Recension av 'Spring Breakers'

Som helhet skapar detta ett djärvt, men ändå fängslande och till och med transcendent, mognadsporträtt som kommer från en plats av korruption och girighet.

För de som inte känner till är Harmony Korine en manusförfattare-regissör och provokatör vars transgressiva filmer som Gummo, Herr Lonely och Trash Humpers har gett honom ett rykte som den sorts motkulturella konstnär du antingen beundrar eller föraktar. Han återkommer med Spring Breakers, casting Selena Gomez (Wizards of Wizardly Place), Vanessa Hudgens (High School Musical), Ashley Benson (Ganska små lögnare) och hans fru Rachel Korine som ett gäng gallivanta bikini-klädda college tjejer.

Berättelsen kretsar kring Faith (Gomez) och hennes bästa vänner sedan grundskolan: Brit (Benson), Candy (Hudgens) och Cotty (Mrs. Korine). När bristen på tillräckliga medel hotar att spåra ur deras planer på vårlovet, beslutar Faith och hennes följeslagare att det är acceptabelt (även nödvändigt) att bryta mot lagen för att finansiera deras uppdrag. Deras efterföljande jakt på sprit, droger och allmän kaos gör att de hamnar i hett vatten - som inkluderar Al (a.k.a. Alien, spelad av James Franco), en vuxen vit man som lever en "svart gangsta"-livsstil i ordets alla bemärkelser.

Spring Breakers är den filmiska motsvarigheten till en hyperaktiv poplåt som spränger sig över skärmen. Dess nakna narrativa element och känslomässiga beats utvecklas på ett okomplicerat sätt, men förhöjs sedan genom poetiska visuella och fonetiska enheter – producerar en spännande och hypnotisk sensorisk upplevelse, som övergår från ögonblick till ögonblick med drömliknande logik och organisation. Mot slutet kan du antingen känna dig lika energisk som om du tagit dig av en berg-och dalbana, eller obehagligt förvirrad över vad i hela friden du just har råkat ut för.

Feberdrömstrukturen hjälper till att förvandlas Spring Breakers från vad som kunde ha varit ett motbjudande firande av otyglad hedonism, med Korine som ringmaster som paraderar runt sina sociopatiska karaktärer som freaks (så att publiken kan slänga förolämpningar mot dem). Istället har vi en film som bättre skulle kunna beskrivas som ett seriöst och medkännande verk – en som är konstruerad med ett kritiskt öga, men inte så fokuserat på att skapa satir som man kan förvänta sig (för gott eller för värre).

Faktum är att den allra första sekvensen i filmen framstår som skränig och slitande, men det sätt på vilket Korine ständigt återbesöker de (praktiskt taget komiska) sexuellt laddade filmerna under loppet av Spring Breakers körtid tyder på det är en metod för hans uppenbara galenskap (och det gör den inte inkluderar att reta tittarna, så förvänta dig inte något som motsvarar kvasi-pornografi eller en köttshow). Andra redigeringsval som gjorts genomgående stödjer detta påstående, och avslöjar en teknik som i stort sett lyckas ge handlingen på skärmen större betydelse.

Likaså filmens ytliga inställning till karaktärisering – i kombination med vad som ofta känns som lek-på-öra-samtal och improviserade scenarier som gör upp filmen - antingen avsiktligt eller oavsiktligt ge en bitande kommentar om världens sanna natur (och dess invånare) som Korine har föreställt sig. Även om det varken är ett felfritt tillvägagångssätt eller lättillgängligt, är det engagerande - förutsatt att du kan ta dig förbi det (visserligen) avskräckande ytans utseende, ändå.

Korines skapande tjänar på att han samarbetar med skickliga tekniska konstnärer, som tillhandahåller Spring Breakers med en undertext om problem som nutida självförlåtande beteende och ojämlikhet mellan könen. Som nämnts tidigare går mycket av den äran till den Oscar-nominerade redaktören Douglas Crise (Babel, Döda irländaren), som gör ett filmiskt collage från den mängd filmer som gjorts tillgängliga för honom (som varierar i kvalitet från kornig och oberäknelig till polerad och ren).

På samma sätt, chef för fotografi Benoît Debie (Runaways, Få hit gringon) flyttar hela tiden kamerans öga mot kvinnors kroppar, men förlitar sig på föga smickrande vinklar och belysning på ett sätt som gör att objektifieringen känns självkritiska (till exempel: när huvudkaraktärerna slappar i en sovsal i två delar ser de mer ut som övervuxna bebisar än som sensuella varelser). Under tiden, ett utmärkt electro-beat soundtrack från Skrillex och Cliff Martinez (Kör) går smidigt mellan toner av upprymdhet, ensamhet och tillgivenhet i precis rätt mängd.

Franco försvinner in i sin bisarra vändning som Alien och skapar en outsider som utvecklas från patetisk till charmig, vriden och till och med sympatisk under en enstaka scen (med andra ord: han är mer i sitt styrhus och spelar en udda boll som Al, i motsats till de normala folkrollerna från hans senaste storsäljande utflykter tycka om Rise of the Planet of the Apes och Oz den stora och mäktiga). Man får intrycket att han är med på skämtet så att säga, men ändå väljer att leverera en uppriktig prestation.

De kvinnliga huvudrollerna, å andra sidan, höjer sig aldrig över att bara känna sig som metaforer istället för fullt förverkligade (om intetsägande) individer; som ett resultat tenderar deras personligheter att vara enton eller alldeles för på näsan (Tro, till exempel, är en välmenande kristen - jag skojar inte). Men varje skådespelerska förbinder sig att väcka sin egen grunda karikatyr till liv, vilket gör att de kan njuta stunder av mänsklighet och fall av andlig tillväxt (även mitt i kaoset och frenesien i Korines berättande).

Biobesökare som fann sig frånstötade (eller kanske bara förbryllade) av Korines tidigare arbete kan uppleva en förändring i hjärtat med Spring Breakers. Filmskaparens tillvägagångssätt är icke nedlåtande, vilket låter allt på skärmen verka både ironiskt och ändå på något sätt inte alls ironiskt. Som helhet skapar detta ett djärvt, men ändå fängslande och till och med transcendent, mognadsporträtt som kommer från en plats av korruption och girighet.

Det är förvisso ett konstverk som splittras.

Titta gärna på Spring Breakers trailer nedan, men kom ihåg: det kanske inte är det mest exakta lackmustestet för att mäta din egen reaktion (och avgöra var du kommer att hamna på kärlek/hatskalan):

-

Spring Breakers är 94 minuter lång och betygsatt R för starkt sexuellt innehåll, språk, nakenhet, droganvändning och våld genomgående. Spelas nu i begränsad utgåva.

Vårt betyg:

3,5 av 5 (mycket bra)

The Batman Trailer: Robert Pattinson Goes Scary To Stop The Riddler