Anpassning och 9 andra härligt självmedvetna filmer

De flesta filmer vill att publiken ska glömma att de tittar på en film. Filmens magiska trick är att berätta en historia som är så uppslukande att tittaren tas bortom filmkonsten och får kontakt med karaktärerna som om de är riktiga människor. Men en handfull filmer går åt andra hållet, typ Deadpool, ständigt påminna publiken om att de tittar på en film med en låtsashistoria och att skådespelare spelar utklädning.

Självmedvetna filmer behöver inte vara komedier. Självkännedom kan användas av ett antal konstnärliga skäl. I Anpassning, metaness är till för att bryta ner hur filmer är uppbyggda och om det är bra att följa de etablerade reglerna för berättande.

10 Anpassning (2002)

När Charlie Kaufman anställdes för att anpassa sig Orkidétjuven in i en film kämpade han med anpassningsprocessen och skrev istället en film som heter Anpassning om en manusförfattare vid namn Charlie Kaufman (som bor med sin fiktiva tvillingbror Donald) som kämpar för att göra Susan Orleans bok till ett fungerande manus.

Filmen är sammankopplad med en faktisk anpassning av Orkidétjuven, med Meryl Streep som spelar Orlean själv, men det är mest en anklagelse om den typ av formellt manusförfattarskap som uppmuntras av Hollywood-maskinen.

9 21 Jump Street (2012)

Phil Lord och Christopher Millers omstart av 21 Jump Street är fullt medveten om att många moderna publiker inte är bekanta med den gamla TV-serien och bryr sig inte om den nya filmatisering och använder det för att göra narr av Hollywoods oupphörliga återhämtning av befintliga immateriella egenskaper.

Detta är särskilt utbrett i alla scen med Nick Offerman som biträdande chef Hardy, som levererar trubbiga självmedvetna stötar till franchisen med sin vanliga kvickhet.

8 Kiss Kiss Bang Bang (2005)

Shane Blacks ultra-meta neo-noir Kyss kyss Bang Bang bärs av en voiceover-berättelse av Robert Downey Jr vänder sig hela tiden till publiken: "Jag ser inte en annan jävla berättare, så pip ner," "Oroa dig inte, jag såg Sagan om ringen, jag tänker inte avsluta det här 17 gånger."

Downey spelar en småkriminell som snubblar in i en skådespelarkarriär i L.A., för att sedan snubbla in i det senaste hemska fallet som hanteras av privatögonblicket Gay Perry, spelad av Val Kilmer.

7 Deadpool (2016)

Efter besvikelsen över X-Men Origins: Wolverine, Deadpool fick äntligen en trogen filmatisering 2016 och Ryan Reynolds slog ut den ur parken. Med ett hårt R-betyg, Deadpool var fri att fånga dess titelkaraktär är varje NSFW-excentricitet.

Detta inkluderar hans ständiga fjärde väggbrott. I serierna bryter Pool den fjärde väggen för att dekonstruera seriemediet. I filmen översätter Reynolds den briljant till en självmedveten superhjälte-blockbuster som sticker ut på en mättad marknad eftersom det krävs satiriska stötar på just den marknaden.

6 Blazing Sadles (1974)

Nästan alla Mel Brooks filmer bryter den fjärde väggen (även om Gene Wilder förbjöd Brooks att göra det Unge Frankenstein), men ingen av dem gör det så mästerligt som Blixtrande sadlar. Filmens dekonstruktion av de västerländska myterna kommer till sin spets när den klimatiska striden flyttar ut ur western town uppsättning och in på uppsättningen av en musikal, sedan in i studion cafeterian, sedan ut på gatorna i Los Angeles.

Den sista uppgörelsen mellan hjälten och skurken äger rum utanför Graumans kinesiska teater, där Sheriff Bart och Waco Kid sedan se resten av filmen. Konstverket är klart som dagen när de ser sig själva rida iväg mot solnedgången gå av sina hästar och körs iväg i bilar.

5 Waynes värld (1992)

Det mest uppenbara exemplet på självkännedom i Waynes värld är Waynes ignorering av den fjärde väggen – ofta prata med publiken och ibland även prata med kameraoperatören – men hela filmen är en metaguldgruva.

Den absurda mängden produktplacering i en scen där Wayne och Garth lovar att inte sälja ut till företagssponsorer är en av de mest minnesvärda självmedvetna bitarna i filmen.

4 Birdman (2014)

Alejandro G. Iñárritus bästa bildvinnande surrealistiska becksvarta komedi fågelman är redigerad för att se ut som om den togs i en enda tagning, efter Riggan Thomsons kaotiska liv, en urtvättad superhjältefilm stjärnan desperat att bevisa sig själv som en artist och inte bara ett Trivial Pursuit-svar med en Broadway-pjäs anpassad från Raymond Carver.

Det finns en självmedveten ironi i castingen av ex-Batman Michael Keaton i huvudrollen. Ironiskt, fågelman bevisade Keatons egen skicklighet som en dramatisk skådespelare och fick honom en nominering för bästa skådespelare.

3 Scream (1996)

Efter att ha skapat en av de tidiga klassikerna som banade väg för slasher-genren, En mardröm på Elm Street, Wes Craven slet samma genre i bitar med sin satiriska pärla från mitten av 90-talet Skrika.

Filmen börjar med den välbekanta uppsättningen av en maskerad mördare som riktar sig mot gymnasieelever, men twisten är att dessa gymnasieelever har sett alla skräckfilmer som har exakt samma premiss.

2 Monty Python And The Holy Grail (1975)

Pythons första film gjord av helt originalmaterial, Monty Python och den heliga gralen, är fortfarande en av de färskaste komedierna genom tiderna nästan ett halvt sekel efter dess första release. Dessutom bryta ner den Arthurianska legenden, filmen bryter ner själva filmens medium.

Från karaktärerna i andra scener som väntar på sitt ögonblick i rampljuset och säger: "Fortsätt med det!" till den lustiga antiklimaktiska slutscenen, Monty Python och den heliga gralen är ett meta mästerverk.

1 8½ (1963)

Efter att ha skapat sådana tidlösa mästerverk som det ljuva livet och Jag VitelloniFederico Fellini led av en kreativ blockering som han botade genom att göra 8½, en film om en filmskapare som lider av sin egen kreativa blockering.

Många av Fellinis filmer är självreflekterande, men den här är den mest uppenbara. Den skär mellan lyriska drömsekvenser och nyktra verklighet.

Nästa10 regissörer som har pratat om sin egen Snyder-klipp

Om författaren