10 filmer att se om du gillade Netflix The White Tiger

Den vita tigern, baserad på Arvind Adigas Booker-prisbelönta roman med samma namn, är en av Netflix senaste utgåvor. Även om den hindi/engelska berättelsen utspelar sig helt och hållet i Indien, styr Ramin Bahrani skrivandet och regi av filmen. Och fortfarande, Den vita tigern verkar lyckas komma över fetischiserade indiska stereotyper som man ser i andra utländska produktioner och istället använder mörk humor för att fördjupa sig i faktiska indiska frågor som klyftan mellan landsbygd och stad, kastism, islamofobi och så på.

Huvudpersonen är Balram (Adarsh ​​Gourav), en fattig bybor som hyser drömmar om att klara sig i ett kapitalistiskt stadssamhälle. Medan han står inför sina vardagliga kamper som en rik mans förare, planerar han desperat att ta sig till toppen av den sociala pyramiden. Förutom en bitande satir över indisk elitism, ger filmen också sociala kommentarer om en ständigt växande inkomstklyfta i Indien.

10 Serious Men (2020)

Seriösa män är en Hindi-språk Netflix-drama som utforskar hur de privilegierade sektionerna ärver socialt och intellektuellt kapital ganska bekvämt i kontrast till andra. När en slumbor i lägre kast ser de "seriösa männen" över honom frodas med ett sådant privilegium, försöker han sitt bästa för att stiga i graderna. Efter att ha fått ett hyfsat jobb som forskningsassistent försöker han sitt bästa för att få in sin son på en prestigefylld skola så att han får en bättre chans till livet.

Med den ständigt dynamiska Nawazuddin Siddiqui (som har dykt upp i många andra indiska Netflix-original), erbjuder filmen mycket att tolka, rörande på både huvudpersonens försök att säkra sin sons framtid såväl som det giftiga faderskap han till slut förmedlar med tanke på hans desperata omständigheter.

9 Roma (2018)

Alfonso Cuaróns Roma är ett hjärtligt porträtt av en ung kvinna i 70-talets Mexiko. Cleo (Yalitza Aparicio) tjänar hemhjälp till en familj på fyra barn medan det utspelar sig sociopolitisk turbulens runt henne. Varje bildruta i filmen verkar vara teatralisk eller händelserik men Cleos liv i sig är fyllt av ensamhet. Hon möter hjärtesorg från en före detta älskare medan hennes arbetsgivare också går igenom en skilsmässa ungefär samtidigt.

Så småningom börjar de två binda sig när den senare börjar se Cleo som en känslosam varelse, snarare än bara en annan tjänare. Med subtila signaler, Roma försöker förstå hur vissa hårt arbetande medlemmar av samhället ofta ignoreras eller hörs inte, på grund av deras lägre ekonomiska eller sociala status.

8 Ledsen att jag stör dig (2018)

En dystopisk sci-fi-fantasisatir. Kanske är det så Ledsen att jag stör dig kan beskrivas som. Filmen utforskar ett unikt koncept och tar sig an många frågor samtidigt utan att göra berättelsen överfull av dess surrealistiska element.

I hjärtat av Boots Rileys debut som regissör är Lakeith Stanfield som spelar Cassius Green, en ung telefonförsäljare som chansar på en "vit accent" som hemligheten bakom företagets framgång. Efter att ha passerat som "vit" stiger Greens karriär till nya höjder bara för att distansera honom från hans performance artist flickvän (Tessa Thompson) och hans missnöjda som vill göra en revolution mot de uberrika.

7 The Intouchables (2011)

Förhållandet mellan arbetsgivaren och arbetstagaren i Den vita tigern härstammar från en hjärtevärmande plats som så småningom faller ner i en nedåtgående spiral av trots och hat.

En mer hälsosam och eskapistisk klocka i ett sådant sammanhang skulle vara den moderna franska klassikern The Intouchables. Inspirerad av en sann historia fokuserar filmen på en handikappad adelsman (François Cluzet) som börjar se cyniskt på livet. En streetsmart invandrare (Omar Sy) som vill tjäna snabba pengar börjar tjäna som vaktmästare för honom och planterar frön till en vacker vänskap. På grund av deras sociala skillnader verkar de två först inte komma överens, men med nya erfarenheter blir de bara oskiljaktiga.

6 Parasit/Gisaengchung (2019)

Dubbla som en mörk komedi och en ryggradsskrikande thriller, Parasit är det ultimata beviset på manusförfattaren och regissören Bong Joon-hos blandning av film med sociala iakttagelser. Även om han har införlivat sådana teman i det mesta av sin filmografi, Parasit lyckades omvandla sina undertoner på klyftan mellan rika och fattiga till uppenbart verkliga övertoner.

Familjen Kim kämpar med ekonomin och bestämmer sig för att fejka sina personligheter för att få anställning hos familjen Parks rika hushåll. Men när de fortsätter sin parasitära livsstil och utnyttjar de rika, börjar mörka hemligheter släppas lös. Förutom den oförutsägbara spänningen, Parasit fångar kontrasten mellan de två familjerna i gripande effektiva scener.

5 The Remains Of The Day (1993)

Hur lojal kan man vara mot sin så kallade 'mästare' om deras politiska böjelser inte stämmer överens? Rester av dagen utspelar sig i efterdyningarna av en sådan incident som en plikttrogen butler (Anthony Hopkins) i krigstid - Storbritannien inser att mästaren som han tjänar, är en nazist sympatisör.

Resten av filmen fokuserar på de interna dilemman som butlern ställs inför när han bestämmer sig för sin handlingsplan för framtiden. Ett långsamt brinnande mänskligt drama, den brittiska filmen är en trogen anpassning av den Booker-vinnande romanen av Kazuo Ishiguro.

4 Bourgeoisiens diskreta charm/Le Charme Discret De La Bourgeoisie (1972)

Bourgeoisin i vilket samhälle som helst i vilken del av världen som helst kan välja att ha en eskapistisk syn på världen eller vara socialt medveten om verkligheten runt omkring dem. Hur det än är så skulle den härskande klassen eller samhällets övre skorpa fortfarande vara instängda i sina egna privilegierade bubblor, deras jargongfyllda samtal om förändring och revolution når knappast den demografiska som faktiskt önskar samma förändring och rotation.

Sådana komplicerade teman utforskas i Luis Bunels komedi som väver vissa "tomtlösa" vinjetter av rika, inflytelserika människor som pratar på snygga middagsfester.

3 Scarface (1983)

Balrams förstapersonsberättelse om sin trasiga berättelse om att leva drömmen om att bli sin egen herre är en som tycks påminna om klassiska gangsterfilmer eller dramer som är centrerade på att leva "den amerikanska". dröm'.

Brian DePalmas tolkning av Scarface sammanfattar båda teman perfekt och täcker uppkomsten och fallet för en kubansk invandrare (Al Pacino) när han hamnar i ett liv i brott. Den kokaindrivna Tony Montana är den klassiska antihjälten som gör sitt bästa för att komma närmare sina drömmar, även om hans väg är olaglig. Även om det är en klassiker värd att titta på, kan moderna tolkningar också hjälpa till att erbjuda konstruktiv kritik av de hypermaskulina och polariserande kubansk-amerikanska delarna av berättelsen.

2 Shoplifters/Manbiki Kazoku (2018)

Detta uppriktiga japanska drama fokuserar på ett dysfunktionellt gäng fattiga "butikssjuvar" som för en enkel "under radarn" tillvaro i förorten Tokyo.

Butikstjuvar målar upp en mild bild av de som övergivits av samhället men inte på bekostnad av att romantisera deras melankoli. Författaren och regissören Hirokazu Kore-edas berättarstil skryter med naturalistiska element istället som prioriterar känslor framför dramatik.

1 Nayak: The Hero (1966)

Regisserad av ikonisk indisk regissör Satyajit Ray, Nayak är ett bengalispråkigt drama som fungerar som en samling minnen i en populär skådespelares liv. Skådespelaren (Uttam Kumar) möter en journalist på en tågresa, som försöker ställa personliga frågor till honom.

Tvingad att konfrontera sitt förflutna, introspekterar han hur hans stjärnstatus kom på bekostnad av hans samvete. Skiftar man igenom anekdoter förstår man filmens najaks (hjälte) prövningar och vedermödor för att få tillräckligt med inflytande för att ansluta sig till de rika och ofta hycklande medlemmarna i hans liv.

Nästa10 impopulära åsikter om skräckfilmsgenren, enligt Reddit

Om författaren