong förblivit huvudkaraktärer för Nintendo sedan de dök upp på 1981-talet Donkey Kong arkadspel. Naturligtvis hette Mario ursprungligen Jumpman, men han gillar inte att nämna det.
Detta konstverk är en kärleksfull hyllning till karaktärernas rötter, som skildrar en byggnadsställning högt över molnen.
Miyamoto hämtade ursprungligen inspiration från en annan berömd apa, så här avbildas Donkey Kong som en typ av King Kong-wannabe.
15 Mario Boom
Är det verkligen möjligt för en artikel om Mario att så småningom inte nämna dess främsta rival? Sonic the Hedgehog debuterade 1991 och var tänkt att fungera som tävling för Mario på Segas konsoler, tills PlayStation kom.
En omöjligt snabb, blixtblå och iskall igelkott, Sonic var på väg att bli den mest erkända TV-spelkaraktär runt, tills försöken att återuppfinna franchisen med tråkig 3D satte stopp för serien. popularitet.
2014 försökte Sega starta om franchisen med Sonic Boom, skiftar mot RPG-spelstilar och ger deras fyra nyckelkaraktärer en ny edgy look. Denna fankonst hånar härligt detta kritiskt panorerade försök till en förnyelse, särskilt dess förvirrande beslut att ge karaktärerna bandage överallt.
14 Efter Credits
Här är ett coolt stycke fankonst som är ett sällsynt men spännande exempel på en riktig målning baserad på nördkultur. Även om de flesta fanartister kommer att använda Photoshop eller andra datoriserade penslar för bitar som är lika fantastiska, Jose Emroca Flores tjänar några bonuspoäng för att använda oljefärg och duk för denna målning som kan hittas hängande i den L.A.-baserade iam8bit Galleri. Du kan också slösa på ditt eget tryck, om du skulle känna dig så sugen. Flores, som går av Emroca, beskriver det här stycket som ett ögonblick efter krediteringen av ett Mario-spel.
Ett litet tillfälle, efter att Bowser besegrats, att sitta på några flytande tegelstenar och reflektera över det lugna Mushroom Kingdom.
Mario har sin traditionella röda overall och leriga gröna tröja, och prinsessan Peach har bytt henne kvav klänning för något lite bekvämare - det behöver inte sägas att hon inte kan slitas bort från sin kungliga krona.
13 Pixel Heroes
Micro Heroes är en populär form av Pixel Art som tar en kroppsmall för artister att noggrant redigera, pixel för pixel, för att skapa coola representationer och varianter av popkulturkaraktärer. Alla egenskaper du kan tänka dig har återskapats med Micro Heroes, så det är logiskt att det skulle finnas riktigt coola Mario-designer där ute.
Den här konstnären har förnyat Marios klassiska design med en mejslad och cool ny look, samt att komma på några power up-koncept som vi önskar inkluderade i spelen.
Eld- och isdräkterna får båda en snygg ny design, men det finns också söta koncept för en osynlighetsdräkt, en Hurt Locker-liknande bombdräkt, samt en uppsättning rustningar modellerad efter de ikoniska svamparna och stjärnorna. Vår favorit måste vara pingvindräkten, vilket bevisar att Micro Heroes ser coola ut med simfötter.
12 Super Mushroom Kingdom Squad
Stackars prinsessan Peach har blivit kidnappad av Bowser sedan 1985, men det var inte förrän 20 år senare som flickan i nöd fick sitt eget spel. 2005-talet Super Princess Peach var första gången Peach var den huvudsakliga spelbara karaktären för ett Nintendo-spel, men tyvärr kritiserades det för förenklat spel och några konstiga könsrelaterade implikationer. Peach har lite mer än en behå och korta shorts som ger henne ett par ben som Bayonetta skulle vara avundsjuk på.
Även om det är osannolikt ser den här konceptkonsten för en fiktiv Super Princess Peach-uppföljare mycket mer spännande ut.
Med en RPG-smak och en Bowser som ser rakt ut från det slarviga 90-talet, skulle detta vara en mycket bättre spelupplevelse än det handhållna plattformsspelet vi fick istället.
11 Uppdaterar OG
Som nämnts tidigare tog det Nintendo flera körningar på ritbordet för att få Marios signaturstil nere. Början av livet med knallröd overall och en blå tröja, färgbegränsningar innebar att både hans tröja och håret hade en hemsk grön färg och hans hud var sjukt gul i Nintendo Entertainment Systems original- Super Mario bröderna.
Det här stycket föreställer sig en värld som ingen vill leva i, där Nintendo helt enkelt körde med dessa hemska originalfärger. Det kan se bra ut i 8-bitars, och även om artisten har gjort sitt absolut bästa, kan inte ens Mario dra ut det färgschemat.
Det finns en anledning Mario Odyssey valde att behålla den blå tröjan för sin retrodräkt, eftersom den trista tröjan är mer beige än grön helt enkelt inte fungerar mot den moderna färgglada bakgrunden Mario spel.
10 Realistisk Donkey och Diddy
Diddy Kong introducerades i Donkey Kong Country, ett spel från 1994 för Super Nintendo Entertainment System som fick honom att slå sig ihop med Donkey Kong för att återvinna deras förråd av bananer från King K. Rool och Kremlarna. Diddy är Donkey Kongs brorson som drömmer om att en dag bli en lika stor hjälte som sin farbror.
Även om det är coolt, här är en bild med potential att ge dig livliga mardrömmar.
Den här realistiska skildringen av Kongo-djungelns favoritreskamrater, som går på gränsen mellan söt tecknad film och en skrämmande kuslig dal, kombinerar deras ikoniska design med verkliga texturer. Medan Diddy ser ut som en ofarlig orangutangunge har Donkey en mer skrämmande look som förblir trogen hans vanliga, tecknade jag.
9 Blyg trollkarl
Shy Guys kusliga ansikten och mystiska kappor gör dem helt perfekta för mörkare, störande Mario-fankonst. De debuterade ursprungligen i ett icke-Mario-spel, Yume Kōjō: Doki Doki Panic, som senare ändrades till Super Mario Bros 2. Medan de flesta andra sprites gjordes om, hölls de blyga killarna som de var. Låt dock inte deras stora ögon lura dig att tro att de är söta, eftersom de är elaka bråkmakare som ofta jobbar för Bowser.
Denna återgivning av de mystiska skogsborna föreställer dem som mörka, spektrala trollkarlar.
Kappan är nu en utsmyckad cape, och detta Shy Guy ser specifikt ut som om han har gråtit tårar av blod. Det är osannolikt att den här blyga killen kommer att arbeta för Bowser någon gång snart; han är mer troligt grejen med kung Koopas mardrömmar.
8 Fiender omgjorda
Goombas och Koopa Troopas har kommit i Marios väg sedan starten, och även om deras design är det praktiskt taget felfri, vi kan inte låta bli att tro att de skulle kunna göra med lite retuschering för att göra dem lite mer skrämmande. Medan Goombas har fått vingar ibland, och Dry Bones är lite läskigt för yngre barn som leker i mörkret, är de fortfarande lite för gosiga för att utgöra ett verkligt hot.
Dessa mönster är säkert en mycket bättre matchning. Kasta ett par av dessa monster vid portarna till Bowsers slott och han kommer inte ha något behov av Boos, Lakitus eller Hammer Bros. Genom att byta ut Koopas skumma armar och ben mot kraftfulla lemmar, kan denna övervuxna sköldpadda svepa bort Marios mustasch.
Det är dock den psykotiska, rakbladiga Goomba han måste se upp med.
7 Två rörmokare
Har du märkt att Mario Bros. aldrig faktiskt komma runt till att göra sitt jobb? Så kallade rörmokare, de två hjältarna kan förvränga ett rör då och då, men det är vanligtvis för att kämpa sig igenom en taggig underjordisk fängelsehåla snarare än att rensa en blockerad diskbänk.
Den här konsten föreställer sig hur paret skulle se ut om de tog sig av sina lata rumpor och gjorde sitt jobb.
De har på sig mycket mer passande overaller i en färg och kommer förberedda viftande kolvar för riktiga rör, inte de där manstora teleporteringsrören. Även om Luigi ser ganska bra ut i den här versionen, är Mario prydd med ett mycket olyckligt styre mustasch och ser ut som om han aldrig har hoppat en dag i sitt liv, annat än att nå en tårtbit på toppen hylla.
6 Mexikanska golfen
Här är en lämplig idé för lite Mario fan art; vad händer om Mario och Luigi anlitades för att städa upp oljeutsläppet från BP? För de omedvetna inträffade utsläppet i Mexikanska golfen efter att riggen BP (British Petroleum) Deepwater Horizon exploderade. I grund och botten skulle det här spelet fungera som uppföljaren till städningen av Mark Wahlberg-filmen från ett par år sedan.
Tyvärr för vår huvudperson, det här är en annan artists återgivning som föreställer Mario att lägga på sig punden lite, trots konstant springande och hoppande. Förutom det ser det ut som ett riktigt coolt koncept för ett visserligen mörkt spel som aldrig kommer att hända. Detaljnivån i kombination med den tecknade stilen påminner om Borderlands, och du kan till och med hitta en rörlig version på artistens YouTube-kanal!
5 Episk Bowser
Gå över Dennis Hopper, detta är säkert den närmaste uppskattningen av hur Bowser ska se ut i en live-action Mario Bros. film. Tyvärr är det osannolikt att en episk uppgörelse i Bowser's Castle med denna realistiska stil någonsin kommer att hända, eftersom Illumination Entertainment har köpt filmrättigheterna till Nintendo och kommer sannolikt att behålla spelens söta, tecknad stil.
Det här stycket använder realistiska skala texturer som verkligen får Bowser att se ut som en korsning mellan en jättesköldpadda och en dinosaurie.
Direkt ur en Mörka själar titeln, den här Bowser ser ut som om han äter Mushroom Kingdom-hjältar som jordnötter, och vi kan bara föreställa oss hur hans Koopa Troopas ser ut. Konstnären inkluderade till och med en mer mänskligt utseende Mario, utan tvekan skräckslagen i förgrunden.
4 Grand Theft Mario
Den första Mario Kart spelet släpptes för SNES 1992, och det revolutionerade racinggenren. Genom att introducera föremål och galna banor, etablerade det racingspelet som en plattform för alla åldrar och förmågor, och inte bara växelhuvuden som vill ha en simulator för de senaste sportbilarna.
Mario Kart är definitivt en barnvänlig upplevelse, men det är lätt och roligt att föreställa sig hur det skulle kunna se ut om Mario och vänner var tvungna att stjäla sina kartar och fly Mushroom Kingdom-polisen.
Nu behöver du inte! En kreativ konstnär har avbildat hur dina favoritkaraktärer från Mario kan se ut i en Grand Theft Auto spel. Även om Mario och Peach rockar med sitt nya utseende – uppskattar bläcket som är en referens tillbaka till hans VVS-dagar – är våra ögon riktade mot Luigi, med hans snygga nyanser och skarpa nya skägg.
3 Mörka Luigi
Vissa Mario-spel låser upp Luigi som en spelbar karaktär när du har besegrat Bowser, men låt oss vara ärliga, hur många av oss gick tillbaka och spelade om hela spelet igen som Luigi?
Trött på att hans bror hade allt roligt, spelade Luigi i sitt eget spel Luigis herrgård för Game Cube 2001 - ett av de första spelen som släpptes för det innovativa systemet. En av de mest framgångsrika lanseringstitlarna någonsin, den prisades för sina spöklika bilder och fräscha spelupplägg, som så småningom ledde till en uppföljare: Luigi's Mansion: Dark Moon för 3DS.
Tänk om Luigis herrgård var en äkta spökhusfilm?
Även om det aldrig var så skrämmande som en skräckfilm, ombildar det här stycket serien genom att Trollan. Dessa skrämmande, ögonlösa Boos är verkligen tillräckligt för att skrämma alla rörmokare vettigt.
2 Dam i nöd
Resultaten varierar, men det uppskattas att prinsessan Peach har kidnappats av Bowser nästan 20 gånger under hela Super Mario franchise. Senast var hon nästan tvungen att gifta sig med sin tillfångatagare Super Mario Odyssey. Toadsworth har anmärkt att hon i genomsnitt förmodligen har kidnappats minst en gång i veckan. Det hindrar henne inte från att vara en utmärkt härskare, och vid det här laget är det alldeles för roligt att rädda henne.
Det här stycket föreställer ett mer realistiskt scenario där Peach förs bort av ett enormt, fult monster. Peach är verkligen livrädd, och Bowser med en utbuktande mage, som dreglar ymnigt, ser mycket mer monstruös ut än hans tecknade tv-spelsmotsvarighet som ibland gränsar till vänlig.
Det ser ut som att Peach kanske inte kommer levande ur den här.
1 Tyrannosaurus Yoshi
För en karaktär som förmodligen är modellerad efter en dinosaurie är Yoshi inte särskilt stor eller skrämmande, även om vi älskar honom desto mer för det. I den helgerånande filmatiseringen avbildades han som en liten velociraptor, direkt ur Jurassic park, i slutändan misslyckas med att fånga charmen med den ursprungliga karaktären.
Detta konstverk återupptar Yoshi hur vi alltid har velat se honom. Skalat upp till T-Rex-storlek, finns det inget sätt att något Bowser kastar på Mario kommer att göra en buckla den här gången. En större Yoshi betyder också att Mario kan slå på samtidigt, och du kan se honom göra snabbt arbete med ett par fjällande Goombas.
Det som kan stå i vägen för dem är tänderna på den otäcka pirayanplantan, men våra pengar är fortfarande på Yoshis otroliga uppgradering.
Hittade du något coolt och galet Mariofan art? Länka den i kommentarerna!
Nästa10 bästa Netflix-filmer som släpptes 2021 (hittills), enligt IMDb
Om författaren