5 Things Alien Did Better Than Aliens (& 5 Things Aliens Did Better)

Det är en urgammal fråga: vilken film är bättre, Utomjording eller Aliens? Det är inte ofta som fansen debatterar om en uppföljare är bättre än originalet, men det brukar inte vara så nära ett samtal. I den Utomjording fanskara anses denna debatt vara att jämföra äpplen och apelsiner. Utomjording är mer av en skräckfilm, och Aliens är mer av en actionfilm. De är båda så bra som de kan vara i dessa genrer.

Ändå finns det vissa grundläggande filmskapande element som varje film gör bättre än den andra. Här är 5 saker Utomjording Gjorde bättre än Aliens (Och 5 saker Aliens Gick bättre).

10 Alien: Spänning

Många skräckfilmer kritiseras nuförtiden för sin överanvändning av hoppskräck, men problemet är inte att hoppskräck är dåliga – det är helt enkelt att en bra skräckfilm kommer att bygga upp spänningen mot en hoppskräck för att göra det mer effektivt. Oförtjänta hoppskräck är inte skrämmande, men när de är förtjänade är de definitivt det. Utomjording är ett perfekt exempel på detta i praktiken. När utomjordingen springer iväg är det vad besättningen letar efter – en baby – och det är vad publiken förväntar sig. Så när en fullvuxen xenomorf plötsligt visar sig får vi

en hoppskräck som fungerar, tack vare spänning och undergrävning av publikens förväntningar.

9 Aliens: Dialog

Bra dialog är hörnstenen för att hålla en filmbesökande publik fast. Dialogen i Utomjording är inte dåligt, men det känns opersonligt. Många av replikerna kunde ha bytts runt karaktärerna och det skulle inte ha påverkat tittarens förståelse av handlingen alltför mycket. James Camerons dialog i Aliensär dock en stor förbättring.

Karaktärerna är alla väl avrundade och tydligt definierade – även one-liners har skräddarsytts för karaktärerna vem uttalar dem – och Camerons utläggning känns inte som utläggning; det känns som en konversation som råkar avslöja information som är relevant för handlingen. Aliens’ dialog slår Utomjordings dialog, händer ner.

8 Alien: Pace

Utomjordingförsta stora rädsla är den ökända chest-burster scenen, som inte visas förrän cirka 45 minuter in i filmen. Det här är för att Ridley Scott är en mästare på pacing. Han skyndar sig inte att introducera den titulära varelsen. Han låter oss lära känna karaktärerna och bygger upp rymdstationens spända atmosfär. När John Hurt blir attackerad av en ansiktskramare får det inga omedelbara konsekvenser, så alla besättningen har en fest för att fira hans goda hälsa. Och det är när en utomjordisk baby tränger sig igenom hans bröst. Den första Utomjording film är en mästarklass i pacing.

7 Aliens: Final Battle

I de sista stridssekvenserna av båda Utomjording och Aliens, det handlar om att Ripley kämpar mot en xenomorph, och båda gångerna, hon är hopplöst överträffad. Det finns dock ett par punkter som gör James Camerons version av denna kamp mer spännande än Ridley Scotts. Till att börja med har Ripley mer att kämpa för för andra gången. Hon kämpar inte bara för sin egen överlevnad; hon kämpar för Newts också. Och genom att hoppa in i en av exoskelettdräkterna som introducerades tidigare (detta är en prime exempel på manusskrivningsprincipen "planta och utdelning"), kan hon faktiskt bekämpa xenomorfen själv.

6 Alien: Komposition

Både Utomjording och Aliens ser fantastiskt ut, men det arbete som Ridley Scott och hans filmfotograf Derek Vanlint gjorde på den första Utomjording filmen är oöverträffad. Scenerna på rymdstationen ser ut som Kubrick kunde ha skjutit dem, medan några av scenerna på planeten där de hittar de xenomorfa äggen med den döda Space Jockey lätt kan stå på egen hand som skrämmande futuristiska konstverk. James Cameron och hans filmfotograf Adrian Biddle inkluderade några fantastiska bilder Aliens, men det är inte den bländande visuella upplevelsen som Utomjording är. När du tittar Utomjording, det är så engagerande att du känner dig varm när det är varmt och kall när det är kallt.

5 Aliens: Undertext

James Cameron gjorde Aliens som en ganska tydlig anspelning på Vietnamkriget. Ett amerikanskt företag skickar soldater till en främmande värld för att utkämpa ett krig som inte är deras, och byråkraterna svarar på varje potentiellt farlig situation genom att omedelbart öppna eld. Filmen kan ses och avnjutas utan att läsa in i denna undertext, men de politiska övertonerna ger en djupare mening till all intergalaktisk handling. Och det är inte ens filmens övergripande tema – filmen handlar egentligen om moderskap och modersinstinkten (både hos hjälten och i skurken). Cameron är en mästare på undertext.

4 Alien: Realism

Okej, uppenbarligen, Utomjording är inte realistiskt. Men realism i science fiction innebär helt enkelt att sälja till publiken att de fantastiska saker som händer människor verkligen händer. Som ett exempel var Tony Starks ursprungliga Iron Man-kostym absurt avancerad teknik, men vi kände tyngden av den. Vi hörde det klinga, vi såg att det var svårt att ta på och operera. Jämför det med hans Oändlighetskrig rustning, vilket är gjord av "naniter" som bara svärmar hans kropp för att lägga en kostym runt den inom fem sekunder närhelst det är fara. Tekniken i Utomjording, atmosfären på rymdstationen, utforskningen av den främmande planeten – allt kändes verkligt på ett sätt som Aliens, och varje sci-fi-film som kom före den, gjorde det inte.

3 Aliens: Escalating The Stakes

I Utomjording, insatserna eskalerar när rymdstationen som tidigare inte hade en blodtörstig utomjording ombord har plötsligt en blodtörstig utomjording ombord. Men i Alienseskalerar insatserna kontinuerligt hela tiden. Till att börja med finns det många fler blodtörstiga utomjordingar den här gången. Och sedan förstörs människornas resa tillbaka till basen.

Och det blir uppenbart att företagsdräkterna vill ta ett ägg tillbaka till jorden. Och den xenomorfa drottningen bortför Newt, vilket motiverar Ripley att befria planeten från dem en gång för alla. Aliens kickar igång med några insatser och fortsätter sedan att höja dem från början till slut.

2 Alien: subtilt skådespeleri

Det finns en del fantastiskt skådespeleri Aliens (Till exempel Bill Paxtons "Game over, man! Spelet slut!” monolog), men föreställningarna i originalet Utomjording film är mycket mer nyanserad. Sigourney Weaver har inga one-liners med 80-talssmak (även om, för att vara rättvis, hennes oneliners i Aliens är ganska coola: "Get away from her, you b***h!") och istället spelar Ellen Ripley som ett lugnt, samlat proffs som bara är där för att göra sitt jobb tills hon tvingas överleva. Ian Holm ger ett skrämmande porträtt av en android från en framtid där människor inte litar på androider. John Hurt invaggar oss mästerligt i en falsk känsla av säkerhet för att göra kistan desto mer chockerande. Skådespeleriet i Utomjording är superb.

1 Aliens: Character Development

Manus för Utomjording skrevs utan kön specificerade för karaktärerna. De var utbytbara, och som ett resultat gick de knappt framåt. Den Ripley vi möter i början är samma Ripley som flyger ut i rymden i slutet. Dock i Aliens, hon har en riktig karaktärsbåge. Hon får veta att medan hon har varit i rymden har hennes dotter levt till hög ålder och dött. Och så träffar hon Newt, en ung flicka som har förlorat sin mamma till xenomorferna, och de binder sig över att vara en moderlös dotter och en dotterlös mamma. Detta ger henne en anledning att gå med i kampen mot xenomorferna och utvecklas som karaktär.

Nästa15 läskigaste Disney-skurkdöden

Om författaren