Andrea Berloff intervju: Köket

Andrea Berloff har gjort sig ett stort namn i Hollywood, som en av de mest begåvade författarna i branschen. Hennes första långfilmsmanus, Oliver Stones World Trade Center, visade sin förmåga att föra tittarna till ett unikt ögonblick i rum och tid, och hennes arbete på N.W.A. biopic, Rakt ut från Compton, fick universell hyllning och framgång i biljettkassan.

Köket markerar Berloffs regidebut. En kriminalthriller från 1970-talet baserad på serieboken DC Vertigo, Köket spelar Melissa McCarthy, Tiffany Haddish och Elizabeth Moss som en trio av mobbfruar som bestämmer sig för att ta saken i egna händer när deras män blir gripna och skickas till fängelse. Filmen är enorm i sin skildring av 1970-talets New York City, som Hollywood är ökänt för att inte verkligen återskapa för filmerna. Men tack vare en kombination av platsfotografering och banbrytande CGI, Köket Det känns verkligen som att det för publiken till en förlorad era i New Yorks historia.

Samtidigt som man främjar utgivningen av Köket

, författare/regissör Andrea Berloff pratade med Screen Rant om hennes arbete med filmen och hennes långa väg mot att äntligen få regissera en studiobild. Hon diskuterar den enorma ansträngning som lagts ner på att göra Köket se autentisk ut till dess ikoniska miljö och hennes unika inställning till att casta filmen.

Först och främst uppskattade jag verkligen poängen och soundtracket i den här filmen.

Bryce Dessners poäng är fantastisk. Och soundtracket är också fantastiskt, men Bryces partitur är så utsökt. Jag tycker att han gjorde ett så bra jobb.

Jag är alltid intresserad av hur licensierade låtar väljs ut för filmer. Är du personen som väljer vilka låtar som ska spelas? Arbetar du med en musikhandledare? Hur fungerar det?

I slutändan, ja, bucklan på allt stannar hos mig. Vi hade en otrolig musikhandledare, som heter Deva Anderson. Hon försåg mig med alternativ och idéer och pressade mig att tänka utanför ramarna. Vi hade en riktigt skicklig musikredaktör, Mitsuko Yabe, som kunde ta de sångerna och klippa in dem i filmen för att se hur de skulle spela under scenen. De två kvinnorna tillsammans är bara otroliga på sitt jobb och försåg mig med en otrolig verktygslåda. Men till slut fattade jag besluten om vilka låtar som gick in i filmen. Det är en bit av musikpusslet, och en annan bit samarbetar med Bryce, kompositören. Vi pratade verkligen om vad de musikaliska behoven var för varje scen och hur man uppnår det. Det tredje musikstycket var att återskapa The Chain with the Highwomen för de avslutande krediterna. Musik är så viktigt för mig. Jag brinner för kraften i musik på film, och vi tillbringade mycket tid med alla dessa tre komponenter.

Jag älskade omslaget till The Chain framför krediterna. Var det gjord för filmen?

Gjorde de inte ett så bra jobb? Ja, den gjordes för filmen. Vi skulle ursprungligen bara använda den ursprungliga Fleetwood Mac-versionen, eftersom den fungerar riktigt bra, men sedan utforskade vi att göra om den, göra den lite mer rock and roll, lite edgare, lite hårdare. Detta var sent i matchen. Jag tror inte att vi avslutade låten förrän i april. Vi såg oss omkring och fick reda på att The Highwomen var i studion i Nashville och spelade in. De är den här countrysupergruppen som består av alla dessa fantastiska sångare, och vi tyckte att det skulle vara coolt att ta en grupp superstarka kvinnliga röster och göra om den låten. Ja, det gjordes med avsikt för filmen.

När jag såg den här filmen och sedan fick reda på att det var din regidebut, blev jag verkligen förvånad. Det kändes som att det fanns en sådan vision för detta. Ibland kan du se en blyg beröring med förstagångsregissörer, men det finns ett sådant syfte och klarhet i den här filmen. Har regisserat på din radar i flera år, eller var det något speciellt med det här projektet som tvingade dig att ta tyglarna?

Jag tror att svaret är, överlag, ja. Jag hade velat regissera i några år, men jag visste verkligen inte hur jag skulle gå tillväga för att få den möjligheten. Jag menar, verkligen, hur får du någon att ge dig tiotals miljoner dollar för att gå av och förverkliga din dröm? Det är inte lätt. Jag kunde inte riktigt komma på hur jag skulle göra den övergången. Boken kom till mig och jag skrev manuset, och jag älskade den här världen på ett sätt som jag inte hade älskat något annat manus jag skrivit på väldigt länge. Och jag kände mig så passionerad för den här, att jag hade mer att säga än vad som stod på sidan, att jag kände de här karaktärerna och den här världen och de här ämnena bättre än någon annan. När studion var nöjd med manuset och skulle börja en regissörjakt sa jag till dem: "Kan ni snälla ge mig möjligheten att pitcha som regissör? Jag tänker inte tvinga dig att anställa mig eller något, utan bara ge mig en chans att komma in och förklara mina avsikter med filmen och varför jag vill göra det." Och de var trevliga nog att anställa mig efter det! Ja vet, det är inte för inte som jag har arbetat mycket med den här studion under de senaste 15 åren. De här killarna känner mig väldigt väl. Jag tror att vi kommer till en era där de vet att de måste ge några kvinnor en chans. Det måste vara genom stöd och uppmuntran, och jag fick det från dem. De kände mig redan och var redan i affärer med mig. Jag har också haft den otroliga turen att ha en riktigt fin författarkarriär i många år. Jag har varit med på många uppsättningar, jag har jobbat med många regissörer. Det finns ingen bättre utbildning än att se hur andra människor gör det om och om igen.

Kommer du ihåg första gången du var med på inspelningen av en film som du hade skrivit och du ville säga till någon: "Oh, tänk om du ställer kameran här?"

Jag har aldrig känt så. Jag kände aldrig att "åh, jag kan göra det bättre." För det mesta. Första gången jag var på inspelningsplatsen för mitt eget arbete var World Trade Center med Oliver Stone. Och jag kunde verkligen inte göra det bättre än han! Speciellt på den tiden! Så nej, jag kände aldrig att jag visste var jag skulle placera kameran bättre än de gör. Jag känner att jag såg så många regissörer gå in på att göra en film. Det är så mycket arbete som ligger i det på förproduktion, även innan kamerorna börjar rulla. Du vet inte nödvändigtvis, som en utomstående observatör, hur det ena skottet kommer att gå med det andra, hur det kommer att läggas ihop och skäras samman. Du har inte hela bilden. Jag satt aldrig och tänkte "jag vet bättre än du", eftersom du inte vet helhetsbilden av vad någon tänker.

Och bilden är så stor när det kommer till att göra en film. Det var inte förrän jag fick det här jobbet och besökte uppsättningar som jag verkligen fick inse hur storslagen en filmproduktion verkligen är. Och för att vara den enda personen, som du sa, stannar pengarna hos dig och producerar sedan något så bra!

Tack.

Så jag är en New Yorker, och jag blir alltid skeptisk, inte bara när en film utspelar sig i New York City, utan särskilt i den här eran, 1970-talet. Det är så svårt att beskriva den eran utan att se bilder från den, men det är nästan omöjligt att fånga det i modern tid. Som sagt, jag tycker att The Kitchen absolut klarar det.

Tack. Det var verkligen svårt att skapa utseendet på 1970-talets New York. New York ser inte ut så längre. Vi hade en exceptionell produktionsdesigner i Shane Valentino, och han gjorde verkligen allt för att hitta ett kvarter i The Bronx som kanske inte var gentrifierad, eller den byggnad i Brooklyn som vi behövde för att arbeta i. Vi sköt i alla stadsdelar utom Queens, och det gav oss verkligen näring. För att inte tala om, det finns otroligt mycket CGI i filmen. Dan Schrecker, vår handledare för visuella effekter... Jag vet inte hur han uppnådde det han uppnådde; lägga till byggnader, ta bort byggnader, få det att kännas autentiskt 70-tal. Det var ett riktigt försök att få det att se rätt ut. Övergångsställena är inte desamma idag som de var på 70-talet, så varje skott med ett övergångsställe var vi tvungna att gå in och få dem att se lämpliga ut. Mängden detaljarbete var mycket, men det var så roligt, och jag är glad att vi hade resurserna för att få det att fungera.

Wow, jag antar att det är ett bevis på hur långt vi har kommit med CGI, för jag hade ingen aning. Kanske, när jag ser filmen igen och håller utkik efter den, kanske jag kommer att kunna berätta vad som är CGI, men illusionen var perfekt för mig.

Minst hälften av scenerna har CGI. Kan du tro det?

Fantastisk. Jag tänkte, "Hur återskapade de detta på en backlot? Och det gjorde du inte! Du sköt den i stan!

Ja, vi sköt på plats. Vi hade en vecka på en uppsättning på Long Island, så vi gjorde några interiörlägenheter på Long Island, men förutom det var allt på plats. Och sedan var det Dans magi som fick allt att fungera med VFX.

Kanske är det bara för att jag bor här, men New York är en av de där städerna där man bara inte kan fejka det.

Jag tror också att vi lever i en tid där man nästan inte kan fejka någonting längre. Har du sett The Graduate? Det finns en scen där Dustin Hoffman kör över Golden Gate Bridge på väg till Berkeley. Det är inte där bron är eller där den går. (Skrattar) Jag tror att vi lever i en tid där människor är mycket mer kunniga. När du ser något som är fel, stör det dig verkligen! Jag tror inte att vi kan komma undan med det i filmskapande längre.

Jag håller helt med. Jag är uppvuxen med det. Min pappa tillbringade 17 år som busschaufför på Manhattan och The Bronx, och han blev alltid så arg närhelst en serie eller film skulle ta någon geografisk licens.

Det där är så roligt.

En av de stora försäljningsargumenten med den här filmen är dess rollbesättning. Du har dessa tre otroliga kvinnor i täten. Melissa McCarthy behöver vid det här laget ingen presentation. Tiffany Haddish är på en sådan hastig uppgång, det är fantastiskt. Och Elizabeth Moss är bara hjärtat och själen i den här filmen. Hennes båge är bara vacker på så många sätt.

Hon gör ett så fint jobb.

Deras kemi är så fantastisk, jag undrar: gjorde du ihop dem, eller en i taget?

Vi gjuter dem en i taget. Först castade vi Tiffany. Tiffany kom till oss. Hon läste manuset och kom till oss innan vi ens hade börjat casta. Tjejresa hade precis öppnat på bio, och måndagen eller tisdagen efteråt ringde vår producent, Mike De Luca, mig och sa: "Jag träffade precis den här kvinnan som kommer att bli en stjärna. Jag vill att du ska träffa henne för jag tror att hon kan vara Ruby." Och så jag gick på lunch med henne den veckan. Jag såg vad Mike såg: ja, hon är gnistrande och rolig och fantastisk, men är så smart och har ett sånt djup för sig, en sådan själ, och är bara en så härlig person som har varit med om riktiga saker i sitt liv. Jag visste direkt att hon var rätt för det. Och jag är så glad att hon kom till oss, för jag vet inte om vi hade varit smarta nog att förfölja henne. Sedan bestämde vi oss för den här idén: "Skulle det inte vara riktigt spännande om hon blev guiden för alla våra rollbesättningar?" Som, tänk om vi kastar folk mot typ för varje roll? Därefter kunde vi inte tro att Melissa McCarthy var intresserad alls. Och vi engagerade henne direkt. När vi väl hade två av dem visste vi att vi var iväg till tävlingarna med något riktigt speciellt. När vi närmade oss Elizabeth trea tänkte jag, "hon kommer aldrig att säga ja till det här!" Men hon sa ja inom 24 timmar. Och så fortsatte vi med tanken att kasta mot typ med varje roll. Bill Camp är inte den du tänker på när du tänker på en italiensk gangster. Och Domhnall Gleeson är inte den du tänker på som en mördare. Brian D'Arcy James, Mr. Broadway, är inte den du tänker på som en irländsk gangstermakare! På och på och på. Jag ville få fantastiska människor, och jag ville ge dem en chans, ge dem möjligheten att utföra arbete de inte hade gjort tidigare. Jag tycker att det verkligen lönade sig.

Det är så bra. Det finns så många berättelser om skådespelare som får typcast på ett visst sätt, och det beror på att de kreativa bakom dessa projekt inte är villiga att ta en chans och låta dessa skådespelare agera, eller hur?

Vi känner dem alla, vi vet att de är så duktiga och fantastiska. När du börjar tänka på det i större skala handlar filmen om hur man "ger folk en chans" och ser vad de kan göra! Jag försökte lyda mitt eget tema och min egen lektion, och vi såg ingen anledning att inte göra det.

Jag vill fråga dig om farten i redigeringen i den här filmen. Jag vet inte om jag beskriver det här rätt, men det känns som att många scener redan börjar ha pågått. Det finns öppningsbeats till många scener som hoppas över i själva filmen. Jag tror att det ger en känsla av klaustrofobisk fart.

Jag skulle säga att i slutet av dagen skrevs det så. Vi klippte inte av framsidan av de scenerna. I termer av ett dramatiskt verktyg är det något som har gjorts mycket, skär av fronten eller slutet av scenen; du inser att när du läser och skådespelar måste du rampa upp några rader för att komma till vad scenen faktiskt handlar om, men publiken ligger redan steget före och behöver det inte. Så när du har skjutit det, tittar du på det och du tänker, "vi förstår, vi behöver inte de första raderna, vi kan bara klippa dem av." Jag skulle säga att jag gjorde mer av det i början av filmen, klippte bort de första raderna med scener, än vi gjorde vid slutet. Slutet är ungefär som det skrevs.

Det var bara flera gånger i filmen där jag bara var tvungen att stanna och inse att jag höll i min plats med en hel vit knog, men de sitter bara och äter middag. Jag kanske bara är hårt sårad! Okej, så du har varit i Hollywood-racketen ett tag nu; du pratade om World Trade Center, som var 2006. Ta ett steg tillbaka, när bestämde du dig för att bli filmare? Vilka var dina filmiska inspirationer?

Jag var inte en av dem som var som, "Jag vill göra det!" Jag visste inte att jag ville bli författare. Jag tror att när man är ung inser man inte att det finns så många jobb att göra en film. Jag förstod inte det, men jag älskade filmer. När jag blev lite äldre fanns det två filmer som verkligen imponerade på mig: Ang Lees Isstormen, och Stanley Tuccis Stor kväll. De var båda så vackra och så välarbetade, så känslosamma. De talade till känslan av vad det är att vara människa, vad det är att försöka ta sig igenom livet. Jag blev helt enkelt upprörd av båda dessa filmer, och jag tänkte, om jag kunde göra det och få folk att känna så och tänka på stora idéer, som "vad är vi här för?" Jag skulle ha ett lyckligt liv. Att se de två filmerna fick mig att börja filma.

Tack så mycket. Jag är ett stort fan av ditt arbete, och jag måste säga, Blodsfar är en underskattad klassiker.

(Skrattar) Du och mina föräldrar är de enda som har sett Blodsfar, men tack, jag uppskattar det.

Uncharted: Every Way The Movie Is Retconning The Video Games

Om författaren