Förhandsvisning av höstfilm 2017: De 20 filmerna att se
Hösten 2017s 20 måste-se-filmer inkluderar flera prisutmanare och nästa Stjärnornas krig film, samt de senaste Marvel Cinematic Universe och DC Extended Universe. Efter i hälarna på en berg-och dalbana en sommarfilmsäsong som sträckte sig från toppen av kritiker/biljettsuccéer som Wonder Woman, Spider-Man: Hemkomst och Dunkerque till bottennivåerna för kommersiellt underpresterande kritiska bomber som t.ex Mumien och Det mörka tornet, förhoppningen är att höstens erbjudanden ska vara mer konsekvent starka i sin kvalitet. Lyckligtvis läser årets skörd av höst- och vintersemestersäsongssläpp som ganska lovande på papperet.
Varje höst/tidig vinterram för med sig en blandning av prishoppande prestigefilmer och publikglädjande inslag, så 2017 kommer inte att vara en avvikelse i det avseendet. Det finns fortfarande utan tvekan lika mycket (om inte mer) i vägen för att lova titlar än vanligt att se fram emot, under de månader som återstår under 2017. Fall i punkt: förutom de ovan nämnda franchisesläppen, tar hösten 2017 med sig en efterlängtad uppföljare till en sci-fi-klassiker, en original Pixar-animerad film, en ny Hugh Jackman-musikal och de senaste originalskapelserna från auteurs som Guillermo del Toro och Alexander Payne.
Enligt tradition är dessa filmer listade i ordningsföljden för deras biopremiärdatum - vilket innebär att vi överlåter till er läsare att bestämma vilka som är din mest efterlängtade släpp av filmsäsongen hösten 2017. Dessutom inkluderar den här listan bara de filmer som kommer att släppas på bred front mellan september och december i år. (Oscarkvalificerade släpp i slutet av december kommer istället att behandlas i vår nästa vinter-/vårförhandsvisning.) Med det i åtanke, här är Screen Rants höstfilmsförhandsvisning 2017 – De 20 filmerna att se.
IT (8 september)
SE TRAILER
2017 kan gå ner som Stephen Kings år, baserat på det stora antalet film- och tv-anpassningar av den produktiva författarens verk som har släppts eller kommer att släppas (se Dimman, Herr Mercedes, Geralds spel, etc.). Inte bara är Warner Bros. Bilder' DET filmatisering (förmodligen) den mest efterlängtade King-anpassningen av gänget, det är också den med störst potential att slå stort i biljettkassan samtidigt som den glädjer filmbesökare, kritiker och långvariga fans av Kings ursprungliga skräckroman lika.
DET, Liknande Det mörka tornet film, tillbringade flera år i tidig utveckling och gick igenom några stora kreativa förändringar (byte ut Beasts of No Nation rorsman Cary Fukunaga för Mamma regissören Andy Muschietti), innan den slutligen gick i produktion. Filmen täcker bara hälften av Kings källmaterial (i sig självt, cirka 1 138 sidor långt), med fokus på en grupp små barns upplevelser som knyter sig samman - och bildar "The Losers Club" - när de blir terroriserade av en gammal ond varelse som länge har bott i deras hemstad.
De DET trailers har slagit visningsrekord online och verkar generera mycket positivt surr, både trots och tack vare den nostalgi som många folk har för 1990 TV-miniserieanpassning av Kings originalbok (med Tim Curry som det självbetitlade monstret, aka. Pennywise den dansande clownen). Muschietti har redan trevande planer på att börja filma DET Del 2 nästa år och det är svårt att föreställa sig att han vana sluta göra just det heller, även om DET Del 1 lyckas inte leva efter den hype som för närvarande omger den.
mor! (15 september)
SE TRAILER
Det finns en hel del mystik kring författaren/regissören Darren Aronofskys mor! för tillfället - inklusive varför dess titel är skriven på det sättet och vad filmen ens är på väg att börja med. Jennifer Lawrence och Javier Bardem spelar i filmen ett par vars till synes lugna tillvaro störs av ankomsten av några oväntade gäster (Ed Harris och Michelle Pfeiffer). Saker och ting går sedan väldigt snett mycket snabbt, men hur och varför är frågor som nästan alla som är anslutna till projektet är fåoriga om för tillfället.
För hans del, mor! är Aronofskys första regissörsinsats sedan hans stora bibliska återberättelse Noah 2014 och blir något av en andlig uppföljare till hans Oscarsbelönade psykodrama/thriller Svart svan; ända ner till de bokstavliga sprickorna som dyker upp i Lawrence ansikte på mor! affischer, a la Natalie Portmans knastrande dockan i marknadsföringen för Svart svan. Karaktärer som hamnar i en spiral nedåt i sina ansträngningar att överskrida sina vardagliga liv har varit ett tematiskt motiv för Aronofskys tidigare verk, så mor! är inget undantag i det avseendet.
Medan Svart svan släpptes i prime of award-säsongen 2010, mor! anländer före flocken med en lansering i mitten av september. Filmen kommer att visas på Toronto International och Venedigs filmfestival innan den börjar biopremiär, men släppdatumet väcker frågor om huruvida Paramount Pictures ser den här som en potentiell Oscar eller inte utmanare. För fans av Aronofskys tidigare verk, men mor! siktar på att leverera ännu en stilfull nedstigning till galenskap som (förhoppningsvis) borde vara deras kopp te.
Kingsman: The Golden Circle (22 september)
SE TRAILER
Netflix kan nu vara partner med Mark Millar, men 20th Century Fox släpper nästa storbildsversion av en egendom skapad av den produktiva serieförfattaren. Det skulle hänvisa till Kingsman: The Golden Circle, en uppföljare till regissören Matthew Vaughns överraskningssuccé från 2015 av Millar och Dave Gibbons James Bond-inspirerade spionserier, Secret Service. Det finns en ny Kingsman komisk anländer strax innan Gyllene cirkeln gick på biograferna, men det senare är annars en original snurr på franchisen, skapad av Vaughn och hans skrivarpartner Jane Goldman.
Gyllene cirkeln ser Taron Egertons Gary 'Eggsy' Unwin slå sig samman med Kingsmen's passande titulerade amerikanska motsvarigheter, statsmännen, för att slåss med en annan förvriden skurk (Julianne Moores vallmo, för att vara exakt) inriktad på att uppnå någon form av världsherravälde. Nykomlingar den här gången inkluderar Channing Tatum, Halle Berry och Pedro Pascal, medan Colin Firth också är tillbaka som Harry Hart - fastän vi inte har ett ögonlapp, har vi ännu inte tagit reda på hur Harry är, efter att på något sätt ha överlevt en kula till huvud.
Medan den första Kingsman var en oväntad succé (som tjänade in 414 miljoner dollar i det världsomspännande biljettkontoret), Gyllene cirkeln är mer av ett känt "varumärke" nu och kommer laddad med högre förväntningar, på grund av det. Än så länge ser det dock ut som att uppföljaren kommer att glädja de som hittade originalet Kingsman att vara ett stiligt roligt hemlig agentäventyr och borde bli en kommersiell hit i sig, särskilt med tanke på bristen på direkt konkurrens som det kommer att möta på teatrar.
The LEGO Ninjago Movie (22 september)
SE TRAILER
Warner Bros. Bilder' LEGO film franchise blev officiellt ett delat universum i år, med släppet av den kritikerrosade spinoffen LEGO Batman-filmen. LEGO-universumet kommer att expandera ytterligare med lanseringen av LEGO Ninjago-filmen, en film inspirerad av leksakslinjen Ninjago LEGO med kampsportstema (och dess tecknade tv-serieanpassning, Ninjago: Masters of Spinjitzu), som kretsar kring ett team av vanliga tonåringar om dagen, ninjor vid sidan av, när de slåss mot en Lord Garmadon (Justin Theroux) - den onde far till deras ledare, Lloyd (Dave Franco).
Det är ännu inte klart om LEGO Ninjago film - sig själv, regisserad av Charlie Bean (Robotpojke, TRON: Uppror) - har några direkta kopplingar till föregående LEGO film släpps eller helt enkelt existerar i samma "LEGO-universum inom den verkliga världen" som introducerades i originalet LEGO film. Filmen är inte strikt en storbildsversion av filmen Masters of Spinjitzu TV-program heller, trots att de har många av samma karaktärer som dess huvudpersoner. Huruvida LEGO Ninjago films fristående egenskaper hjälper eller skadar det återstår att se, av relaterade skäl.
Med tanke på det, LEGO Ninjago film verkar redo att upprätthålla den kvalitetsstandard som fastställdes av den tidigare LEGO film avbetalningar - erbjuder en trevlig blandning av barnvänlig humor och berättande med parodiorienterad komedi som kommer att tilltala äldre biobesökare. LEGO Ninjago film kan också erbjuda de bästa actionsekvenserna och kulisserna från någon LEGO filmversion hittills, tack vare kampsporten slagsmål här som modelleras efter verklig koreografi designad av Jackie Chan (som också lånar ut sin röst till Master Wu i filma).
Battle of the Sexes (22 september)
SE TRAILER
Jonathan Dayton och Valerie Faris har bara regisserat en långfilm (2012 års Ruby Sparks) under decenniet sedan duon bröt ut som filmskapare 2006, med den Oscarsvinnande Lilla fröken solsken. Det ändras i år med släppet av Slaget mellan könen, en sann berättelseinspirerad sportkomedi/drama som återförenar regissörerna med deras Lilla fröken solsken stjärnan Steve Carell. Den sistnämnda spelar huvudrollen i filmen mot den nyblivna Oscarsvinnaren Emma Stone, som tidigare spelade med Carell i 2011 års rom-com. Galen dum kärlek.
Slaget mellan könen dramatiserar den verkliga tennismatchen 1973 mellan Billie Jean King (Stone) - då en aktiv världsledande tennisspelare - och Bobby Riggs (Carell), en före detta världsetta spelare och Wimbledon-vinnare, som en del av ett anbud från Riggs sida om att återerövra sin tidigare ära. Bland rollerna i filmen finns namn som Alan Cumming, Elisabeth Shue, Sarah Silverman och Stone's fågelman costar, Andrea Riseborough - alla ritade från ett manus skrivet av Oscar-vinnaren Simon Beaufoy (Everest).
Att kombinera tjusningen av en socialt/politiskt laddad historisk sportuppgörelse med den sortens charmigt karaktärsdrivet drama/komedi som Dayton och Faris har blivit kända för att leverera som berättare, Slaget mellan könen har potential att bli ytterligare en kritisk älskling för sina styrelseledamöter (och alla andra berörda parter). Utsikterna för filmens prissäsong är tuffare i jämförelse, men oddsen verkar vara till fördel för både Carell och Stone får lite erkännande för sina framträdanden i filmen - förutsatt att den lever upp till förväntningarna kurs.
American Made (29 september)
SE TRAILER
Tom Cruise och flygstunt har (tyst?) blivit synonyma under de senaste åren - se stjärnans flygplan som hänger i Mission: Impossible - Rogue Nation och nollgravitationsmanövrar in Mumien – och kommer att fortsätta att vara en grej i framtiden för Cruise, under hans kommande uppföljare Mission: Impossible 6 och Top Gun: Maverick. Denna september American Made återigen finner Cruise att han utför några farliga aerodynamiska rörelser, i tjänsten av en film om den verkliga piloten som blev CIA-rekryt och eventuell drogkartellsmugglare, Barry Seal.
American Made återförenar Cruise med sin Glimt av morgondagen regissören Doug Liman (innan duon återupptas för uppföljaren till den där sci-fi-actionfilmen, preliminärt betitlad Live Die Repeat och Repeat) och håller på att formas till att bli en mörkt rolig kriminalkapris baserad på en sannare berättelse än fiktion om jakten på "den amerikanska drömmen", a la Smärta & Vinst, Wolf of Wall Street och Krigshundar. Som han har varit benägen att göra på senare tid, gjorde Cruise verkligen det utföra ett farligt flygstunt under produktionen av filmen (som fick titeln Mena i tidig utveckling).
Det återstår att se om American Made får lite (om någon) draghjälp under den stundande prisutdelningssäsongen, men filmen borde ge en bättre möjlighet till Kryssa för att spänna sina skådespelarmuskler än de flesta av hans senaste, mer publikbehagliga, actioninriktade erbjudanden har gjort på senare tid. Slutet av september har visat sig vara fruktbar mark för respektabla faktabaserade drama/thrillers under tidigare år (se Everest och Deepwater Horizont.ex.), så är scenen redo American Made att bli en blygsam framgång i sin egen rätt, åtminstone.
Blade Runner 2049 (6 oktober)
SE TRAILER
Sir Ridley Scott återvänder äntligen till Blade Runner universum (endast som producent, den här gången) med årets uppföljare Blade Runner 2049 – en film som, som titeln indikerar, tar fart tre decennier efter händelserna i originalet Blade Runner filma. Regissören Denis Villeneuve satsar på uppföljaren, efter att först ha klev in i poolen av science-fiction med förra årets Oscar-nominerade Ankomst och gjorde sig ett namn genom att skapa sådana visuellt slående, lynniga kriminaldrama/thrillers som Fångar och Sicario.
Blade Runner 2049 Ryan Gosling spelar K, en Los Angeles-baserad Blade Runner som letar efter den länge saknade Rick Deckard (Harrison Ford), efter att han avslöjat en länge begravd hemlighet som kan förändra den (futuristiska dystopiska) världen när han vet det. De Blade Runner uppföljaren innehåller också sådana efterfrågade talanger som Robin Wright, Dave Bautista, Jared Leto och Mackenzie Davis (som tidigare arbetat med Scott på Marsmannen) i nyckelroller som delvis har avslöjats men, precis som själva filmen, för tillfället för det mesta är omgivna av mystik.
Mellan Villeneuves redan bevisade talang för cerebral science-fiction-berättande och den starka ensemblen som samlas här, finns det mer än rimlig anledning att tro att Blade Runner 2049 kommer att bli en värdig efterträdare till sin teststensföregångare. Naturligtvis kommer uppföljaren också att ta upp några stora frågor som länge har omringat originalet Blade Runner (nämligen, dvsf Deckard är i hemlighet en replikant), så det finns också en verklig risk att det kommer att dela franchisens fanskara nästan lika mycket som Scotts Utomjording filmprequels har (se Prometheus och årets Alien: Covenant).
Marshall (13 oktober)
SE TRAILER
Skådespelaren Chadwick Boseman gjorde sig ett namn genom att gestalta de verkliga historiska figurerna Jackie Robinson och James Brown i den hyllade biopics 42 och Gå upp, respektive innan han tog på sig sin Vibranium-förbättrade kostym för att spela T'Challa aka. Svart panter i Marvel Cinematic Universe. Årets biografiska drama Marshall ser Boseman återvända till sina rötter, på ett sätt, genom att ta med ännu en banbrytande Amerikansk ikon till livet i form av den första afroamerikanska högsta domstolens domare, Thurgood Marshall.
Regisserad av Reginald Hudlin, Marshall nollar in på ett särskilt viktigt fall i dess namnes juridiska karriär, vid en tidpunkt då han fortfarande var advokat som arbetade för NAACP. Avrunda filmens skådespelare är Skönheten och Odjuret costars Josh Gad och Dan Stevens, tillsammans med Imperiumär Jussie Smollett, Amerikansk brottsberättelse's Sterling K. Brown och Kate Hudson (Deepwater Horizon), bland andra. Under tiden har Marshall manuset skrevs tillsammans av Michael Koskoff - en dekorerad advokat som till och med tjänade medlemmar av Black Panther Party på 1970-talet - och hans son, Jacob Kaskoff (Macbeth [2015]).
Det har inte varit lika mycket surr kring Marshall som andra kommande höstsläpp inför årets prissäsong, men baserat på stamtavlan från de flesta som är involverade i projektet är det lätt att föreställa sig att detta skulle visa sig vara ett av de mer exceptionella tilläggen till Hollywood-biografgenren i ett tag. Boseman, å sin sida, har ännu inte tjänat vare sig en Golden Globe och/eller Oscar-nominering för en prestation - kan det ändras med hans senaste skildring av en banbrytande figur från 1900-talet?
Snögubben (20 oktober)
SE TRAILER
Regissören Tomas Alfredson har utvecklat ett rykte de senaste åren för att göra underbart kyliga och långsamma genrefilmer, tack vare hans adaptioner av vampyrromanen Låt den rätte komma in och spionsagan om John le Carré, Tinker Tailor Soldat Spy. Den svenske filmaren är tillbaka i år med vad som ser ut att bli ännu en vackert kall och dyster dramatisk thrilleratisering i form av Snögubben, en film baserad på författaren Jo Nesbøs bok med samma namn - en av de många Nesbø-historierna som kretsar kring den lysande men oortodoxe Oslo-detektiven Harry Hole.
Snögubben Michael Fassbender spelar Harry Hole och följer den förstklassiga utredaren i ett farligt fall som rör ett svårfångat seriemördare som, som titeln antyder, bara slår sina offer på vintern (och har gjort det i många år). Svensk skådespelare Mission: Impossible - Rogue Nation breakoutstjärnan Rebecca Ferguson spelar Harrys yngre och mindre erfarna partner i filmen, medan birollerna avrundas av Charlotte Gainsbourg, James D'Arcy, J.K. Simmons, Chloë Sevigny och Val Kilmer med flera.
Ridley Scott var bland dem som ansågs styra Snögubben (innan Alfredson skrev på), medan Martin Scorsese till och med var fäst vid ett tillfälle, innan han slutade fungera som exekutiv producent istället. Källmaterialet har alltid varit intressant för någon prestigefylld talang, med andra ord, och skulle kunna ge en ganska minnesvärt störande kriminalfilm i Alfredsons egna kapabla händer. Med Lisbeth Salander som inte kommer att återvända till bioduken förrän nästa år (in Flickan i spindelnätet), blir det upp till Mr. Hole att leverera en hälsosam dos av Swedish Noir under tiden.
Suburbicon (27 oktober)
SE TRAILER
Medan George Clooney har medverkat i fyra filmer regisserade av Coen Brothers hittills (inklusive förra årets Hej, Caesar!), Suburbicon markerar första gången som Clooney servar bakom kameran på en film som skrevs tillsammans av Coens. Clooney kommer inte heller att synas på skärmen i filmen, till skillnad från vad han gjorde under sina tidigare fem filmfilmer. Den här gången, Clooneys frekventa costar och Ocean's Eleven trilogispelaren Matt Damon kommer att vara huvudhuvudet, med Julianne Moore och Oscar Isaac (som båda har slagit sig ihop med Coen Brothers tidigare) som avrundar ensemblen.
Suburbicon utspelar sig i staden med samma namn - som på 1950-talet är en till synes idyllisk stadsdel utan all brottslighet och allmänna stridigheter. Allt förändras när den lokala arbetarklassens make Gardner Lodge (Damon) och hans familj drabbas av en tragedi som börjar i sin tur avslöja de mörka sanningarna om Mr. Lodge och Suburbicon-samhällets smutsiga underliv kl. stor. Filmen kräver jämförelse med Coen Brothers Oscar-vinnande Fargo i detta avseende, eftersom Lodges nedåtgående nedstigning ytterligare underblåses av hans egna serie av dåliga beslut.
Eftersom Coen Brothers vanligtvis regisserar sina egna manus (med undantag, som Gambit nyinspelning, Obruten och Bro av spioner), finns det skäl att undra om Clooney kommer att kunna sätta sin egen konstnärliga prägel på Suburbicon - eller om filmen kommer att bli "Coen Brothers-lite". Även om det senare skulle visa sig vara fallet, känns det nu (förmodligen) som det är dags för en inte-riktigt-en-komedi-liknande Suburbicon att ta sig till den stora skärmen, under Clooneys robusta vägledande hand.
Thor: Ragnarok (3 november)
SE TRAILER
Efter ett-två punch av Guardians of the Galaxy Vol. 2 och Spider-Man: Hemkomst (som båda var kritiska och kommersiella framgångar), siktar Marvel Studios på att gå tre-mot-tre med sina Marvel Cinematic Universe-filmavsnitt för 2017, med lanseringen av Thor: Ragnarök. Tredje kapitlet i solot Thor filmserier är, tekniskt sett, verkligen en MCU crossover-film och kommer att skicka Chris Hemsworths God of Thunder på ett intergalaktiskt äventyr tillsammans med Bruce Banner/The Incredible Hulk (Mark Ruffalo).
Ragnarök, som titeln antyder, ställer Thor och Hulk mot en apokalyptisk händelse orsakad av Hela (Cate Blanchett), dödsgudinnan. Tom Hiddlestons Loki är återigen ombord på resan, medan listan över nykomlingar till MCU den här gången inkluderar Tessa Thompson (Bekännelse) som krigaren Valkyrie, Star TrekKarl Urban som Asgardian-gardet Skurge och Jeff Goldblum som Stormästaren - aka. Samlarens bror och den (bokstavligen) färgstarka killen som driver gladiatorarenan där Thor och Hulk oväntat återförenas för första gången sedan Avengers: Age of Ultron.
Medan Ragnarök kommer ytterligare att bidra till att sätta scenen för den universumskrossande striden att komma in Avengers: Infinity War nästa år ser det ut att annars fungera som ett fristående tjafs över MCU-kosmos - ett med sin egen idiosynkratiska stil och ton, i stort tack vare regissören Taika Waititis engagemang (Jaga efter Wilderpeople). Medan varken den första Thor inte heller dess uppföljare, Thor: den mörka världen, anses allmänt vara MCU: s bästa arbete, verkar det som Ragnarök har potentialen att bli något riktigt speciellt från franchisen.
Mordet på Orientexpressen (10 november)
SE TRAILER
Agatha Christies prövosten från 1934 mysterieroman Mord på Orientexpressen har anpassats för både film och tv tidigare, framför allt med filmen från 1974 - med Albert Finney i huvudrollen som Christies berömda detektivkaraktär, Hercule Poirot - och 2001, med Alfred Molina som spelar Mr. Poirot i en tv funktion. I 2017 års storbildsversion av berättelsen ser Sir Kenneth Branagh agera dubbelt som skådespelare spelar Christies berömda excentriska sleuth-huvudrollsinnehavare och regissören som gör skotten, bakom kamera.
Mordet på Orientexpressen (2017) har en all-star som inkluderar Daisy Ridley, Michelle Pfeiffer, Willem Dafoe, Dame Judi Dench, Penélope Cruz, Josh Gad, Hamiltons Leslie Odom Jr. och fler, som passagerarna som reser ombord på tåget med samma namn, när ett mord äger rum och det faller på Mr. Poirot att lösa fallet. Branagh har visat en känsla för att väcka litterära klassiker stilfullt till liv under hela sin karriär som skådespelare/regissör, vilket framgår av hans ansträngningar på Mary Shelleys Frankenstein, Askungen och hans många, många Shakespeare-anpassningar. Som sådan kan filmskaparen ta sig an Christies klassiker - löjligt jättemustasch och allt – tillsammans med en A-lista, låter det väldigt lovande på pappret.
Utöver allt det, Mord på Orientexpressen skrevs för bioduken av Michael Green: medmanusförfattaren till Logan och Alien: Covenant, samt co-creator/showrunner av Starz's firade amerikanska gudar TV-program och medförfattare till Blade Runner 2049. Om allt går enligt planerna kommer hans manus till Branaghs Agatha Christie-anpassning att avsluta Greens imponerande år av produktion på en hög ton.
Justice League (17 november)
SE TRAILER
Tidigare i år lanserades Wonder Woman gav DC Extended Universe inte bara ytterligare en kassasuccé att lägga till sin växande samling, utan också en riktig kritisk älskling. Denna höst rättvisans liga syftar till att bygga vidare på filmens momentum, och fungera som både en tillfredsställande tematisk avslutning på regissören Zack Snyders tidigare två DCEU-avsnitt (Stålmannen och Batman V Superman: Dawn of Justice) och en lovande start på nästa våg av DCEU-solokaraktärsfilmer, som börjar med regissören James Wans Aquaman i slutet av 2018.
rättvisans liga, som man kan förvänta sig, kretsar kring Bruce Wayne (Ben Affleck) och Diana Prince (Gal Gadot) i efterdyningarna av Batman V Stålmannen, när de arbetar tillsammans för att sammanställa ett team av meta-människor (aka. superhjältar) för att skydda jorden från ett inträngande, utomjordiskt hot. Medan (spoiler?) Henry Cavills Stålmannen så småningom kommer att återvända från de döda för att hjälpa deras sak, kommer det mesta av filmen att fokusera på det sanna introduktion av tre stora aktörer i DCEU - The Flash (Ezra Miller), Aquaman (Jason Momoa) och Cyborg (Ray Fisher) - efter deras instruktion kom in Batman V Stålmannen.
Av allt att döma, Warner Bros. Pictures tar extra steg för att säkerställa det rättvisans liga är sugen - efter att Snyder kliver av för att ta itu med en familjetragedi, medan Joss Whedon övervakar omtagningar - och kreativiteten bakom film har likaså varit öppet mottagliga för kritik av tidigare DCEU-filmer, samtidigt som de fortfarande går framåt med Snyders ursprungliga vision lika mycket som möjlig. Tecknen ser bra ut just nu också (efter-rättvisans ligas San Diego Comic-Con-trailer som visas), så håller tummarna för att filmen avslutar årets uppsättning av superhjälte-/serietidningar på ett starkt sätt.
Coco (22 november)
SE TRAILER
Pixar återvänder för sitt andra animerade erbjudande 2017, såväl som sin första icke-uppföljare sedan Den goda dinosaurien släpptes för två år sedan, i höstas med släppet av Kokospalm. Medregi av Toy Story 3 rorsman Lee Unkrich, filmen kretsar kring en ung pojke och blivande musiker vid namn Miguel (Anthony Gonzalez) - som genom en rad oväntade och magiska händelser hittar själv transporterad till de dödas land och på en resa för att lära sig sanningen om sina förfäders historia och varför det är förbjudet att spela musik i hans familj, tillbaka i World of the World Levande.
Liknar förra årets Disney-animerade musikalhit Moana, Kokospalm har prisats för att sträva mot autenticitet med sin representation av mexikansk kultur, efter ett tidigare PR-problem där Disney försökte skapa varumärket filmens arbetstitel ("Día de los Muertos"). Förutom att den mångårige Pixar-animatören/berättelsekonstnären Adrian Molina fungerar som både medförfattare och medregissör på filmen, Kokospalm stoltserar med en främst latino röstskådespelare som inkluderar Benjamin Bratt, Gael García Bernal, Edward James Olmos och Gabriel Iglesias som medlemmar av antingen den vardagliga världen eller livet efter detta.
Medan Kokospalms estetik och Day of the Dead-centrerade story har lett till jämförelser med 2014 års animerade film Livets bok, de två projekten verkar ganska olika när du tittar förbi dessa ytliga likheter. Snarare, Kokospalm påminner om något mer som Pixars Ratatouille i sin utforskning av konstnärliga uttryck och arv, medan dess version av de dödas land redan har varit det liknas vid Monstropolis från Monsters Inc., av Unkrich. Allt taget är de tidiga tecknen lovande och tyder på det Kokospalm kan ändå visa sig vara en stor del av animerad berättelse i form av Pixars bästa tidigare verk.
The Disaster Artist (1 december)
SE TRAILER
Filmer om att göra filmer och/eller upplevelsen av att vara en filmskådespelare är ganska vanligt inom Hollywood, särskilt när det kommer till priset för säsongens pris (se tidigare Oscar-vinnare för bästa film tycka om Konstnären och fågelman, till exempel). Årets Katastrofkonstnären är en sådan film-om-filmer som är mer i samma stil som Tim Burtons Oscar-vinnande biopic Ed Wood - i den meningen att det är en film om en filmskapare som är mer ökända än vördad och har utvecklat en kultföljare för deras minnesvärt "dåliga" arbete, i motsats till en mer traditionellt hyllad regissör (en la Hitchcock).
Katastrofkonstnären är baserad på memoarerna med samma namn om skapandet av den moderna "dåliga filmklassikern" dvs Rummet, som rubriken och styrdes av skådespelaren/regissören Tommy Wiseau. I något av en konstimiterande livssituation regisserade James Franco båda Katastrofkonstnären och spelar Mr. Wiseau - agerar tillsammans med en skådespelare som inkluderar tidigare medarbetare som (hans bror) Dave Franco och Seth Rogen, såväl som Alison Brie, Zooey Deutch och Sharon Stone, bland andra. Under tiden sköttes filmens manus av (500 dagar av sommaren och Felet i våra stjärnor duon, Scott Neustadter och Michael H. Weber.
Även om en pågående version av Katastrofkonstnären premiär på SXSW Film Festival till nästan universell kritik tidigare i år, inför filmens visning på Toronto International Film Festival i september, filmen är för närvarande något av en dark horse-utmanare när det kommer till prissäsongen förutsägelser. Hur saker och ting i slutändan än spelar ut, finns det något underbart med bara möjligheten att en film handlar om att göra Rummet kunde plocka lite Oscar-guld.
The Shape of Water (8 december)
SE TRAILER
Guillermo del Toro blev ett riktigt känt namn bland filmfilmer med släppet av sin Oscar-nominerade saga Pans Labyrint (tillbaka i mitten av 2000-talet) och har fortsatt att förtjäna sitt rykte som en stilfullt romantisk berättare med en soft spot för det övernaturliga och fantastiska sedan dess, via filmer som Pacific Rim och Crimson Peak. Årets Vattens form är ett annat sagoerbjudande från filmskaparen, baserat på ett originalmanus som han skrev med Game of Thrones veteranen Vanessa Taylor och bestämde sig för att gå vidare med, efter de Pacific Rim fortsättning tog längre tid att få grönt ljus än väntat.
Utspelar sig på 1960-talet, Vattens form utspelar sig i ett hemligt amerikanskt regeringslaboratorium, där en ensam stum kvinna vid namn Elisa (Sally Hawkins) snubblar över sanningen om en hemligstämplade experiment på hennes arbetsplats – nämligen att de som driver anläggningen där hon arbetar har fångat en verklig sjöman/havsvarelse. Doug Jones har en lång historia av att spela fantasivarelser både på skärmen i allmänhet och i del Toros filmer (inklusive sjömannen Abe Sapien i regissörens film Hellboy serietidningar) och är likaså skådespelaren som kommer med Vattens forms vattenlevande föremål för livet.
Med Hawkins och Jones som leder en skådespelare av Oscarsvinnare (Octavia Spencer) och dekorerade karaktärsskådespelare (Michael Shannon, Richard Jenkins) här, Vattens form kunde se del Toro gå in i ett prissäsongslopp för första gången sedan dess Pans Labyrint. Om det misslyckas, ser och låter filmen lovande på sina egna villkor, beväpnad med en trailer som på ett spännande sätt säljer det hela som varande (för att låna ett citat från M. Natt Shyamalan) "Amélie möter Hellboy."
Star Wars: The Last Jedi (15 december)
SE TRAILER
Den tredje Stjärnornas krig filmtrilogi fortsätter i december med Star Wars: Avsnitt VIII - The Last Jedi. Tar upp var 2015-talet Avsnitt VII - The Force Awakens slutade, Den sista jedin kommer att avslöja vad som kommer härnäst för unga hjältar Rey (Daisy Ridley), Finn (John Boyega) och Poe Dameron (Oscar Isaac), i deras kamp mot First Order. Samtidigt kommer Mark Hamill som sedan länge försvunnen Jedi-mästare Luke Skywalker att ha en riktig roll att spela i processen den här gången, efter hans (bokstavligen) framträdande i sista minuten i slutet av Kraften vaknar.
Den sista jedin övervakades av författaren/regissören Rian Johnson (Tegel, Looper) och lovar att bli det Imperiet slår tillbaka av det nya Stjärnornas krig trilogi - mindre när det gäller plotbeats (även om det naturligtvis kommer att finnas några paralleller) och mer när det gäller dess ton och dess djupare, psykologiska utforskning av dess karaktärer (både hjältar och skurkar) och deras personliga brister/problem. Naturligtvis skulle det inte vara en riktig Stjärnornas krig film utan några roliga, helt nya främmande arter och världar också och Den sista jedin kommer att ha massor av dessa (se de bedårande Porgs och den "casino planet" Canto Bight, till exempel).
Medan en ny Stjärnornas krig film är alltid en stor händelse, Den sista jedin är särskilt anmärkningsvärt - inte bara eftersom det för Luke Skywalker tillbaka fullt ut i fållan (mer än trettio år efter Avsnitt VI - Return of the Jedi), men också för att det kommer att fungera som en sändning till den sena, stora Carrie Fisher och hennes ikoniska karaktär, (general) Leia Organa/Skywalker. Hittills, lyckligtvis, Den sista jedin håller på att formas till att bli något speciellt och lovar att få fans av en galax långt, långt borta att skratta, gråta och på annat sätt roa sig i lika mån, när den kommer.
Jumanji: Welcome to the Jungle (20 december)
SE TRAILER
Dwayne Johnson har redan medverkat i två filmer (De rasandes öde, Baywatch) och den tredje säsongen av hans HBO TV-serie Ballers bara i år, men "The Rock" är inte klar med 2017 än. Denna december Jumanji: Välkommen till djungeln återförenar A-listerna med sina Central intelligens costar Kevin Hart för en mjuk omstart av Jumanji franchise - det vill säga en film som återlanserar det magiska spelet/djungeln äventyrsegenskapen samtidigt som den hyllar 1996 Jumanji filma och dess headliner, den bortgångne, store Robin Williams.
I Välkommen till jungeln, Jumanji är nu ett videospel (snarare än ett brädspel) som på magiskt sätt suger in fyra intet ont anande tonåringar i sin värld och sina krafter dem att slåss mot vilda djur, växter och allt däremellan, i deras strävan att slå spelet och återvända hem till sin vanliga kroppar. Jack Black och Karen Gillan kompletterar huvudrollen av vuxna skådespelare i filmen, med Jake Kasdan - Blacks medarbetare i 2000-talets komedi Orange County, samt regissören för Cameron Diaz-komedin Dålig lärare - ta bilder bakom kameran.
1990-talet Jumanji film (i sig själv, baserad på den illustrerade barnboken med samma namn) har nostalgiskt värde för den generation som växte upp på den, Välkommen till jungelns försök att "uppdatera" franchisen desto mer riskabelt för det. Som Baywatch visade tidigare i år, att para ihop "The Rock" med ett etablerat varumärke är inte heller ett säkert recept för skenande framgång. Med det sagt, Välkommen till jungeln I övrigt verkar det vara den sortens ofarliga, lekfulla, lämpliga underhållning för alla åldrar som familjer gärna kan sitta ner för, när vintersemestern rullar runt.
Neddragning (22 december)
SE TRAILER
Oscarsvinnande Om Schmidt och I sidled författaren/regissören Alexander Payne återvänder till biograferna med fyra års frånvaro (efter släppet av hans Oscar-nominerade bästa film Nebraska 2013) med Neddragning, en original science-fiction satir som Payne skapade tillsammans med sin frekventa co-manusförfattare, Jim Taylor. Matt Damon och Kristen Wiig spelar i filmen som ett gift par som överväger att genomgå en ny procedur - en där de kommer att krympas ner till fyra tum långa, vilket i sin tur tillåter dem att leva en mer allmänt överkomlig och miljövänlig livsstil.
Neddragning återförenar också Payne med tidigare kollaboratörer och vördade karaktärsskådespelare som Laura Dern och Margo Matindale, som en del av en större ensemble som inkluderar stora namn som Christoph Waltz, Jason Sudeikis och Neil Patrick Harris som stöd roller. Payne själv har inte jobbat inom sci-fi-genren tidigare, men Neddragning för annars tankarna till de öppna sociala satirer/mörka komedier som startade hans filmskaparkarriär på 1990-talet (se Medborgare Ruth och Val) mer än hans komedi/dramainsatser från 2000- och 2010-talen, när det gäller dess premiss.
Damon, som jämförelse, dyker inte upp i mörka komedier/satirar för ofta (med undantag som Informatören!), men han kommer att ha rubriken två sådana projekt på lika många månader i år, mellan Suburbicon och Neddragning. Medan Payne har vunnit ett par Oscars för sitt författarskap tidigare, har han ännu inte vunnit för sin regi och Damon har likaså ännu inte fått en Oscar för sitt skådespeleri. Det kan eller kanske inte kommer att förändras under de kommande sex månaderna (eller så), men hur som helst, Neddragning ser ut och låter som en potentiell vinnare baserat på allt som har avslöjats om filmen hittills.
The Greatest Showman (25 december)
SE TRAILER
Hugh Jackman förväntas bli en utmanare i årets pristävling tack vare hans sista prestation som Wolverine i den kritiska älsklingen Logan - men det är inte den enda Jackman-filmen som går på bio i år som kan få skådespelaren några prisnomineringar (och/eller vinna). Jackman är också med i denna vinters The Greatest Showman, en original storbildsmusikal som fungerar som en biografi om P.T.s liv och tider. Barnum, den grundare av Barnum & Bailey Circus och en annars legendarisk (ökända?) figur i historien om nöjesbranschen.
The Greatest Showman (med Jackman i huvudrollen) har varit under utveckling ända tillbaka till 2009 (och kanske lite då), men är äntligen på bio i år, under övervakningen av visuella effektörer som konstnären blev regissör, Michael Gracey. Till Jackman som medlemmar i filmens skådespelare finns skådespelare som Michelle Williams och Rebecca Ferguson som de två viktigaste kvinnorna i Mr. Barnums liv. Samtidigt Zac Efron och Spider-Man: Hemkomst scen-stjälaren Zendaya costar som två nyckelspelare som hjälper till att lansera Barnums cirkusakt till stjärnstatus.
Originallåtarna och musiken i The Greatest Showman skrevs av Benj Pasek och Justin Paul: duon färska Oscar vinner för sina insatser på ännu en musikalisk hälsning till gammaldags show-business och artister med stora drömmar, i form av La La Land. Det är lite mycket att förvänta sig The Greatest Showman kommer att återskapa prissäsongens framgång La La Land, men musikaler tenderar att spela bra med prisväljare och har visat sig populära runt vinterlovet under åren tidigare (se även In i skogen och den Jackman-ledda Les Misérables) - så det bådar verkligen gott här.
Hedersomnämnanden
Amerikansk lönnmördare (15 september) - Författaren Vince Flynns antiterrorismagent Mitch Rapp köps äntligen upp till bioduken, med Dylan O'Brien i huvudrollen. Kommer den Amerikansk lönnmördare film ge O'Brien ytterligare en filmserie att lägga till i sitt bälte (tillsammans med Maze Runner)... eller kommer Mr. Rapps första filmuppdrag att bli ett misslyckat uppdrag?
Kontursåg (27 oktober) - Liksom Jigsaw själv, den Fick syn på filmserien verkar inte förbli död och kommer tillbaka (i någon form) med årets uppföljare/mjuk omstart. Sju år har nu gått sedan dess Såg 3D: The Final Chapter släpptes på bio - men finns det fortfarande en plats i det moderna skräcklandskapet för egendomen som hjälpte till att skapa begreppet "tortyrporr"?
Mörkaste timmen (22 november) - Regissören Joe Wright kan komma från den stora budgetfloppen som var Panorera, men hans nya film - en biografi om Winston Churchills upplevelser nära början av andra världskriget - läses som något mer i hans styrhytt, i jämförelse. Den kanske större frågan är, kan detta vara filmen som slutligen vinner stjärnan Gary Oldman en Oscar för skådespeleriet?
Mollys spel (22 november) - Aaron Sorkin är en Oscar-vinnande manusförfattare, men Mollys spel ska äntligen testa sin förmåga att regissera från sitt eget manus. Med en skådespelare ledd av Jessica Chastain och Idris Elba, plus en del fascinerande verkligt källmaterial, kommer Sorkins senaste dokudrama/memoar matchar kvaliteten på hans tidigare produktion (även utan en David Fincher eller Danny Boyle som vägleder sätt)?
Alla pengar i världen (8 december) - Regissören Ridley Scotts andra film 2017 (följer Alien: Covenant) är baserad på en fängslande sann historia och leds av de dramatiska tungviktarna Kevin Spacey och Michelle Williams. Kunde Scott hitta tillbaka till Oscarsloppet igen i år (han var där senast Marsmannen två år sedan), tack vare Alla pengar i världen?
RDJ: s Doctor Doom skulle ha varit bra, men skulle inte ha räddat fantastiska fyra