Judd Apatow Intervju: HBO: s kraschar

Judd Apatow pratade med Screen Rant om återkomsten av Kraschar och hans legendariska karriär inom komedi. HBO: s Kraschar återvänder för sin tredje säsong den 20 januari. Serien är baserad på kreatören Pete Holmes liv och karriär och spelas in på plats på heta platser som The Comedy Cellar i New York City och är lika autentisk för standup-scenen som den är tillgänglig och underhållande för mer avslappnad komedi fans.

Exekutiv producent Judd Apatow är en rent ut sagt legendarisk komediregissör som är mest känd för hit Hollywood-filmer som På smällen och Den 40-åriga jungfrun, fastän Kraschar är knappast hans första tv-satsning; Apatows tjänstgöring kl Freaks och nördar gjorde honom till en kultikon långt innan han nådde mainstream storsäljande framgångar.

Relaterad: Judd Apatow vill inte ha en freaks och nördare

Under en pressdag för serien pratade vi med Apatow om hans karriär inom komedi, från hans tidigaste inspirationer till hans tid på Larry Sanders Show, en av 1990-talets mest banbrytande komedier, och hur hans erfarenheter av den ikoniska Garry Shandling-serien kan jämföras med hans arbete med

Kraschar, alla dessa år senare.

Vilka var dina komedihjältar när du växte upp?

Jag började bli besatt av komedi under eran av Mike Douglas Show, Dinah Shore Show. De första jag såg var personer som Jay Leno och Jeff Altman. Jag brukade titta på Michael Keaton när han var ståuppkomiker. Det var de första jag såg. Sen såg jag Jerry Seinfeld... Min mormor var vän med Totie Fields, som var en av de första mycket framgångsrika kvinnliga komikerna. En av Mrs. Maisels av sin tid. Vi brukade gå och hälsa på henne när jag var, typ tio år gammal, på Westbury Music Fair. Jag tror att hon var en av anledningarna till att jag var intresserad av att engagera mig i komedi. Hon var den här udda ankan av en kvinna som var så karismatisk och så rolig, folk älskade henne så mycket. Jag tror, ​​på någon nivå, tänkte jag, "Wow, folk kan verkligen gilla dig så mycket, även om du är annorlunda?" Hon var en inspiration för mig.

Du pratar om människor som har påverkat dig. Jag antar att det inte är så nyligen nu, men du har själv återgått till stand-up. Har du någonsin haft tillfällen där du ville gå och utföra eller testa material, men du hittade dig själv konfronterad med den andra sidan av denna verksamhet, av människor som försöker få din uppmärksamhet för deras egen vinning?

Jag tänker aldrig så mycket på det, om jag är på en klubb och jag bara försöker vara en komiker, så finns det människor där som söker möjligheter utanför den här klubben. Men jag skulle anta att det finns människor som hoppas att jag skulle uppskatta vad de gör. Och jag gör. Det finns så många människor som jag gillar, och när det finns möjligheter Kraschar eller någon annanstans, jag använder definitivt människor som jag träffade bara på att umgås. Jag har precis satt upp en standup-special som jag ska producera för Gary Gulman, en av de stora komikerna som jobbar mycket från Comedy Cellar. Det händer definitivt. Det finns människor som vi sätter på Kraschar för vi råkade bara se dem mycket i källaren och inse hur fantastiska de är. Men ingen är konstig mot mig, för det mesta.

Skulle du säga att du aktivt söker när du går upp?

Jag tänker inte på det, men jag är säker på, på någon nivå, att jag märker och gör mentala anteckningar, som "Den där kvinnan är så rolig, jag måste komma ihåg henne."

Berätta om att jobba med Pete och förvandla hans liv till en show. Han pratade med oss ​​om att du pratade bort honom från att sätta upp vissa saker i programmet. Du är mer ett filter för att ta reda på vad som behöver kasseras, i motsats till att söka efter saker att inkludera.

Jag tror att jag bad Pete att hålla tillbaka med att dela, ibland, eftersom vissa av detaljerna är så oroande att jag bara inte vill höra det. Ibland åt jag bara frukost! Eller så behöver jag en paus. Jag vet så mycket om Pete, ibland behöver jag bara lägga ner gasen. Pete har förmodligen gjort fler saker som jag inte vill höra talas om. (Skrattar) Du vet, jag tror... För mig arbetar jag i allmänhet från en plats där jag pratar med människor om deras verkliga liv och deras verkliga känslor, och försöker skapa fiktiva berättelser av det material som kommer ut ur dessa konversationer. Även om showen inte är direkt sann, finns det ögonblick som kommer från verkliga händelser, och det finns en känslomässig sanning i det, och det är det jag gillar att skriva om... Främst för att jag inte har någon fantasi!

Det har skett en ökning av antalet historier om bakom kulisserna i stand-up-världen, eller komedi i allmänhet. Tror du att subgenren har ett ögonblick? Vad är attraktionskraften för just denna värld?

Jag tycker att det som är roligt med det är att det är som vilket kontor som helst. Du försöker ta reda på hur du blir bra på ditt jobb, och sedan "hur kan jag få folk på jobbet att märka att jag är stark och ger mig nästa möjlighet?" Det finns grindvakter på allas jobb som låter dig stiga. Även om det här specifikt handlar om stand-up så handlar det främst om drömmar och "hur kan du förverkliga dina drömmar?" Vilka är hindren på vägen? Jag tror att i synnerhet stand-up är fylld av många känslomässiga, neurotiska människor, och därför är de generellt sett roligare att titta på än människor som håller inne sina känslor.

Du har så många gäster på programmet. En del som slutar med bågar och några som bara gör enstaka framträdanden. Det finns många fler den här säsongen, inklusive Colin Quinn och Wayne Federman. Finns det några gäster som du så gärna vill ha med i programmet som inte har varit med ännu?

Det finns många människor som vi älskar, som vi hoppas dyker upp i programmet. Jag tror att vi alltid pratar om Maria Bamford och Jon Stewart, Chris Rock gick förbi en dag när vi fotograferade, så vi är öppna för att göra något med honom, jag jobbade med Ellen kl. DeLarry Sanders Show, och det har alltid förvånat mig hur rolig hon var en skådespelerska, så det skulle vara en dröm att ha henne med i programmet. Det finns många människor vi skulle vilja hitta ett sätt att arbeta med. Det är en av de roligaste delarna av showen, att hitta ett sätt att samarbeta med dina hjältar. Vi pratade precis om Paula Poundstone häromdagen... Jag menar, det finns säkert femtio personer över huvudet som vi skulle älska att gå in i showen någon gång. Vi hade turen i år som hade Amy Schumer i ett avsnitt, Ray Romano, John Mulaney... Det är ungefär som när jag var kl Larry Sanders Show. Under de första åren var det svårt att boka gäster, men i slutet av det var Warren Beatty på, och Carol Burnett. Det blev mycket lättare, och det händer i den här showen. Gemenskapen bestämmer sig för att de gillar showen, så det är lättare att få in folk nu. Vi drömmer alltid om att vi skulle kunna få med Dave Chappelle i programmet. Chris Rock gick förbi

På tal om speciella gäster, finns det någon form av samarbete eller pushback när det gäller gäster som spelar förhöjda, överdrivna versioner av sig själva? Eller älskar de att leka med det?

Vanligtvis pratar vi tidigt med folk om det. De dyker inte bara upp på inspelningsplatsen och säger: "Hur kommer det sig att du skrev till mig som en idiot?" Som när jag gjorde det Tågvrak med LeBron James, mycket tidigt, sa vi, "vi tycker att det är roligt att du utan anledning är billig." LeBron James är inte billig i verkligheten; han kunde inte vara mindre billig! Men jag tycker att det är roligt om man har pengar och inte vill spendera dem. Så vi kommer att ringa folk och komma in på de idéerna innan vi skriver dem, se om det får dem att skratta. I allmänhet får folk en kick av att ha något att spela. De flesta människor är lite trevligare, vilket gör dem mindre intressanta.

Den här säsongen pratar du om hur standupvärlden håller på att förändras innehållsmässigt. Ett avsnitt handlar om kvinnohat i komedi. Vad ingår i besluten om vilket ämne som ska hanteras?

Det händer så mycket inom komedi nu. Folk pratar om sexuella trakasserier, mångfald, politisk korrekthet, och vi ville ta upp det i programmet. Vi trodde att ett sätt att göra det skulle vara att låta Pete gå på vägen med Dov Davidoffs karaktär, Jason, med Jamie Lees karaktär. På så sätt kan vi visa en kille som inte kan anpassa sig till tiden. Och även för att visa hur illa kvinnor ofta behandlas på vägarna, både komiker och anställda på klubbarna. Servitriserna måste ta itu med de här killarna som kommer in och tror att de är på toppen av världen och slår på alla efter behag. Du vet, klubbscenen har förändrats mycket från när jag började i mitten av 80-talet, det är mycket bättre, men det finns fortfarande några dinosaurier som inte förstår budskapet. Så vi ville definitivt hitta ett sätt att prata om det utan att specifikt nämna vad som händer; att visa det i vår värld.

Du regisserade ett avsnitt den här säsongen. Kommer det beslutet från schemaläggning, eller kommer det från att du säger "Jag måste styra den här!"

Ibland handlar det om schemaläggning. Om jag kan regissera programmet vill jag alltid göra det. Jag regisserade två i den första säsongen, och sedan gjorde jag inga i den andra säsongen, tror jag inte... Det löste sig att jag kunde göra den här, vilket jag var väldigt exalterad över, eftersom allt utspelar sig i klubben. Allt handlar om att Pete tar sin flickvän till en fest där hans ex-flickvän låter alla titta på hennes framträdande på Seth Meyers i Comedy Cellar. Det känns som en liten film, så jag var exalterad över att få spela i det utrymmet. Jag är verkligen stolt över det. Jag tycker att det blev bra.

Hoppar tillbaka till samtida frågor, med sexuella trakasserier och roadtrip-avsnittet, komedivärlden kl. large har mycket roligt med Trump-administrationen, av uppenbara skäl, men det händer inte riktigt på Kraschar. Är det gjort för att hålla showen mer tidlös och tillgänglig?

Det är knepigt att göra direkt politisk komedi, eftersom vi skriver programmet i mars och april, och sedan sänds den inte förrän följande januari eller februari. Vi sitter alltid och säger "skriv ett skämt om Trump, men förhoppningsvis kommer han inte att vara president när detta sänds!" Vi försöker göra mer genom att prata om vad som är händer kulturellt, och olika komikers trossystem, och få en känsla av landet, och inte genom att prata om vad som hände den här veckan med Trumf. Inte för att jag inte skulle vilja göra ett avsnitt om att Donald Trump tar anteckningarna från sin tolk, men det kan vi inte.

Du pratade om Larry Sanders Show. Det var ett tag sedan, men inte för att de är direkt jämförbara, men de har båda en bakom-kulisserna ta på show business. Kan du prata lite om hur de är lika eller olika?

Själva framställningen av showen är inte så annorlunda. Båda programmen är HBO-program. HBO har varit otroligt stödjande, kreativt, och de vill alltid att folk ska ta chanser och gå djupare. Det är därför det alltid är drömmen, att få något i luften på HBO. För mig är föreställningarna väldigt lika. Ingen annan i programmet arbetade med Larry Sanders Show, så de vet inte hur lik upplevelsen är. Det finns en riktig komedivärld som vi försöker utnyttja, alla spelar sig själva, allt handlar om att dra tillbaka gardinen på en arbetsplats. Och vi arbetar med en lead som satiriserar sin egen resa och sin egen personlighet. Skillnaden är att, jag tror, ​​förr i tiden gjorde vi så många avsnitt att det var ansträngande för Garry. Vi gjorde 18 avsnitt under några år, sedan tror jag att vi gjorde 15, sedan gick vi ner till 12. Garry var en av de stora förespråkarna för kortare säsonger, bara för sin egen nivå av utmattning. Jag känner att jag lärde mig mycket av att arbeta med Garry om vad som skulle göra det svårt för Pete, och hur man ska ta fart på skrivandet och hur man lägger upp produktionen. Hur får vi ut det mesta av Pete utan att bränna ut honom och förstöra hans liv.

Squid Game VIP-skådespelare svarar på tillförordnad kritik

Om författaren