8 legendariska regissörer som vi önskar kunde ha gjort serietidningsfilmer

-

5. 1980-talets David Cronenbergs Träsksak

En gång i tiden var David Cronenberg den obestridda maestroen för en mycket speciell skräckfilm: kroppsskräck. I slutet av 1970-talet och början av 80-talet skapade Cronenberg några av filmens mest outplånliga bilder av biologi som löpte amok i The Brood, Skannrar, Flugan, och Videodromen. Dessa filmer tog direkt in i publikens rädsla för att en dag deras eget kött skulle förråda dem.

Det är förmodligen ingen slump att författaren Alan Moore gav DC Comics egendom Sagan om Swamp Thingen makeover med kroppsskräcktema under Cronenbergs mest fertila period. Moore förvandlade det titulära myrmonstret till en ständigt utvecklande, alltmer främmande avatar av jordens biosfär – en som till synes genomgick en ny fysisk förvandling varje fråga.

Som sådan skulle det verkligen ha varit fascinerande att se Cronenberg ta upp tyglarna i filmen franchise som lanserats av Wes Craven och driver den i den mycket mer oroande riktningen Moore hade tagit karaktär. Hans unikt äckliga syn på Swamp Things förmågor skulle ha varit en syn att skåda.

Till skillnad från de flesta andra regissörer på den här listan är David Cronenberg vid liv och gör fortfarande filmer. Regissören har dock för länge sedan gått vidare till mindre öppet groteska projekt – fast projekt som t.ex En historia av våld (själv anpassad från en grafisk roman) och Östra löften visa att han inte har tappat förmågan att göra publiken illamående. Medan Cronenberg fortfarande kunde tänkas vända blicken mot Träsksak, vi håller inte andan.

–

6. Francis Ford Coppola från 1970-talet Svart änka

Tänk inte på det: Under en kort period på 70-talet verkade Francis Ford Coppola torna över biografen som en skäggig titan. Under den tiden var Coppola ansvarig för några av de bästa filmerna som någonsin skapats. Gudfadern ensam säkrade sin plats i pantheonen av stora regissörer.

Tyvärr, det lysande ögonblicket skulle inte vara i längden. Efter en serie dyra bomber och ekonomiska motgångar på 80-talet, kom Coppola snart på sig själv med att arbeta för uthyrning på allt svårare projekt som t.ex. Jack och Supernova. Precis som David Cronenberg är Coppola fortfarande mycket levande. Men han har inte heller släppt en brett spridd film på över ett decennium – och man måste titta ännu längre tillbaka för att hitta ett projekt som inte är ordentligt besmittat av kritiker.

Därför är det mycket roligare att föreställa sig mannen som tar sig an ett serieprojekt i sin kreativa tid – under de år då minnen av Gudfadern fanns inte vid sidan av de av Gudfadern, del III. Som en av förfäderna till 70-talets konspirationsfilmer tror vi att Coppola skulle ha tagit nyligen bandiedSvart änkafilm och gjorde den till en hårresande thriller.

Att kombinera den gryniga handlingen av Apokalyps nu med den obevekliga paranoian av Konversationen, Coppolas teoretiska Svart änka filmen kunde ha framkallat det bästa av spion- och superhjältegenren. Vi har redan sett en glimt av det Kapten Amerika: Vinter Soldaten, men i vår imaginära film skulle mästaren på 70-talsfilmen ha lagt till ett lager av detaljerad grus som ännu inte setts i en modern Marvel-film. Det är en så övertygande vision att vi nu hoppas ännu starkare på att Coppola ska göra comeback.

 –

7. Sergio Leone Jonah Hex

Även om westernfilmer redan ändrade riktning när de släpptes, var Sergio Leone En knytnäve full av dollar hjälpte dem på väg med all mildhet av en knytnäve mot käken. Leones (visserligen plagierade) första mästerverk startade subgenren "Spaghetti Western" och lät den avslutande klockan på den gamla skolans cowboyfilm.

Leone själv skulle fortsätta att toppa sitt tidigare arbete om och om igen, vilket förmodligen kulminerade i En gång i tiden i väst - en film lika vacker som brutal. Efter den triumfen började Leone skygga för westernfilmer och siktade istället på prestigetilltal med sitt sista, bristfälliga kriminaldrama Det var en gång i Amerika.

Jonah Hex föddes onekligen från marken som ursprungligen brukades av Leone. Skapat av John Albano och Tony DeZuniga, Hex var tänkt att efterlikna den sortens moraliskt tvetydiga antihjältar som populariserades av revisionistiska västern. Även om den är långt ifrån skurk, var den ärrade prisjägaren mer Clint Eastwood än Gary Cooper.

Hade Sergio Leone fört sin sena karriärs skicklighet och ambition till den typ av karaktär som satte honom på kartan, råder det ingen tvekan om att det skulle ha varit extraordinärt. Även om det var överdrivet, var Hex exakt den typ av karaktär som Leone utmärkte sig i att gestalta. Och om den resulterande filmen inkluderade de främmande delarna av Hex äventyr (inklusive främmande maskar, voodoo-zombies och tidsresor), kan det ha varit något riktigt konstigt och underbart.

–

8. Akira Kurosawas Svart panter

Utan Akira Kurosawa skulle modern film vara oigenkännlig. När allt kommer omkring källan som Sergio Leone så hårt stal En knytnäve full av dollar från var Kurosawas Yojimbo – och det är bara en liten del av den japanska regissörens långtgående inflytande. Nästan varje modern action-, äventyrs- eller dramafilm innehåller ett eko av de innovationer som Kurosawa introducerade under en karriär som sträckte sig över nästan ett halvt sekel.

Från brottsberättelser till socialt drama och Shakespeare-anpassningarKurosawa utmärkte sig i nästan varje projekt han berörde. I själva verket tog han sig an det direkt fantastiska i det kritiskt splittrande (och enligt denna författares åsikt underskattade) Drömmar, snurrande vinjetter som involverar snödemoner, kannibalistiska mutanter och de sorgsna döda. Skulle det inte vara något annat att se den gamle mästaren arbeta med sin magi på något mer superheroiskt?

Som ett något icke-intuitivt val tror vi att Kurosawa kunde ha tagit det ofta diskuterade Svart panteroch slog ut den ur parken. Regissören hade en förmåga att skapa visioner om aristokratin som var ståtliga, men som också antydde mörkret. underströmmar av makt – något som skulle komma väl till pass för skildringen av en kung som måste kämpa för att skydda sin dolda rike.

Föreställ dig en Wakanda som visas med den sortens frodiga kinematografi som Kagemusha, dess kungliga hov infördes med all pompa och prakt av Sprang. Utöver bara påkostade set-dressing, en Kurosawa-hjälm Svart panter Filmen kan dra nytta av regissörens skickliga action-äventyrsprojekt – särskilt det hala tempot Den dolda fästningen och den stenhårda koreografin av Sju samurajer. Det är synd att ett sådant projekt aldrig kan existera, för vi är redan peppade på det.

–

Slutsats

Av många konton är auteurens ålder över. Blockbustern dödade den, och nu kan regissörer med starka personliga visioner inte arbeta inom det vanliga studiosystemet.

Denna känsla återspeglas i ett av de mest konsekventa klagomålen mot de någonsin framgångsrika Marvel film franchise – att på en stilistisk nivå känns alla dessa superhjältefilmer i huvudsak som samma. Men – som vi nämnde i inledningen av denna artikel – Galaxens väktarebevisar att en erkänd raring som James Gunn fortfarande ibland kan få stora, otyglade filmer gjorda.

Även om männen på den här listan aldrig kommer att göra en superhjältefilm, finns det fortfarande dussintals fascinerande filmskapare där ute som kan ta upp tyglarna på sina unika sätt. Här är att hoppas att, när serietidningsundergenren expanderar och utvecklas, att de bästa samtida regissörsrösterna får sitt skott i rampljuset.

Följ mig på Twitter: @ProjectNightHam

Eternals överraskningskaraktär var omöjlig för Marvel att hålla hemlig