10 bästa serietidningsfilmer som någonsin gjorts

Det är ingen hemlighet att detta är serietidningsfilmens guldålder. Ta en titt på Hollywood-landskapet och du kommer att märka att det finns en hel del superhjälteanpassningar som kommer igenom pipeline, med flera stora studior som vill utveckla sina egna "delade universum" och ständigt bryta 1 miljard dollar platå. Rädslan för överexponering dyker alltid upp, men baserat på kassasiffrorna kommer det inte att hända snart. Dessa filmer är här för att stanna på lång sikt.

Naturligtvis är termen "serietidningsfilm" en utbredd sådan och hänför sig inte alltid till äventyr om hjältar i strumpbyxor som slåss mot skurkar. Det är helt enkelt en annan konstform som författare använder för att berätta intressanta historier, oavsett genre. Verk inom sfären av kriminalitet, fantasy och drama har alla väckts till liv via paneler, vilket ger filmskapare flera sätt att göra sin egen version av en serietidningsfilm.

Här är vår lista över 10 bästa serietidningsfilmer genom tiderna (om du inte ser en av dina favoriter här, se till att kolla in vår bästa superhjältefilmer som någonsin gjorts).

Superman: The Movie

Decennier innan Marvel Studios och Warner Bros. lanserade sina egna delade filmuniversum, regissören Richard Donner bevisade för massorna att superhjältefilmer var ett livskraftigt företag i Hollywood. Ja, att anpassa en ikon som Superman säkerställde att projektet var lätt att sälja, men det gör det Stålman ändå viktigt för branschen. Dess framgång visade att karaktärerna hade en dragningskraft som gick utöver serieläsaren och kunde vara något som tittare i alla åldrar kunde njuta av. Det är trots allt inte varje dag man får se en man flyga.

Uppenbarligen skulle filmen inte ha varit ett sådant landmärke om den inte levererade stark substans för att komplimentera dess spektakel. Stjärnan Christopher Reeve visade sig vara den perfekta Kal-El, som injicerade huvudpersonen med de allamerikanska värderingar som gör honom till en så älskad figur i popkulturen. Donner hade också en stor förståelse för vad som fick myterna att knyta an till människor, som Stålman (som många av dess samtida) var en storsäljare som var glad och spännande, som serverade storslagen eskapism som var rolig att se. Hans syn på Clark Kent har fått resonans hos så många biobesökare att det är en del av det som gjorde Zack Snyders Stålmannen splittrande.

Män i svart

Med ett manus som var lika kreativt och humoristiskt ("Elvis är inte död, han gick bara hem"), Män i svart höjde sig över resten tack vare det briljanta paret av Will Smith och Tommy Lee Jones. Duon satte en omedelbart berömd sci-fi snurr på buddy cop-formeln, med deras kontrasterande personligheter av höft och gurka som krockade till lustiga resultat. Dessutom hade tittarna inget annat val än att uppskatta universumsbyggnaden av regissören Barry Sonnenfeld, som sakkunnigt integrerade utomjordingar i det mänskliga samhället. Hans tekniker var så effektiva att de fick även den mest kräsna publiken att ifrågasätta om deras chef eller lärare faktiskt var en invånare på en annan planet.

Men vad höjde verkligen Män i svart för eliten var dess överraskande känsla för hjärta och genuina känslor. Sonnenfeld var smart att ge Tommy Lee Jones K en subplot som involverade honom längtan efter en länge förlorad kärlek, eftersom det gav karaktären en extra dimension som gjorde honom till en riktig person. Den extra motivationen gjorde de andra världsliga tillvägagångssätten lite mer relaterbara och gav stor utdelning när K och J (Smith) tar ett rörande farväl där J får veta sanningen om sin träning. Det är sällsynt att en komedi har så rika karaktärsbågar, och Sonnenfeld klarade det i spader.

Vägen till fördärv

Efter att han vunnit stort på Oscarsgalan för amerikansk skönhet, alla ögon var på regissören Sam Mendes uppföljning, och filmskaparen gjorde ingen besviken med Vägen till fördärv. Under hela sin karriär har Mendes visat en talang för filmspråket, och den här filmen är ett av de lysande exemplen på det. Fördärv är en verkligt vacker film att titta på, med sin Oscar-vinnande film som förmedlar så mycket om karaktärerna, att även om manuset inte var på topp så skulle det fortfarande vara värt en plats på detta lista. Det är anmärkningsvärt att tänka på Vägen till fördärv var bara Mendes andra långfilm, men den regisserades med en klok veterans skicklighet.

Men lyckligtvis erbjöd filmen mycket mer än en härlig skottkomposition. Stjärnan Tom Hanks fick sätta tänderna i en annan sorts roll och porträtterade mob-hitman Mike Sullivan till perfektion. Skådespelaren visade upp sitt imponerande utbud genom att blanda stoiska dramatiska hackor med känslorna hos en omtänksam far när hans karaktär utvecklades. Vägen till fördärv var också tematiskt rik och hanterade svåra frågor som lojalitet och bevarandet av oskuld under svåra tider. Bandet som Sullivan hade med sin son Mike, Jr. var mycket starkt och gav den här kriminalfilmen ett inslag som var rent Spielbergskt i sin avrättning. Hur tufft det än kan vara att titta på ibland, Vägen till fördärv är extremt givande.

Spider-Man 2

Nuförtiden behöver Your Friendly Neighborhood Spider-Man sitt filmrykte räddat av de goda människorna i Marvel Studios, men på 2000-talet var Peter Parker i toppen av superhjältefilmens totempåle. Sam Raimi Spindelmannen 2 anses fortfarande vara en av de bästa serietidningsanpassningarna, till och med mer än ett decennium sedan dess ursprungliga utgivning. Med utgångspunkt från teman i originalet från 2002 visade regissören upp varför Spider-Man var en hjälte för alla, och berättade för en berättelse som innehöll Peter som kämpade för att balansera sin brottsbekämpning och personliga ansvar på sätt som var humoristiska och innerlig. Raimi främjade också karaktärens dynamik, vilket gjorde relationerna mellan Peter och hans vänner Harry Osborn och Mary Jane mer intressanta.

Som den gamla klichén lyder är en historia bara så bra som sin skurk, och Spider-Man 2 sportar utan tvekan den bästa illgärningsmannen vi har sett i fem live-action Spidey-snärtar. Grundad av ett ärligt framträdande från Alfred Molina, gjorde fan-favoriten Doctor Octopus en enorm rättvisa på den stora skärmen. Inte din stereotypa mustasch-virrande skurk, Otto Octavius ​​motiverades av faktorer som var mänskliga i naturen, och det var lätt att sympatisera med honom även när han rånade banker och hotade New York civila. Hans karaktärsbåge var också en idealisk representation av originaltrilogins kärnteman, eftersom hans uppoffring visade att stor makt och stort ansvar går hand i hand. Spider-Man kan ha besegrat sin fiende, men Doc Oc var sagans verkliga hjälte.

En historia av våld

Bevis på att serietidningar kan erbjuda mycket mer än häpnadsväckande berättelser för familjer, regissören David Cronenberg anpassade den här grafiska romanen för att utforska naturen av det mänskliga tillståndet och hur det relaterar till våld. En titel med flera betydelser, många berömde filmskaparen för att ha åstadkommit något som var fängslande och verkligen fascinerande på en uppsjö av sätt. En tankeställare är alltid uppskattad i en film (särskilt en så berusande som denna), och En historia av våld bärs upp av ett skarpt manus och briljant regi som totalt kapslar in sina teman på ett både spökande och relaterbart sätt.

Mer än andra serietidningsfilmer, En historia av våld är i stort sett ett performanceverk, som förlitar sig på storheten hos dess rollbesättning för att göra det till något mer. Utöver Cronenbergs scenkonstruktion applåderade kritikerna också skådespelarnas arbete, som målade en samling välavrundade och intressanta karaktärer som var en njutning att se på skärmen. Det är sant att William Hurt var den ende som fick kärlek från akademin, men han borde inte ha varit den enda nomineringen. Alla, särskilt ledande Viggo Mortensen och Ed Harris, var på topp i sina matcher. En historia av våld är en av de mer kompletta filmerna som finns, och vi är desto mer tacksamma för den.

V för Vendetta

Att anpassa Alan Moores arbete på ett sätt som tilltalar både de hårda läsarna och vanliga filmbesökare är en knepig uppgift som få kan utföra (fråga bara Zack Snyder), men V för Vendetta är undantaget från regeln. Med Wachowskis hjälp som producenter kunde regissören James McTeigue skapa en av de mest visuellt fantastiska komiska adaptioner någonsin, med scenbilderna personifierade av filmens storslagna spektakel magi. Publiken var imponerad av filmskaparnas vision, som levererade något som krävde att få synas på de största dukarna.

Men filmen var inte bara stil. Liksom många andra poster på vår lista, V för Vendetta var mest anmärkningsvärt för den starka mängden substans som den hade. Ledd av fängslande vändningar av Hugo Weaving och Natalie Portman, innehöll filmens berättelse politisk undertext som utforskade upprorens rastlöshet. Berättelsen var imponerande på en mängd olika nivåer, och undersökte hur långt aktivister skulle gå för att säkerställa rättvisa för sina kamrater och försöka ta ner de som de kände sig förtryckta för sina friheter. Oavsett hur man ser på det, V för Vendetta var en game changer för genren som kändes som ett originalverk trots att den hämtade sin inspiration från älskat källmaterial.

300

Regissören Zack Snyder har gjort sig ett namn med sin unika känsla för flärd och filmskapande tekniker, och mycket av hans rykte har denna film att tacka. Med en gammaldags Hollywood-underdog-historia om att möta motgångar och övervinna enorma odds, var filmen en häpnadsväckande teknisk prestation. Snyder imponerade publiken med revolutionerande modern teknik, när de hisnande actionsekvenserna omdefinierade konceptet. Det nya märket av slow motion kamerarörelser som regissören var pionjär med blev omedelbart en del av zeitgeist, och många människor försökte replikera stilen men få (om någon) kunde ärligt åstadkomma Det.

De häpnadsväckande bilderna kompenserade för eventuella upplevda brister i berättelsen, men det fanns lyckligtvis inte många av dem. Även om det kanske inte var det mest täta inom tema- eller karaktärsutvecklingsavdelningarna, 300 erbjöd tillräckligt med substans så att filmen inte var helt tomma kalorier. Gerrard Butlers kung Leonidas var en klar framstående, och fans-favoriten spartansk ledare blev en av modern actionfilms mest ikoniska hjältar. Orädd och beslutsam förkroppsligade han egenskaper som vi alla önskar att vi kunde ha. För att inte nämna, hans samling av minnesvärda one-liners (för många för att lista här) rankas bland de bästa vi har sett sedan Arnold Schwarzenegger och Sylvester Stallone var i sin bästa tid. Hans närvaro bara gjorde 300 roligare än det redan var.

The Dark Knight

Christopher Nolans hyllade kriminaldrama hade inte bara en enorm inverkan på serietidningsfilmer, utan filmindustrin som helhet. Regissörens praktiska och mörka filmtekniker förändrade hur storsäljande tältstänger tillverkas och lämnade vågor i Hollywood som fortfarande känns av än i dag. Som illustrerar att det var möjligt att anpassa superhjältemyter på ett sätt som var seriöst och moget, imponerade Nolan på publik och kritiker runt om i världen med en komplex berättelse om rättvisa och hjältemod. Berättelsen han berättade speglade problem och problem i verkliga världen till en avslappnande effekt, och injicerade en Batman-film med påtagliga och relaterbara teman på ett sätt som få liknande titlar har uppnått.

Parallellt med USA: s kamp mot terrorism åt sidan, The Dark Knight var också en fenomenal karaktärsstudie, befolkad av tredimensionella hjältar och skurkar som agerade som riktiga människor. Heath Ledgers Joker var uppenbarligen MVP, med skådespelaren som vann en postum Oscar tack vare sin galna och anarkistiska prestation. Men han var inte ensam om att tillhandahålla minnesvärda spelare för tittarna att haka på. Christian Bale fortsatte sin roll som Bruce Wayne och visade upp en fokuserad Batman som kämpade med verkligheten han mötte när ondskan i Gotham City eskalerade till skrämmande höjder. Dessutom var Aaron Eckhart ett värdefullt tillägg till franchisen, och fungerade som filmens ess i hålet för att visa hur myntets två sidor reflekterade varandra.

Hämnarna

Det är svårt att tro nu, men det fanns en tid då monteringen av Earth's Mightiest på skärmen ansågs alltför ambitiöst. Med sina A-lists på andra företag tvingades Marvel Studios sätta ihop en lista med så kallade "second rate" karaktärer, men publiken verkade inte ha något emot det. Släppt till överväldigande positiva recensioner och krossat flera kassarekord, Hämnarna fortsatte med att bli ett av de mest effektfulla projekten i Hollywoods historia. Sedan Marvel visade att det kunde göras, är alla nu i färd med att sätta ihop delade filmuniversum, vare sig de är med andra superhjältar eller till och med universella monster.

En lejonpart av äran går till författaren/regissören Joss Whedon, som klarade av den svåra uppgiften att balansera flera större än livspersonligheter och se till att de alla hade tillräckligt med skärmtid så att ingen (förutom Hawkeye kanske) drog ett kort strå. Kamratskapet och skämten mellan skådespelarna gjorde Hämnarna mer än en samling superdrivna actionsekvenser, eftersom kärnteamet fortsatte sin utveckling från sina solofordon och växte som individer. För att inte nämna, Tom Hiddlestons Loki cementerade sin status som MCU: s ledande skurk, och kombinerade sin charm och hänsynslöshet för att bli en väl avrundad motståndare som inte bara var dålig för sakens skull. Spännande och spännande, filmen var verkligen en upplevelse en gång i livet.

Snowpiercer

Nuförtiden, med så många storskaliga tältstänger (vissa kanske till och med överproducerade), är det lätt för vissa biobesökare att bli trötta av branschpraxis. Det är en stor anledning Snowpiercer var en så stor frisk fläkt när den kom ut 2014. Spännande och spännande, hantverket bakom filmen konkurrerade med de stora Hollywood-bilderna som översvämmar multiplexer varje sommar. Trots att de bara spelar på ett begränsat antal teatrar, Snowpiercer fortfarande hittat ett sätt att knäcka mainstream, kanske revolutionera hur indiefilmer distribueras i denna moderna tid av on-demand-strömning och tillgänglighet. Och det är ett bevis på hur imponerande filmen var att saker och ting kom till den punkten.

Genom att använda idén om ett tåg som den ultimata allegorin för klassseparation, bjöd sci-fi-filmen på tittare massor av huvud-skrapa saker att tänka på som fastnat i våra sinnen långt efter att åkturen var över. Med verkligt övertygande framträdanden av begåvade tespiker som Chris Evans och Tilda Swinton som leder ledningen, Snowpiercer levererade också betydande karaktärsutveckling som bidrog till den redan rika miljön och fascinerande koncepten för världsbyggandet. Intressant på en mängd nivåer och tilltalande för både ögat och sinnet, filmen var en trevlig överraskning som fick oss att önska att alla sommarfilmer kunde vara så här.

Slutsats

Det är våra val för de bästa serietidningsfilmerna som någonsin gjorts. Vilka är din favorit? Är det några vi missat? Se till att dela dina val i kommentarsfältet nedan och prenumerera på vår YouTube-kanal så att du inte missar roliga videor som denna!

Alec Baldwin urladdade rekvisitapistol som dödade filmfotograf på filmuppsättning

Om författaren