Alfred Hitchcocks 15 största karaktärer, rankad

Alfred Hitchcock kallades "Spänningens mästare", och han levde mer än upp till titeln under sin 50-åriga karriär. Hitch (som han kallades av vänner) väckte också en rad imponerande och komplexa karaktärer till liv i sina många filmer. Medan han hade en välkänd förkärlek för långbenta blondiner (och felaktig identitet...och trevliga människor som begår stöld...och fågel burar av någon anledning), har Sir Alfred Hitchcock gett oss övertygande män, kvinnor och till och med barnkaraktärer under sina decennier i filma. Vi tänkte att det kunde vara kul att lista några av hans mest spännande och livfulla personligheter på skärmen.

För den här listan begränsade vi vårt urval till en karaktär per film. Och nej, vi fick inte inkludera karaktärer från alla Hitchcocks mästerverk – det var alldeles för många. Dessutom kommer du att märka att några av dessa karaktärer inte är stjärnorna i filmerna, och inte heller de mest moraliskt upprättstående karaktärerna. Ibland är det de små eller onda rollerna som ger en film verklig smak. Räkna med spoilers för alla filmer som diskuteras.

Här är 15 bästa karaktärer från Alfred Hitchcock-filmer, rankad.

15 Robert Rusk – Frenzy

När fans gör listor över sina favoritfilmer från Hitchcock dyker den här berättelsen om en Londonvåldtäktsman och slipsstrypare inte ofta upp i toppen. Den här filmen kommer i slutet av Hitchs långa regikarriär och släpptes 1972... långt efter att ryktena om Hitchs egna gränsöverskridande förkärlek började snurra. Frenesi passade inte bra hos en del publik, särskilt med tanke på att mördaren, Robert Rusk, varken var älskvärd, stilig eller sympatisk alls. Hur kan du tycka om någon som dömer en vän för sina egna avskyvärda brott?

Så varför gör Rusk den här listan?

Vissa säger att Blaney är den mer intressanta karaktären - den oskyldige mannen på flykt. Men det är för lätt. Nästa gång du tittar Frenesi, ta en lång titt på Robert Rusks lugna vildhet. Man skulle kunna hävda att han är en föregångare till den fristående mördaren Hannibal Lecter. Även om vi så småningom får reda på varför Hannibal är som han är, förblir Rusks ursprung ett mysterium. Michael Caine erbjöds rollen som Rusk, vilket han tackade nej till. Caine tyckte att Rusk var "äcklig", vilket nästan är komiskt med tanke på att Caine mindre än ett decennium senare tog på sig en liknande roll i Brian DePalmas Klädd för att döda. Vi säger att Rusk är en fascinerande kille, och vi står fast vid det.

14 Karl Verloc – Sabotage

En film från Hitchs tidiga år, Sabotage är filmen från 1936 där vi får hans "bomb"-teori om spänning. Det är en gripande thriller med en mycket tillfredsställande slutsats. Man skulle kunna hävda att det bästa med Hays kod är att det garanterade tittarna rättfärdiga och känslomässigt tillfredsställande slut.

Den sanna hjältinnan av Sabotage är "hustrun", Mrs. Verloc. Men hennes man är den intressanta. Han verkar vara en anspråkslös biografanställd (inte alla?), men i själva verket är han antingen en terrorist - eller en bricka av de riktiga terroristerna. För att undvika politiskt ståhej anger filmen inte uttryckligen var terroristerna kommer ifrån eller varför de hatar London så jävla mycket. Men det lättar inte på spänningen när vi ser hur tidsbomben diskuteras, planeras, lämnas ut, och så småningom levererad innan den dödar en söt ung pojke som också råkar vara Karls svåger. Om du undrar hur Karl Verloc lyckas leva med sig själv efter allt det, behöver du inte. Som vi sa, Mrs. Verloc är hjälten. Hon tar hand om affärer.

13 Farbror Charlie – Shadow of a Doubt

Det är onekligen något oroande med Joseph Cotton. Oavsett om han är i ett mästerverk som Medborgare Kane, eller thrillers som Gaslight, den tredje mannen, eller Hysch Hysch, söta Charlotte, han kan krypa ut folk efter behag. Detta är med eftertryck fallet i 1943 års klassiker Shadow of a Doubt. Här spelar Cotton farbror Charlie, en anspråkslös kille som kanske döljer en monstruös hemlighet.

Första gången tittare kan bli förvirrade över att det finns en man-Charlie och en tjej-Charlie (egentligen Charlotte) i filmen. Men den förvirringen förvandlas snabbt till rädsla och misstänksamhet när det långsamt avslöjas att farbror Charlie hatar att ta sin bild nästan lika mycket som han hatar tjocka, väsande änkor. Farbror Charlie älskar att prata om att planera det perfekta mordet med Hume Cronyn, och klipper ut artiklar om lokala mord som om han förvarade en klippbok. Är den gemytlige farbror Charlie verkligen en mördare? Vi kommer inte att säga, men vi tror att modern publik fortfarande kommer att få en kick av slutet på Shadow of a Doubt.

12 Abbot – Mannen som visste för mycket

Filmen från 1934 Mannen som visste för mycket är egentligen inte baserad på boken med samma namn, även om det är en bok med deckare. Hitch gjorde en mer populär remake av samma film 22 år efter att den här släpptes. Båda filmerna gjorde det ganska bra, kassamässigt, men vi måste säga att den tidigare versionen har en mycket mer övertygande bad guy. Abbot, spelad av den store Peter Lorre, är en otroligt skrämmande karaktär.

Vad är det bästa sättet att hålla någon tyst förutom att döda dem? Hotar sitt barn förstås. Det är vad Abbot gör när familjen Lawrences av misstag blir vittne till ett mord och är fast beslutna att rapportera det. Abbot är inte bara läskig för att han är Peter Lorre. Abbot är ett fan av Shakespeare för hans mer viscerala poesi. Han älskar att leka med sina offers känslor även när han inte har någon personlig fiendskap mot dem. För många tittare gör detta katt-och-råtta-tänkesätt honom ännu mer skrämmande.

11 Margaret Edgar – Marnie

Thriller från 1964 Marnie är en banbrytande film. Visst, den har en av Hitchs standardtroper – en bombshell blondin med en avgjort omoralisk strimma. Men det är en av de tidigaste filmerna som utforskar idén om att saker som händer med människor i barndomen kan påverka dem långt senare i livet. Det är också den första skildringen av våldtäkt i äktenskapet, även om många har hävdat att det inte är en särskilt korrekt skildring. Scenen var minst sagt chockerande för sin dag.

Spelad av Hitchcocks häftklammer Tippi Hedren, är Marnie en kvinna som verkar leva från den ena desperata handlingen till den andra. Hon stjäl pengar från flera arbetsgivare, hjälper sin mamma till och med tyckte att hon uppenbarligen behandlar henne illa och verkar mer fäst vid sin häst än någon annan i hennes liv. Marnie är en gripande och utmanande film, till stor del tack vare Hedrens exceptionella gestaltning av titelkaraktären. Och om du alltid velat vara gift med Sean Connery, det här kan vara filmen som ändrar dig.

10 Manny Balestrero – The Wrong Man

För att fullt ut kunna uppskatta Fel man, det är viktigt att komma ihåg att 1956 trodde man att rättssystemet var helt rättvist och pålitligt. Tanken på att någon skulle kunna bli anklagad, till och med dömd, för ett brott de inte begått var hemsk och nästan oerhörd. Ändå är den här filmen baserad på en sann historia. I vissa moderna samhällen är fängslandet av oskyldiga människor lika vanligt som ett åskväder. Andra aspekter av filmen - som en oöverstiglig pengakris över vad som borde vara en rutinmässig och prisvärd medicinsk procedur - håller fortfarande (tråkigt nog) bra.

Manny (Henry Fonda) tros vara en rånare tack vare att han är en fattig kille med dålig stavning. Det som utspelar sig är en mardröm (men inte riktigt, tack än en gång till Hays Code) av en förföljelse/åtal mot en fattig man med i princip ingen som kan hjälpa honom. Till och med Rose (Vera Miles), hans fru, hamnar i en nästan katatonisk depression över vad hennes man utsätts för. Fondas framträdande är helt klart benskramlande. När jag tänker på det, kanske det var därför han var så stenhård som jurymedlem 12 arga män.

9 Judy / Madeleine – Vertigo

Kim Novak är en artist i världsklass, så det borde inte vara förvånande att hennes tur som Scotties mystiska kärleksintresse i Vertigo fortsätter att vara ikonisk. Men denna thriller från 1958 möttes av blandade reaktioner från publik och kritiker när den släpptes. Den har sedan dess blivit en av Hitchcocks mest minnesvärda filmer och anses vara en pionjär inom både visuell stil och dess användning av många nya kameratekniker.

Madeleine är Scotties kärleksintresse, en pensionerad detektiv vars svindel och akrofobi orsakade en annan detektivs död i ett fall. Hon verkar dö genom självmord tidigt i filmen. Så när hon återvänder som Judy är Scottie lika förvirrad och obalanserad som vi är. Trots hennes utarbetade bedrägerier börjar tittaren känna empati för Judy/Madeleine, om så bara för att Scottie gör det. Novaks spektakulära och sanningsenliga prestation är den absolut bästa anledningen att titta på Vertigo, även om kameraarbetet och slutscenen är nära tvåa.

8 Phillip VanDamm – North By Northwest

Ännu en Hitchcock-film känd för en fantastisk kvinnlig karaktär och några verkligt ikoniska bilder, Norr mot nordväst gjort AFI: s topp 20 på sin lista över de bästa filmerna genom tiderna. Med all rätt. I denna fantastiska film från 1959 är Thornhill huvudpersonen, och Eve är bruden som håller alla ärliga. Det här är en film om ett fall av felaktig identitet (ett vanligt Hitchcock-tema) som leder till internationella intriger och, naturligtvis, några dödsfall. Låt oss inte glömma det fantastiska ögonblicket när Cary Grant dödas nästan av ett gröda dammplan.

Men Phillip Vandamm (den store James Mason) är den övertygande skurken som driver allt bakom kulisserna. Han är den chefen Carl Grissom, Vito Corleone, Keyser Soze. En subtilt sensationell prestation av Mason gör Vandamm till en outplånlig karaktär. Trots Vandamms hänsynslösa natur och noggranna planering och skicklighet, blir han ogiltig av det sista han någonsin misstänkte: en kvinna. På något sätt får det honom att verka så mycket mer komplicerad och intressant.

7 Cathy Brenner – Fåglarna

Som de flesta Hitchcock-filmer, 1963-talet Fåglarna har en gjuten proppfull av fascinerande karaktärer. Mitch, Melanie, den galna ornitologdamen, skolläraren, den sura och överbeskyddande mamman och den knubbiga gamla killen som går med sina hundar (ha!) är alla roliga att titta på. Men unga Cathy Brenner (SciFi häftklammer Veronica Cartwright) har alltid varit en favorit hos fans. Varför? Låt oss ta en titt.

Cathy är mycket yngre än sin bror Mitch, vilket leder henne mot en världslighet som inte förväntas av någon i hennes ålder på landsbygden i Kalifornien. Hon är rolig och till och med lite sarkastisk. När barn runt henne blir attackerade av fåglar på en fest blir hon rädd, visst, hon håller ihop det. När hennes skola attackeras springer Cathy tillbaka för att hjälpa sin fallna vän. Även efter att det står klart att fåglarna är dåliga nyheter, vill Cathy fortfarande ha sina älsklingsfåglar hos sig. Det är en imponerande mängd lojalitet från någon som vi normalt förväntar oss att krypa ihop i ett hörn i väntan på räddning.

6 2:a Mrs. DeWinter – Rebecca

Joan Fontaine var ännu inte ett känt namn när Rebecca släpptes 1940. Denna första tur i en Hitchcock-film väckte henne internationell uppmärksamhet och, tillsammans med Misstanke, hjälpte henne få en stjärnbildande roll i Jane Eyre några år senare. Samtidigt som en fantastisk film, Rebecca förkroppsligar några ganska hemska idéer om vad det är att vara en fru eller att vara lojal.

Den 2^nd Fru. DeWinter är en blyg ung kvinna som helt saknar självförtroende - vilket är precis den typ av person Maxim (Laurence Olivier) letade efter. Den andra Mrs. D spenderar mycket av filmen orolig för att hon aldrig kommer att bli lika fantastisk som Rebecca, och hon ägnar resten av sin tid åt att hjälpa sin fruktansvärda man att dölja mordet på hans ännu mer fruktansvärda första fru. Det faktum att vi drar efter Ms. Fontaines karaktär trots att hennes handlingar är objektivt omoraliska är en stor del av det som gör den här filmen så övertygande. Resten är expert regi och en massa fantastiska framträdanden.

5 Bruno Antony – Strangers on a Train

Fans av Simpsonsskräckträdkoja avsnitt med Kors och tvärs kommer redan att känna till de breda dragen av Främlingar på ett tåg. Denna film från 1951 kretsar kring en mans intrig att byta mordiska uppdrag med en medtågpassagerare för att skapa ett perfekt alibi för var och en av dem. Bruno (Robert Walker - en sorts en fattig mans Robert Mitchum på sin tid) är den stora dålige, desperat att bli av med sin hatade far, han erbjuder sig att döda en främlings fru i utbyte. Men främlingen, Guy (Farley Granger), går faktiskt aldrig med på morden.

Bruno är en snårig och vild karaktär som är rysligt bekväm med att mörda den gravida Miriam och senare utse Guy för brottet. Scenen där Bruno visar hur man kväver livet ur en rik änkke är mardrömmar. I slutet av Främlingar på ett tåg, du vill absolut inte ha en man som Bruno i närheten av ditt grannskap. Så det är tur att Hays-koden fortfarande upprätthölls vid denna tidpunkt, och Bruno får i huvudsak vad som kommer till honom.

Filmen i sig är helt enkelt ett mästerverk, alltså den kommande remaken från Ben Affleck och David Fincher har minst sagt en lång uppgift framför sig.

4 Gus Smith – Livbåt

Sanningslöst finns det inte en enda karaktär på 1944-talet Livbåt som inte kunde bära sin egen film. De är alla så intressanta och välutvecklade, även den sörjande mamman som inte talar. Men för våra pengar är den mest minnesvärda karaktären den älskvärda Gus (William Bendix). Han är en vanlig sjöman som inte kan vänta med att komma hem så att han kan ta sin tjej ut och dansa. Gus är en jäkla dansare. Han är också den mest optimistiska karaktären i en livbåt fylld med klagande, även om de är det alla tur att bara vara vid liv efter att med nöd och näppe undkommit förlisningen av deras skepp av en tysk u-båt.

Som Livbåt utvecklas, lär vi oss att det finns en fiende bland vår besättning av överlevande. Han hamstrar vatten, har en kompass och väljer att inte avslöja att han pratar engelska. Vi får också veta att Gus skadade ben inte blir bättre, och vi tvingas se honom utstå en amputation med bara lite sprit för att döda smärtan. Gus är snäll, rolig, söt och lätt den mest sympatiska killen på livbåten. Så när den onde killen övertygar honom om att livet inte är värt att leva som en "krympling", slutar Gus med att gå över sidan till sin död. Lite av oss går med honom. RIP, Gus.

3 Brandon Shaw – Rep

För seriösa cineaster, Rep är mest känd för att vara filmad som ett långt klipp. Visst finns det en handfull klipp, men inte alls så många som i de flesta andra filmer. Rep verkar vara ett långt tag, men det är verkligen karaktärerna som gör den här filmen till den sensation som den är. Baserat löst på århundradets brott -- mordet på Leopold och Loeb på en kvarterspojke -- Rep presenterar två collegekompisar som mördar en klasskamrat bara för att se om de kunde komma undan med det. Spoilervarning: Det gör de inte.

Brandon (han är den till höger) är den dominerande medlemmen i paret, med den blyge och lätt skramlade Phillip som spelar andrafiol. Shaw är en fascinerande ung man som njuter av att manipulera dem i sin krets och göra dem obekväma för sport. Hans fasta övertygelse om att "överlägsna människor" kan och bör gå runt och göra vad de vill är irriterande, men omöjlig att inte se. Han tycker att han är så jävla smart och cool, det är mycket tillfredsställande när Jimmy Stewart äntligen tar honom till uppgiften.

2 L.B. "Jeff" Jeffries - Bakruta

Ännu en Hitchcock-film det där Simpsons spoofed vackert, Bakruta berättar historien om fotografen LB Jeffries (Jimmy Stewart), kallad Jeff av sina vänner. Jeff är en energisk kille som sakta tappar förståndet av tristess efter att ha brutit benet och varit instängd i sin lägenhet på övervåningen hela sommaren. När Jeff misstänker att en av hans irriterande grannar (det finns flera) kan ha dödat hans fru, försöker hans vänner prata bort honom från det. Efter att en nyfiken hund har dött visar en viss undersökning av saken att Jeff hade rätt hela tiden. Bakruta är en spänd film med riktigt coolt kameraarbete och mer humor än man kan förvänta sig. Tycka om Fåglarna, Hitchcock använder skratt och avslappnat kamratskap mellan karaktärer för att koppla av tittaren innan spänningen börjar. Det är mycket effektivt.

Jimmy Stewart, legendariska alla på sin tid, spelar Jeff till perfektion som en kille som vet vad som händer, men som inte hörs av någon i hans närhet. Det är förmodligen banalt och repetitivt att kalla Stewart en nationell skatt, men kom igen. Det går inte att förneka det.

1 Norman Bates – Psyko

Om linjen "en pojkes bästa vän är hans mamma" ger dig heebie-jeebies kan vi säkert anta att du är ett fan av 1960-filmen Psykopat. Den anses av många vara Hitchcocks magnum opus och berättar historien om den edipala mördaren Norman Bates och hans kortlivade karriär som en anspråkslös hotellägare i Kalifornien. Att säga att Norman Bates har ett dysfunktionellt förhållande till sin mamma börjar inte täcka det.

Norman är vårt val för den mest minnesvärda och övertygande Hitchcock-karaktären av flera anledningar. För det första är Norman synonymt med Hitchcock. För det andra, slutet av Psykopat är fortfarande så chockerande och skrämmande att avslöjandet förblir effektivt även när du vet hemligheten. För det tredje skulle Norman vara en underbar person att känna i verkligheten...om han inte var en flerfaldig mördare. Och slutligen, det finns ingen annan mördare i filmhistorien som fans känner så empati med. Även när han gör sig av med Marion Cranes bil i träsket, finns det ett ögonblick då vi är livrädda för att han ska fångas - och vi inser att vi drar efter honom. Och du vet, Anthony Perkins från 1960 var absurt snygg, så det skadar absolut inte.

Har vi utelämnat din favoritkaraktär från en Alfred Hitchcock-film? Berätta allt om det i kommentarerna.

Nästa10 Star Wars-scener som blir bättre med tiden

Om författaren