Saint Maud (2021) Filmrecension

Att använda skräckelementen för att utforska trauman och dess effekter på sinnet och kroppen är det som gör psykologiska skräckfilmer så potenta. Medan många filmer tar det vanliga tillvägagångssättet när de kombinerar skräck och religion - exorcism, ägodelar och kontakter med djävulen - Saint Maud undersöker titelkaraktärens förhållande till religion genom linsen av hennes smärtsamma förflutna. Mästerligt skriven och regisserad, Saint Maud är en fängslande, fängslande och oroande skräckfilm som är distinkt och otroligt intensiv.

Efter en traumatisk incident på jobbet döper Katie om sig själv till Maud (Morfydd Clark) och lämnar sitt jobb och sitt liv bakom sig för att bli en troende romersk-katolik. Hon blir privat palliativ sjuksköterska åt den dödssjuka Amanda (Jennifer Ehle), en berömd före detta dansare och koreograf. Amanda, som är ateist, fruktar döden och bekänner lika mycket för Maud, som likaså erkänner att hon kan se och höra Gud runt omkring sig. Maud är from till den grad av smärta och försöker stärka sin relation som Guds tjänare genom nervösa handlingar. Samtidigt som Maud korresponerar med den allsmäktige, kommer Maud att tro att Gud vill att hon ska rädda Amandas själ innan hon dör och hennes försök blir allt mer desperata och samtidigt orubbliga.

Saint Maud är en stark långfilmsdebut för författaren-regissören Rose Glass, vars förmåga att kombinera psykologisk skräck med Mauds perversa fanatism är mästerlig. När berättelsen utvecklas kommer orsakerna till Mauds beteende i skarpare fokus, men vad Glass gör så bra är att upprätthålla en tvetydighet angående hennes relation till Gud. Det är aldrig helt klart om Maud verkligen ser och hör Gud eller om hon hallucinerar hela upplevelsen. Det finns ögonblick av ren skräck som till och med tyder på att hon på något sätt har varit besatt. Filmen suddar på ett flagrant sätt ut verklighetens linjer, vilket ger en kylig visuell upplevelse.

När berättelsen nystas upp, gör Maud det också och resultatet är en djupt oroande och rent ut sagt oroande karaktär studie av hur trauma banar väg för henne att söka religion och Gud som en väg mot försoning och förlåtelse. Maud omdefinierar sig själv, djupt hemsökt av händelsen på jobbet. Medan hon gör sig själv till en ny hängiven kvinna, Saint Maud predikar inte om religion eller ens om vad som är rätt eller fel. Men som en väg för psykologiskt utforskande fungerar filmen på många plan.

Maud och Amandas relation är fylld av spänning. De är förenade av sin delade ensamhet och åtskilda av sina kontrasterande övertygelser. Ehle spelar Amanda med en djup känsla av bitterhet och förakt för handen hon har fått. Hon är skarp och till synes underhållen av tanken på Guds existens, som ställer henne mot Maud på spännande sätt. Saint Maud undersöker också karaktärernas motsatta ideologier och hur de kopplar ihop och ställer varandra när det kommer till döden. Morfydd är otrolig som Maud, och porträtterar henne med självgodt självförtroende, sjudande frustration och osäkerhet på en gång. Genom hennes framträdande är det aldrig klart när Maud kommer att knäppa. Hon är kontrollerad och beräknande, men också ostadig och ödslig. Det finns en djup känsla av förmodan genomgående som gör Morfydds skildring desto mer imponerande att bevittna.

Ben Fordesmans film är vacker. Scenerna mellan Amanda och Maud sticker ut särskilt, med den dämpade belysningen som skapar ett omslutande mörker som lurar och svävar, allt närmare. Det kompletterar och förhöjer filmens ofta tryckande atmosfär, vilket lämpar sig för intensiteten och den förvirrande fasan i finalen. Glass film är inte fylld med för många uppenbara skrämmer, vilket ärligt talat skulle ha gjort berättelsen en otjänst. Snarare ligger fasan i den viscerala rädslan, tvetydigheten och de psykologiska elementen, som alla lyfter Saint Maud och arbeta tillsammans för att skapa en sensoriskt infunderad film som är lika tillfredsställande som spökande.

Saint Maud spelar på utvalda biografer och drive-ins med början den 29 januari och släpps exklusivt på Epix den 12 februari. Filmen är 84 minuter lång och får betyget R för störande och våldsamt innehåll, sexuellt innehåll och språk.

Berätta för oss vad du tyckte om filmen i kommentarerna!

Vårt betyg:

4 av 5 (Utmärkt)

Spider-Mans nya röda, svarta och gulddräkt avslöjas på inget sätt hemmaomslag

Om författaren