The Kitchen (2019) Filmrecension

Köket är en hyfsat njutbar mobbfilm, med fantastiska huvudprestationer, men ett matt manus från förstagångsregissören Andrea Berloff.

Med den ökande populariteten för filmatiseringar av serietidningar har Hollywood-studior tagit åt sig rättigheterna till titlar som sträcker sig från superhjälteepos till mer grundade dramer. Att falla in i det senare lägret är Köket, en filmatisering av samma namngivna serieserie Vertigo skapad av författaren Ollie Masters och konstnären Ming Doyle. Filmen drar nytta av en hel del stjärnkraft i sina tre huvudroller: Melissa McCarthy, Elisabeth Moss och Tiffany Haddish - som alla har bevisat sina skådespelarförmågor många gånger om redan. Köket är en hyfsat njutbar pöbelfilm, med fantastiska huvudprestationer, men ett svagt manus från förstagångsregissören Andrea Berloff.

Köket följer tre fruar till irländska mobbmedlemmar - Kathy (McCarthy), Claire (Moss) och Ruby (Haddish) - i 1970-talets Hell's Kitchen, New York, som måste klara sig själva när deras män arresteras av FBI. Även om den återstående maffiabossen försäkrar att de kommer att tas om hand, upptäcker de tre kvinnorna snabbt att om de kommer att försörja sig själva, de måste engagera sig mycket mer i sina män företag. På kort tid bygger Kathy, Ruby och Claire ett litet imperium åt sig själva som de nya cheferna för Hell's Kitchen. De stöter på problem med den irländska pöbelns gamla sätt, men fruarna har en allierad i hitman Gabriel (Domhnall Gleeson), som hjälper dem med den smutsigare sidan av jobbet. Men när det är dags för deras män att släppas från fängelset återstår det att se om Kathy, Claire och Ruby kommer att kunna hålla fast vid det de har byggt.

Berloff, som har skrivit manus Rakt ut från Compton, Sömnlös och Blodsfar på senare år gör sin regidebut på Köket, som hon också skrev manuset till. Även om Berloffs regi hjälper till att visa upp både det intima dramat och den spända handlingen Köket, manuset lämnar en del övrigt att önska. Oavsett om det beror på anpassningsprocessen eller andra faktorer, snabbar filmen igenom sina handlingspunkter som om de bockade av en lista, vilket lämnar lite dags för tittarna att lära sig mycket om Kathy, Claire och Ruby utöver deras motivation på ytan, än mindre att bli alltför investerade i deras liv. Köket verkar vara tänkt som ett karaktärsdrama som utspelar sig i New Yorks maffiavärld, men det slutar med att det känns alldeles för lätt mot de faktiska karaktärerna.

Tack och lov fyller de skickliga framträdandena av McCarthy, Haddish och Moss några av tomrummen, vilket ger Kathy, Ruby och Claire mer djup. Men återigen, de är inte hjälpta av manuset, som får McCarthys Kathy att ta vissa karaktärsvändningar som inte är tillräckligt väl etablerade i berättelsen. McCarthy arbetar för att fylla i luckorna i Kathys känslomässiga resa, men bågen känns fortfarande som att den saknar något. Haddish och Moss är på samma sätt undervärderade av manuset, där de förstnämnda tvingas spela ut en karaktärsbåge som inte kan vara meningsfull för publiken förrän den har förklarats genom en vändning i tredje akten, medan den senare inte får tillräckligt med tid i filmen för att verkligen dyka in i Claires förvandling från en överlevande i hemmet till en maffiaboss. Så medan McCarthy, Haddish och Moss gör vad de kan med vad de får och do upphöja Köket, de hålls oundvikligen tillbaka av manuset.

I sista hand, Köket hade en stor potential som en undersökning av maffia och genuspolitik i 1970-talets New York City, med en otroligt begåvad skådespelare, men lyckas inte leva upp till den potentialen. Vad det kan sakna i karaktärsstudier, dock, Köket kompenserar med en underhållande historia berättad i en rasande fart - och tillräckligt många fantastiska nålfall av klassiska 70-talslåtar för att hålla musikfansen engagerade. Köket är förvisso en mycket annorlunda maffiahistoria än vi är vana vid att se Hollywood, men den kanske lutar lite för långt in i det faktumet. Kvinnorna i Köket har inga betänkligheter att berätta för någon som lyssnar hur mycket de hatar hur männen sköter saker (eller hur mycket de hatar män, både i allmänt och specifikt), vilket antingen kan uppfattas som uppfriskande ärligt eller överväldigande smickrande beroende på scenen - och visare.

Som sådan, Köket är en bra klocka för alla som redan väntade på filmen, även om de kanske vill dämpa sina förväntningar. Det framstår förvisso som en mycket mer grundad serietidning, men även in Kökets starkaste ögonblicken, det är svårt att ignorera all slösad potential i dess premiss och roll. På grund av detta, och en brist på spektakel - förutom de visserligen fantastiska 70-talsdräkterna - de som är intresserade av att checka ut Köket behöver inte nödvändigtvis se den på bio och kan vänta på att den släpps hemma. McCarthy, Haddish och Moss är ett övertygande team-up på skärmen, men Köket är inte på något sätt årets mest tillfredsställande seriefilm.

Trailer

Köket spelar nu på amerikanska biografer. Den är 102 minuter lång och har fått betyget R för våld, genomgående språk och visst sexuellt innehåll.