Jackie Brown är Quentin Tarantinos mest underskattade film

Quentin Tarantinos Jackie Brown är fortfarande hans mest underskattade film. Tarantinos tredje film, som släpptes 1997, avviker från det stiliserade våld och manliga bravader som skildras i Reservoarhundar (1992) och Pulp Fiction (1994). Jackie Brown har en stark svart kvinna, med Pam Grier som grundar berättelsen genom hennes påverkande prestanda och obestridliga kemi med motspelaren Robert Forster. Som helhet, Jackie Brown belyser Tarantinos tillväxt som filmskapare.

I Jackie Brown, porträtterar Grier en flygvärdinna som smugglar pengar från Mexiko till USA. Samuel L. Jackson medverkar som hennes undergroundboss Ordell, en nonsense vapenlöpare som förstår det större spelet. När hans anställde Beaumont Livingston (Chris Tucker) blir arresterad, räddar Ordell honom omedelbart och dödar honom - ett praktiskt beslut för att skydda företaget. Samtidigt flyttar Louis Gara (Robert De Niro) – precis frisläppt från fängelset – in hos Ordell och associerade Melanie Ralston (Bridget Fonda). När poliserna Ray Nicolette (Michael Keaton) och Mark Dargus (Michael Owen) försöker avsluta Ordells Genom att pressa Jackie blir borgensmannen Max Cherry (Forster) förälskad i den kämpande flygningen skötare. I sista akten orkestrerar Jackie strategiskt ett pengabyteupplägg som involverar polisen och Ordell.

Jackie BrownSlutet är ett som kommer att hålla med tittarna under lång tid. Och medan Tarantinos nya film, Once Upon a Time in Hollywood, kommer utan tvekan att bli en kommersiell och kritikersuccé, det kommer att ta en hel del att matcha Jackie Brownhjärta och själ. Här är varför.

Vad gör Jackie Brown så effektiv

Sann romantik driver Jackie Browns berättelse. Till en början antyder Tarantino att hans tredje film kommer att vara mer av samma sak, eftersom filmen inleds med en svordomsmonolog av Ordell. Han är en cool katt; en man som till synes lever i Kaliforniens dröm, med sin kompis Louis nu vid sin sida. Strukturellt sett spelar Jackson The Stooge - en serie - medan De Niro spelar den straighta mannen; den tysta typen. Men Jackie Brown handlar inte om att glamourisera den kaliforniska livsstilen. Det handlar om romantik och ånger, tillsammans med visioner om en lyckligare framtid.

Jackie Brown är helt klart en hyllning till 70-talets blaxploitation-filmer. När allt kommer omkring blev Grier berömmelse med snärtar som Foxy brun (1973) och Coffy (1974). Två decennier senare visar Grier sin extraordinära karisma på skärmen Jackie Brown. Och det gör Tarantino klokt nog inte sexualisera karaktären. Istället fokuserar han på Jackies sanna grus; hur hon håller ut. Från det ögonblick som Max ser Jackie på långt håll är han fängslad. Max behandlar Jackie med respekt, och vice versa, även efter ett första möte som slutar med att flygvärdinnan stjäl bondens pistol. Med tanke på Max yrke förstår han mänskligt beteende. Detta sträcker sig även till bikaraktärerna. Jackie Brown är en smart film, mestadels full av skarpa personligheter. Till största del.

I Jackie Brown, Forster levererar en subtil prestation, en som i slutändan gav honom en Oscarsnominering för bästa manliga biroll. Som Max pratar han med en saklig kadens, och han är fullkomligt kärleksslagen varje ögonblick han är med Jackie. Tarantino använder många närbilder genomgående Jackie Brown för att understryka Max synvinkel. I en annan Tarantino-film kan Forster vara den erfarna proffsen som pratar hårt och låter alla veta att han har varit runt kvarteret. Men i Jackie Brown, Forsters karaktär talar deklarativt utan att blåsa ut bröstet. Jackie känner igen Maxs äkthet. Den känslan av ömsesidig respekt känns hela tiden.

Som Jackie gör bara Griers manér karaktären speciellt spännande; hur hon böjer sina läppar, energin hon utstrålar. Dessutom förmedlar Grier naturligtvis karaktärens sårbarhet och skepsis. Jackie vill bara klara sig, och hon förstår hur man gör försiktigt manipulera män för att få vad hon vill. Jackie presenterar en bild för den beundrande polisen Nicolette och en annan för Ordell. Och det är det som gör Griers scener med Forster så potenta, eftersom artisterna förtjusande spelar av varandra. Under deras första riktiga samtal iscensätter Tarantino scenen hemma hos Jackie. Det är en bokstavlig konversation över kaffe, autentisk och sann; ett ögonblick som pekar ut den magnetiska karaktären i deras förhållande.

Jackie Brown visar Quentin Tarantinos utveckling som filmskapare

Med Reservoarhundar, Tarantino spelade inte enligt reglerna. Han tog ett oortodoxt strukturellt tillvägagångssätt och etablerade sin röst som filmskapare. I Pulp Fiction, allt är större och bättre. Mer stil; mer våld. Mer smart dialog och ögonblick. Men med Jackie Brown, Tarantino saktar ner och tar sig tid. Han prioriterar en specifik stämning framför in-ditt-ansikte-dialog. Till att börja med spelar Bobby Womacks "Across 110th Street" över Griers introduktion - Tarantino gör ett uttalande utan någon som helst dialog, samtidigt som man citerar en berömd blaxploitation-inspirerad film (Tvärs över 110th Street) och själva genren (Grier). Womacks sång kompletterar Tarantinos film, vilket gör den till mer än bara en nick till det förflutna, utan snarare något av ett musikaliskt motiv. Dessutom, Jackie Brown innehåller musik av The Delfonics. Om Reservoarhundar och Pulp FictionSoundtracks är alltså feststartare Jackie Brown är den sena kvällens långsamma jam. Tarantinos musikaliska val styr hans filmskapande beslut.

Jackie Browns extrema ögonblick av våld är inte stiliserade. Tidigt lägger Ordell Beaumont i bagageutrymmet, och ett brett skott av filmfotografen Guillermo Navarro avslöjar karaktärens öde. Allt som tittaren kan se är Ordell. Senare dödar Gara Melanie på en parkeringsplats, ett spontant ögonblick som satte upp hans eget mord. Återigen visar Tarantino återhållsamhet. Han skjuter från baksidan och betonar att Ordell inte nödvändigtvis är förtjust över vad som har hänt; det är ett annat praktiskt beslut eftersom Gara misslyckades kapitalt. När sanningens ögonblick kommer för Ordell, dödas han i mörkret. No man dansar till en poplåt. Avgörande, Jackie Brown är inte en original- Tarantinos historia, eftersom filmen är baserad på Elmore Leonards roman från 1992 Rom Punch. Ändå kunde Tarantino lätt ha använt den Reservoarhundar och Pulp Fiction mallar för en hyper och surrealistisk anpassning. Han kompromissar med andra ord. Tarantino väljer de rätta ögonblicken för att visa sin filmiska stil. Sammantaget, dock Jackie Brown lyckas på grund av sin stämning och ton, på grund av Grier och Forsters framträdanden. Tarantino låter låten spela upp; posten hoppar inte över.

Efter att Jackie Brown kämpade gick Tarantino tillbaka till typen

Fastän Reservoarhundar var inte en stor biljettkass, den var en kritisk framgång och har ett specifikt märke av filmskapande. 1994 landade Tarantino en enorm biljettkassan med Pulp Fiction, eftersom filmen tjänade 213 miljoner dollar i biljettkassan, vilket vida överträffade budgeten på 8 miljoner dollar. Det blev en popkulturell sensation, med alla smarta dialoger och minnesvärda karaktärsögonblick. Och så gjorde Tarantino Jackie Brown, en anpassning på 12 miljoner dollar som i huvudsak är en kärlekshistoria med medelålders artister. Vid tidpunkten för utgivningen, Jackie Brown kritiserades för sin användning av rasistiska förtal, framför allt av filmskaparen Spike Lee. Och medan Tarantinos tredje film tjänade nästan 75 miljoner dollar på biljettkassan, var det till synes ett steg tillbaka. På 90-talet kunde en annan så kallad "besvikelse" vara problematisk för ens karriär, särskilt för en filmskapare som Tarantino som verkade ha stor potential, åtminstone vad gäller vad han kunde göra med en stor budget, och de stjärnor han kunde locka till sig.

Och så återgick Tarantino tillbaka till sin varumärkesstil. Efter Jackie Brown, sex år gick tills Kill Bill: Volym 1 släppte. Sedan, 2004, släppte Tarantino Kill Bill: Volym 2. Båda filmerna dödades i biljettkassan och producerades relativt billigt för 30 miljoner dollar styck, åtminstone i jämförelse med framtida budgetar. Föga överraskande är filmerna genomsyrade av våld och hämnd, med Uma Thurman i huvudrollen som The Bride, aka Beatrix Kiddo, aka Black Mamba. Tarantino gick verkligen för det och gladde lojala fans med sin hyllning till grindhouse- och kampsportsgenrerna. När det gäller filmskapande, Jackie Brown förblir Tarantinos mest underskattade film, till stor del för att den undergräver förväntningarna och lyckas genom att kontrastera en grym subplott i södra Kalifornien med en universellt relaterbar kärlekshistoria. Jackie Brown är en speciell film; en outlier i Tarantinos filmografi.