Granskning av "Skulden".
Screen Rants Ben Kendrick recensioner Skulden
Vid första ögonkastet, Skulden kan se ut som ett spionagedrama från fabriken - med många stora namnstjärnor som spelar israeliska och tyska accenter för att sälja en berättelse om en grupp hemliga agenter trettio år efter händelserna som gjorde dem nationella ikoner. Faktum är att blotta närvaron av go-to-action-killen Sam Worthington verkar tyda på det Skulden erbjuder mer bang än hjärnor.
I händerna på många andra regissörer, Skulden - som är en nyinspelning av en israelisk film med samma namn (från Assaf Bernstein) – hade lätt kunnat gå samma väg som spionfilmer. Men John Madden (Shakespeare förälskad) är i slutändan mycket mindre bekymrad över det spända spionuppdraget, och ägnar istället större delen av filmen åt att spela ut ett spänt karaktärsdrama. Men ger tillvägagångssättet substans framför stil en underhållande och minnesvärd tid på bio?
Lyckligtvis är svaret ja. Madden lyckas inte bara filma ett intressant karaktärsdrama, regissören hittar också ett övertygande sätt att dra spänningen ur även de mest händelselösa ögonblicken i manuset. Som ett resultat, i en tid när så många filmer lägger berättelsen och karaktären åt sidan till förmån för CGI och stora explosioner, är det en särskilt berömvärd prestation när en regissör kan engagera sig en publik med ingenting annat än grunderna för konstnärliga uttryck - solida framträdanden och fängslande (likväl som verkliga) karaktärer, allt grundat i en spännande berättelse resa.
För alla som inte känner till Skulden, den grundläggande handlingen följer tre Mossad-agenter som engagerade sig i ett topphemligt uppdrag för att bortföra den tyska krigsförbrytaren Dieter Vogel (Jesper Christensen), för att föra honom till Israel för offentlig rättegång. Handlingen hoppar fram och tillbaka 30 år mellan uppdraget 1967 och 1997 års efterdyningar av händelsen, där ny information om uppdraget kommer fram och tvingar agenterna - Rachel (Helen Mirren/Jessica Chastain), Stephan (Tom Wilkinson/Marton Csokas) och David (Ciaran Hinds/Sam) Worthington) - tillbaka in i varandras liv för att förstå sin tid i Östberlin - samt vad uppenbarelsen kan betyda för deras respektive terminer.
Den övergripande berättelsen är en av de starkaste delarna av filmen (trots några alltför sentimentala ögonblick) och lyckas framgångsrikt föra karaktärerna från det intressanta perioden styckedramat till efterdyningarna och efterföljande reflexion. Den del av berättelsen som utspelar sig i Östberlin 1967 är spänd, och till och med utan det moderna narrativ båge, berättelsen om Mossad-operativernas uppdrag skulle vara spännande och intressant på dess egen. Men de moderna scenerna lägger till ett läckert lager av djup och komplexitet, grundat på ånger och reflektion i efterhand, som gör att alla får en cirkel, även efter 30 år.
Som sagt, berättelsen skulle inte vara någonting utan mängden fängslande framträdanden i filmen. Helen Mirren, Tom Wilkinson och Ciaran Hinds lever alla upp till sina vanliga hyllningar - som framgångsrikt avbildar en splittrad grupp individer som har tyngts av sin gemensamma erfarenhet och inte längre vet hur de ska förhålla sig till (mycket mindre bry sig om) varandra efter många år. De mest fängslande ögonblicken i filmen tillhör dock deras yngre motsvarigheter, Jessica Chastain, Marton Csokas respektive Sam Worthington. Detta är knappast en smäll mot den äldre generationen, men som nämnts, 1967 års berättelse erbjuder ett antal skrämmande och komplicerade karaktärsögonblick som levereras med kraftfulla subtilitet.
Det krävs mycket av framför allt Chastain, som inte bara har svåra stunder med båda medlemmarna i sitt team, utan delar mycket spänd skärmtid med filmens "skurk", Dieter Vogel. Jesper Christensen är utmärkt som Vogel, och fångar den genuina komplexiteten hos ett nazistiskt "monster" som lever ett normalt liv i Tyskland efter andra världskriget. I ett andetag kan Christensen sömlöst övergå från hatisk antisemitisk retorik till en bekymrad och nästan relaterbar alla.
Det är också värt att notera att Sam Worthington, som ofta (och av goda skäl) kritiseras för actionroller i trä, erbjuder en mycket subtil men kompetent prestation som den yngre David. Trots närvaron av sin vanliga head-down-intensitet, lyckas skådespelaren kommunicera många lager i Skulden - ofta utan att ens behöva säga ett ord.
Trots Skuldens komplexitet - som handlar om mycket verkliga situationer och sanningar - några av de övergripande berättelsetakten är uppenbart mekaniska, tjänar till att lite forcera några slutresultat och spela mot hur vissa karaktärer faktiskt kan ha hanterat en given situation. Som ett resultat finns det några scener som är svåra att acceptera, med tanke på det faktum att vi pratar om Mossad-agenter. Berättelsen försöker råda bot på dessa utmanande upphävanden av misstro genom att hänga mycket på påståendet att vi alla är människor - oavsett hur monstruös eller högt tränad - och även om den idén verkligen gör karaktärerna till riktiga människor - rättar den inte alltid till deras mindre trovärdiga handlingar.
I slutändan finns det ett par avsedda överraskningar och chocker som de flesta filmfilmer förmodligen kommer att se komma - dock, i slutändan förtar inte bristen på överraskning hur dessa ögonblick påverkar karaktärerna, såväl som spelar till det övergripande berättelse. Som sagt, bortsett från dessa få förutsägbara (eller mekaniska) beats, är det svårt att inte njuta (och tänka på) Skulden. Det kanske inte är filmen som marknadsförs i trailers, men i det här fallet är det faktiskt en komplimang.
Om du fortfarande är på staketet Skulden, kolla in trailern:
-
[undersökning id="NN"]
-
Följ mig på Twitter@benkendrick - och låt oss veta vad du tyckte om filmen nedan
Skulden spelar nu på bio.
Vårt betyg:
4 av 5 (Utmärkt)
Spider-Man: No Way Home Magazine Covers Tips om Sandman & Electro
Om författaren