Överföringsrecension: Övertygande atmosfärisk spänning

Överföring är ett högprofilerat samarbete mellan Ubisoft Montreal och Elijah Woods produktionsbolag, SpectreVision. Spelet kombinerar förstapersonsutforskning och lätt pussellösning med live-action FMV-sekvenser och en tät atmosfärisk berättelse baserad på cyberpunk och transhumanistiska teman, allt insvept i det glänsande faner av en pulserande psykologisk thriller. Men är Överföring större än summan av dess delar, eller bara en kullerstensblandning av halvdana idéer?

När spelet börjar släpps spelare till världen med lite sammanhang utöver en live-action öppningsvideo, men bitarna kan sättas ihop tack vare en enorm användning av subtil miljö berättande. Även om spelet har marknadsförts som en skräckupplevelse, är de uppenbara skräckelementen i slutändan mer av en distraktion än en välsignelse; hoppskräck är ett snyggt trick, visst, men de har inte samma effekt som överlägsna ögonblick där en till synes ofarlig upptäckt kan framkalla påtaglig frossa tack vare den imponerande världsbyggandet på visa. Perception-utmanande avslöjanden är ofta dolda i klarsynt, och spelet vägrar ge uppenbara svar till de frågor och scenarier den presenterar, vilket tvingar spelaren att fylla i luckorna på egen hand, och mycket är kvar

öppen för tolkning.

Relaterad: Elijah Wood visar upp första spelfilmen för överföring

Det är värt att nämna att den fullständiga återförsäljarversionen av Överföring föregicks av en gratis demo, kallad Överföring: Walter Test Case, som erbjuder större sammanhang för den större upplevelsen och som också lägger till extra narrativa klumpar för loreentusiaster att fundera över. Canon-demon fungerar också som lite tröstfyllning till vad som utan tvekan är Överförings största svaghet; den är kort. En första genomgång, utan hjälp utifrån, varar i cirka två och en halv timme, med efterföljande körningar på halva den längden. På plussidan finns det ingen stoppning här; alla pussel är enkla och saknar den trubbiga logiken som lätt kan sänka denna typ av äventyr. Berättelsen är slank och undviker främmande subplotter, apportuppdrag, underfundiga uppgifter eller andra oväsentliga nonsens.

Överföring är en tajt upplevelse. Utvecklarna trimmade klokt av fettet för att hålla spelet så uppslukande och filmiskt som möjligt, vilket borde visa sig vara extra effektivt för fans av Virtual Reality-spel. Den centrala narrativa inbilskheten av Överföring är enheten som uppfanns av Dr. Raymond Hayes – spelad av Macon Blair av filmerna Green Room och Blå ruin – som fångar en ögonblicksbild av någons hela psyke och laddar upp den till ett virtuellt utrymme. Det är en inställning som passar perfekt till den faktiska VR-applikationen, och spelet är spelbart på båda PlayStation VR och diverse PC-headset, även om spelet fortfarande kan avnjutas till fullo med en traditionell tv-installation (vi spelade utan VR, på en PlayStation 4 Pro).

Kanske på grund av att det har utvecklats med Virtual Reality i åtanke, finns det inte mycket i vägen för komplex spelmekanik. Liknar spel som Alla har gått till uppryckandet, Överföring har inte ett spel över skärmen, och det finns inga strider eller utmaningar av skicklighet att övervinna. Spelet består till stor del av att gå runt, utforska varje hörn av miljön, inspektera föremål och söka efter lärdomar som ger värdefulla ledtrådar till den mystiska och provocerande historien, samt tips om vad man ska göra och vart man ska gå Nästa. Som med klassiskt LucasArts äventyrsspel i det avlägsna förflutna innebär avstannade framsteg vanligtvis att man måste backa för att avslöja ett nyckelföremål undangömt i en förbisedd gömställe.

Till skillnad från Gick hem, som innehöll ett vidsträckt, herrgårdsliknande hus att utforska, Överföring ligger nästan uteslutande i en rymlig lägenhet - ja, rymlig med verkliga standarder, åtminstone. Med hjälp av ljusknappar och vid nyckelberättelser växlar spelaren sitt perspektiv, på ett sätt att säga. Utan att förstöra någonting i historien förändras lägenheten beroende på om spelarna tittar genom POV-prismat av Raymond, hans fru Katherine eller deras son Benjamin. Perception är verklighet, och denna världs virtuella verklighet är i hög grad föremål för uppfattningen av dess subjekt vars erfarenheter och känslighet formar dess virtuella existens. Några av spelets största ögonblick kommer från att upptäcka de olika sätten dessa karaktärer ser sig själva och varandra på, både genom att utforska miljöer och genom att titta på samlarbara videodagböcker. Dessa live-action-vinjetter har rudimentära produktionsvärden, men är förhöjda av starkt skådespeleri och effektivt skrivande, och att samla dem alla lyser mer ljus på spelets mysterier.

Visuellt får spelet en hel del körsträcka ur det pålitliga och mångsidiga Unity-ramverket. Effekter som kromatisk aberration och skärpedjup accentuerar Överförings filmiska ambitioner, och ett förvånansvärt diskret filmkorn ger värme till bilden samtidigt som det jämnar ut vissa visserligen lågupplösta texturer. Spelet har en stark art direction; Särskilt belysningen sticker ut för att aldrig distrahera spelet, trots att skärmen ofta blötläggs i våldsamma röda och glödande neon, till slående effekt. Den datoriserade "virtuella verkligheten" är en fin touch som också fungerar som en spelsignal, som informerar spelarna om att det finns ett pussel att lösa utan att bryta deras fördjupning i världen.

När det gäller själva pusslen är de vanligtvis ganska självförklarande, och miljön, även med tre permutationer, är liten nog att även de mest frånvarande äventyrare kommer att lyckas undvika att få förlorat. Själva pusslen presenteras lite i vägen för utmaning, och de få som gör det (inklusive en som involverar en snöflinga och ett fyrsiffrigt lösenord) kan bli brutalt tvingade av otåliga spelare med bara några minuters försök och misstag. Huruvida detta är en positiv eller en negativ egenskap kommer att variera från person till person, men spelets design uppmuntrar massor av utforskning och observation; det är mer inblandat än att bara gå framåt från ett storybeat till nästa, och det spelar inte själv på autopilot.

Överföring syftade till att vara nästa steg i att sudda ut gränserna mellan spel och filmer. I slutändan bryter den inte ny mark i den så kallade "walking simulator"-genren, men den kan stolt stå bredvid certifierade klassiker som Gone Home och Dear Esther tack vare sin engagerande handling, trovärdiga karaktärer, provocerande teman och användbara, om än förenklade, spel. Den erbjuder genuina spänningar och överraskningar samtidigt som den integrerar live-action-segment som lyckas undvika att bli kitschiga, gimmickiga eller distraherande. Överföring, som all science fiction som är värd sitt salt, använder sin fantasi för att undersöka, ifrågasätta och förkämpa den råa nerven i det mänskliga tillståndet.

Mer: Här är alla de stora spelen som släpps hösten 2018

Överföring är för närvarande tillgänglig Xbox One, PlayStation 4 och PC för $24,99. Screen Rant fick ett PlayStation 4-exemplar för granskning.

Vårt betyg:

3,5 av 5 (mycket bra)

Fortnite: Hur man låser upp Lexa (säsong 5)

Om författaren