15 saker du inte visste om James Camerons utomjordingar

1979 skrämde Ridley Scott filmbesökare med sitt framstående science fiction-mästerverk, Utomjording. Allmänt betraktad som en av de bästa science fiction-skräckfilmerna genom tiderna, fick publiken darra på kanterna på sina säten som ett av de mest unika och skrämmande filmmonstren förföljde den hjälplösa besättningen på Nostromo.

Publiken såg med tillbakadragna andetag när den sista överlevande medlemmen av hennes besättning, Ellen Ripley, besegrade det skrämmande varelse, avslutar den grubblande och stämningsfulla filmen med en gnutta hopp om att hon kommer att räddas efter hennes hemska prövning.

Efter att ha konstruerat en värld så fylld av rädsla med karaktärer som omedelbart kunde kännas igen, verkar det dumt att inte ägna sig åt potentiella uppföljare. Fans skulle behöva vänta sju år för att den första uppföljaren skulle komma på bio, även om det inte vore för det återkomsten av Sigourney Weaver och den titulära varelsen, vissa kanske inte har märkt att det var en uppföljare på Allt.

Manus och regisserad av en då okänd James Cameron, Aliens var ett djärvt steg i en ny riktning. Istället för att bara återhämta originalfilmen tog Cameron skräcken och spänningen från den första filmen och lade till pulserande spänning. Resultatet blev en film som konsekvent kallas för en av de bästa actionfilmerna genom tiderna.

Släppt den 18 juli 1986, Aliens är på väg att fira sitt 30-årsjubileum. För att fira det räknar vi ner 15 saker du inte visste om denna älskade uppföljare. Med rykten om Neill Blomkamp är länge dräktig Alien 5 är en direkt uppföljare till Aliens, det finns ingen bättre tid att återbesöka denna klassiker. Varnas, det finns några mindre spoilers framöver, så om du inte har sett Aliens, sluta läsa det här och titta på det nu.

15 James Cameron säger: "Jag kommer tillbaka"

James Cameron anlitades av 20th Century Fox för att skriva en behandling för en uppföljare till Utomjording baserat på styrkan i hans manus för Terminatorn, som var i förproduktion vid den tiden. Cameron kom med en disposition för filmen som han helt enkelt kallade Alien II. Studiocheferna var inte riktigt överlyckliga med den här konturen, och tanken på att göra en uppföljare vid den tiden försvann. Under tiden var Cameron på väg att börja skjuta Terminatorn med Arnold Schwarzenegger bara för att få reda på att produktionen skulle försenas i nio månader, eftersom Schwarzenegger behövde filma Förstöraren Conan.

Denna försening var katalysatorn som drev Cameron tillbaka till Utomjording fortsättning. Med mer tid kunde Cameron utveckla sina idéer till ett manus på 90 sidor, ungefär tre fjärdedelar av filmen, som de stora spelarna på Fox älskade. Tyvärr var Cameron tvungen att skjuta upp färdigställandet av manuset eftersom han skulle börja producera Terminatorn, men Fox gick med på att vänta på att Cameron skulle sluta Terminatorn så att han kunde färdigställa sin vision för Utomjording fortsättning. Fox beslut var ganska överraskande, eftersom Camerons enda filmkredit vid den tidpunkten var Piranha 2: The Spawning, en B-film om mördare piranhafiskar som växer vingar och terroriserar människor både till havs och i luften.

14 Sigourneys stora lönedag

Sigourney Weaver var extremt ovillig att upprepa sin roll som Ripley, fruktade att karaktären skulle vara dåligt skriven och i slutändan skulle smutskasta arvet från den första filmen. Hon hade tackat nej till många erbjudanden om att göra en uppföljare tills hon hade läst James Camerons manus. Weaver var mottaglig för hur Ripley porträtterades och gillade särskilt mor-dotterbandet mellan henne och Newt. Med Weaver äntligen ombord var det bara att reda ut sitt kontrakt innan produktionen kunde börja, vilket drog ut på tiden.

Cheferna på Fox försökte övertyga Cameron att skriva en behandling av filmen som inte inkluderar Ripley, ifall förhandlingarna inte skulle sluta. Cameron vägrade och påstod att Alien-serien handlade "om Ripley". Detta gav Sigourney Weavers agent en betydande fördel under kontraktsförhandlingarna och resulterade så småningom i en lönedag på 1 miljon dollar utöver en procentandel av vinster. En rejäl förbättring jämfört med de $35 000 hon fick betalt för att medverka i originalfilmen. De flesta skulle hävda att det var väl använda pengar, eftersom Weavers skildring av Ripley möttes av nästan universellt bifall, till och med tjänade Weaver en Oscarsnominering för bästa kvinnliga huvudroll, första gången en kvinnlig skådespelerska nominerades för en action roll.

13 "Helt galet!"

För att framställa Colonial Marines som en effektiv, välutbildad militär enhet, tillbringade skådespelarna två veckors träning med Special Air Service, en specialstyrka för brittisk militär. SAS åtar sig en mängd olika roller inklusive hemlig spaning, bekämpning av terrorism, räddning av gisslan och underrättelseinsamling, bland annat. Detta gör sergeant Apones deklaration om att marinsoldaterna är "absolut badasses" särskilt korrekt. Paul Reiser, Sigourney Weaver och William Hope, som porträtterade Burke, Ripley respektive Gorman, gick inte med dem under deras träning. Detta gjordes specifikt, eftersom Burke, Ripley och Gorman är nya tillskott till truppen, och marinsoldaterna skrevs för att vara öppet fientliga mot dem.

Det bör också noteras att skådespelaren Al Matthews, som porträtterade sergeant Apone, faktiskt hade en militär bakgrund innan inspelningen. Under Vietnamkriget var han den första svarta marinsoldaten som befordrades till sergeant. Matthews skulle senare säga att han fick rollen Aliens inte på grund av hans skådespelarförmåga, utan snarare hans militärtjänst.

12 En ersättare i sista minuten

Huvudfotograf för Aliens var på god väg när James Cameron tvingades göra en betydande rollbyte. Den heroiske korpralen Dwayne Hicks spelades ursprungligen av James Remar innan han ersattes av en av Camerons go-to killar, Michael Biehn, som regissören tidigare arbetat med i Terminatorn. Under lång tid var historien bakom Remars avskedande från filmen att han och Cameron slog huvudena över "konstnärliga skillnader", vars detaljer var vaga.

I en intervju med Sidofält podcast, uppgav James Remar att den faktiska anledningen till att han fick sparken var att han greps för droginnehav. Det medger skådespelaren då Aliens sköt, han kämpade med drogberoende och produktionen hade helt enkelt inte råd med några förseningar som kan ha uppstått på grund av hans juridiska problem, och han fick sparken. Producenten Gale Anne Hurd ringde Michael Biehn från London på en fredag ​​för att fråga honom om han ville ha rollen och på måndagen därpå var Biehn på Aliens uppsättning. Även om nästan alla scener som Remar hade spelat in måste spelas in igen med Biehn, gör Remar fortfarande dyka upp i filmens sista klipp, även om man inte kan säga att det är han eftersom hans rygg är till publiken.

11 Cameron lät skådespelarna som spelar marinsoldaterna dekorera sina egna tröttheter

Det är vanligt att filmer tar scener i ur ordning; i fråga om Aliens, scenerna där vi presenteras för Colonial Marines var bland de sista som spelades in. Regissören James Cameron gjorde detta avsiktligt, eftersom han ansåg att skådespelarna skulle ha utvecklat ett kamratskap och en relation med varandra över inspelningens varaktighet, vilket skulle ge trovärdighet till illusionen att dessa män och kvinnor hade tjänat tillsammans under en lång period av tid.

För ökad realism uppmuntrade Cameron också skådespelarna som spelar marinsoldaterna att dekorera stridsrustningen som de själva bär i filmen, ungefär som soldater i Vietnam gjorde. Bill Paxton, som spelar menig Hudson, har "Louise" klottrat på sin med hänvisning till sin fru. Cynthia Dale Scott, som porträtterade korpral Dietrich, har "Blue Angel" skriven på sin hjälm, en referens till skådespelerskan Marlene Dietrich i 1930-talets Blue Angel. Jenette Goldstein, som spelar Vasquez, har "El riesgo siempre vive" på bröstpansar, som är spanska för "risk alltid lever".

Michael Biehn, som ersatte James Remar som Hicks medan inspelningen redan pågick, hade inte en chans att dekorera sina egna tröttheter. Biehn var fast med Remars utrustning. Remar hade prydt sin bröstplatta med ett hjärta och hänglås, något Biehn hatade eftersom han liknade det vid att ha en bullseye på bröstet.

10 Vietnamkrigsallegori

Det är ganska vanligt att publiken tittar på de underliggande budskapen och innebörden av sina favoritfilmer, och under lång tid har fans av Aliens hade misstanken om att filmen faktiskt var en metafor för Vietnamkriget, som bara hade slutat ett decennium innan filmen släpptes. Med 2003:s Quadrilogy boxset bekräftades det äntligen Aliens hämtade mycket inspiration från Vietnamkriget. Mest uppenbart är det faktum att Colonial Marines i filmen är en tekniskt överlägsen kraft som får sina rumpor sparkade av en fiende som de till en början tror var underlägsen, vilket speglar verkligheten som amerikanska trupper stod inför när de kämpade mot vieten Cong.

Aliens har också ett superskumt företag i Weyland Yutani, som anställer marinsoldaterna för att skydda deras intressen med alla nödvändiga medel, vilket är liknar teorin att USA engagerade sig i Vietnamkriget inte så mycket för att förhindra kommunism, utan för mer ekonomiskt motiverade skäl. Naturligtvis kan vi inte glömma de odugliga och oansvariga ledarna som företagsledaren Carter Burke och nybörjareliten Lt. Gorman, som gör allt som står i deras makt för att på något sätt jämna ut situationen värre. Detta var förmodligen inspirerat av den populära teorin att amerikanska officerare i Vietnam inte hade en aning om vad de skulle göra och skickade många unga män att dö utan att någonsin bli smutsiga.

9 En läskig upptäckt

Scenerna som involverar Alien-boet djupt i källarna i kolonin LV-426 filmades i en nedlagd kraftstation i London som heter Acton Lane. Stationen hade stängt butiken 1983, och dess industriella interiör var precis det utseende som regissören James Cameron var ute efter. Den nedlagda kraftstationen förvandlades sedan till den främmande bikupan, komplett med det biomekaniska "hartset", främmande ägg och de olyckliga kokongkolonisterna inbäddade i väggarna. När produktionen avslutades verkade ingen tycka att det var nödvändigt att ta av förbandet nere, så de lämnades helt enkelt där, ett komplett främmande bo bakom murarna till en ofarlig makt station.

Det förblev så i ett antal år fram till Tim Burtons film från 1989 Läderlappen öppnade dörrarna till Acton Lane för att använda interiören som filmens Axis Chemical-byggnad, där Jack Nicholson faller ner i ett tråg av goop och dyker upp som Jokern. De Läderlappen besättningen hittade det mesta av Alien-bikupan bevarad, vilket gör vad vi bara kan föreställa oss att bli en oroande första dag på jobbet.

8 "Bolaget" avslöjade

Trots en kort, blinka-och-du-missar-det-referens i originalfilmen från 1979, specialutgåvan av Aliens är första gången "The Company" heter Weyland-Yutani. Företagets namn och logotyp visas på olika utrustningar under scenerna på Hadley's Hope innan angreppet av utomjordingar inträffar. Ursprunget till det gåtfulla företagets namn har varit föremål för debatt i åratal, med en populär teori postulerar att regissören Ridley Scott döpte det föraktliga företaget efter sina grannar som han inte kom överens med med. I verkligheten, Ron Cobb, en av scenograferna och kostymdesignerna för originalet Utomjording, kom på namnet:

"En av de saker jag tyckte mest om Utomjording var dess subtila satiriska innehåll. Science fiction-filmer erbjuder gyllene möjligheter att kasta in små bitar av information som tyder på enorma förändringar i världen. Det finns en viss styrka i den typen av kommentarer. Weylan Yutani är till exempel nästan ett skämt, men inte riktigt. Jag ville antyda att det stackars gamla England är tillbaka på fötterna och har förenat sig med japanerna, som har tagit över byggandet av rymdskepp på samma sätt som de nu har gjort med bilar och supertankers. När jag kom på ett konstigt företagsnamn tänkte jag på British Leyland och Toyota, men vi kunde inte använda "Leyland-Toyota" i filmen. Att ändra en bokstav gav mig "Weyland", och "Yutani" var en japansk granne till mig.”

7 Det Oscarsnominerade partituren skrevs över en natt

Kompositören James Horner trodde att han skulle ha sex veckor på sig att skriva partituren Aliens. Men när han kom till England fick han reda på att inspelningen inte ens hade avslutats ännu, vilket betyder att han skulle ha att vänta tills redigeringen var klar för att skriva lämplig musik som ackompanjerar det som skulle visas på skärm. Horner var tvungen att vänta ytterligare tre veckor innan han kunde börja sitt arbete, och fann sig själv arbeta över natten för att slutföra poängen i tid. Han skulle fortsätta att beskriva upplevelsen som "en mardröm", trots att han fick en Oscarsnominering för sina insatser.

Dessutom var Horner inte särskilt glad över hur hans poäng behandlades. När Horner hade slutfört partituret var han tvungen att lämna omedelbart för att börja arbeta på en annan film. Ytterligare redigeringar som gjordes efter att Horner redan hade lämnat, vilket innebar att Cameron själv var tvungen att hacka upp Horners poäng för att passa bättre med filmen. Denna öppna fientlighet mellan Cameron och Horner skulle fortsätta under mer än ett decennium innan Cameron kontaktade Horner för att arbeta med Titanic år 1997. Horner tackade ja till jobbet trots sitt skakiga förflutna med Cameron, och de två skulle så småningom arbeta tillsammans igen på 2009 års Avatar.

6 Aliens presenterade några av sin tids mest komplicerade visuella effektverk

Aliens innehöll omfattande användning av miniatyrer och dockspelning, inklusive utomjordingsdrottningen, power loader och facehuggers. Den utomjordiska drottningen var otroligt komplex och krävde någonstans mellan 12 och 14 olika operatörer för att få dockan att fungera korrekt. Många i besättningen har sagt att James Camerons förmåga att skjuta den utomjordiska drottningen utan att fånga all trådrigg som fanns är ett bevis på hans regissörsförmåga.

De främmande facehugger-proverna, som marinsoldaterna hittar upphängda i glasrör tidigt i filmen, väcktes också till liv genom dockteater. Ett Spydor-fordon, som var en del av Han-Man leksakslinje, köptes och användes som modell för hur facekramarna ska gå. James Camerons erfarenhet av dockor och miniatyrer på skräckfilmen med låg budget Piranha II: The Spawning, försett honom med de färdigheter som är nödvändiga för att väcka varelserna till liv.

Power loader, som Ripley använder för att bekämpa utomjordisk drottning i slutet av filmen, var också en produkt av dockspel och miniatyrer. Dräkten rymde faktiskt en stuntman som satt bakom Sigourney Weaver för att flytta lemmarna, medan resten av den hölls uppe via sladdar. Effekten var så övertygande att företag hade ringt 20th Century Fox i hopp om att köpa kraftlastare till sina företag.

5 Anslutning till Near Dark

Regissören Kathryn Bigelow skulle precis börja casta sin neo-westernskräckfilm Nära mörker (vilket är lysande) 1986. Filmen kretsar kring en liten grupp av moderna vampyrer, som genomkorsar det vidsträckta amerikanska landskapet i en förfallen husbil. Bigelow ville att skådespelarna som spelar vampyrerna skulle verka väldigt nära, eftersom manuset antydde att dessa vampyrer hade tillbringat större delen av sina mycket långa liv tillsammans.

Bigelow nämnde detta för sin vän James Cameron (de två skulle senare gifta sig och sedan skilja sig), som precis hade avslutat skjutningen Aliens. Eftersom skådespelarna i hans film precis hade tillbringat större delen av tre månader tillsammans, föreslog han att de skulle erbjuda delarna till dem, eftersom de i huvudsak var en färdig ensemblebesättning.

Bigelow skulle så småningom rollsätta Lance Henriksen, Bill Paxton och Jenette Goldstein, som hade spelat Bishop, Hudson och Vasquez i Camerons Aliens, respektive. Michael Biehn ska också ha blivit erbjuden en roll, men han tackade nej.

4 En monstruös samling

Även Ripleys död kunde inte stoppa produktionen av en fjärde Utomjording filma. Huruvida det berodde på att det fortfarande fanns mer av hennes historia att berätta eller ett fall där 20th Century Fox försökte mjölka varenda dollar de kunde från franchisen är uppe för debatt. Hur som helst, när 1997-talet Alien: Uppståndelse var i förproduktion, sökte filmskaparna febrilt efter dockan Alien Queen, eftersom manuset uppmanade den utomjordiska matriarken att synas i filmen. Tyvärr kunde de inte spåra den som användes i Aliens, men de lyckades få tag på de ursprungliga formarna som användes för att göra dockan. Formarna var dock i princip värdelösa eftersom de hade skadats under decenniet mellan filmerna.

Lyckligtvis ivrig Utomjording fanen och samlaren Bob Burns hade det ursprungliga animatroniska huvudet i sin personliga samling, som han gärna lånade ut till Alien: Uppståndelse produktionsteam. Bob Burns kom också till undsättning under produktionen av Aliens, eftersom han också hade miniatyren av det övergivna utomjordiska rymdskeppet från den första filmen i sin personliga samling. Förmodligen hade han den bara stående på sin uppfart.

3 Spelet slut, man! Spelet slut!

Private Hudson, spelad av Bill Paxton, är en av de mest minnesvärda karaktärerna i Aliens. Han är nervös, pessimistisk och punkterar sin ångest med morbid humor. Enligt Paxton improviserade han majoriteten av Hudsons linjer, inklusive den nu ikoniska "Spelet slut, man. Spelet slut!” Enligt Lance Henriksen, som spelar Bishop i filmen, var den ökända knivtricksscenen inte med i den ursprungliga inspelningen manus, och beslutet att lägga Hudsons hand till tricket var något som diskuterades av alla på inspelningen, förutom Paxton.

På tal om Paxton och Henriksen, de är de enda skådespelarna som har uppnått "dödens trifecta". Båda skådespelarna har dödats av en xenomorph från Utomjording serie, a Terminator, och en Rovdjur. Paxtons Hudson dödas efter att han har dragits under golvgallret under skjutningen med labbet; i Terminator han är en av punkarna som dödas av Arnold i sin födelsedagskostym, och i Predator 2 han spelar en kaxig detektiv som får sin ryggrad utriven efter en sista ställning på tunnelbanan. Henriksen dyker upp i Terminator som en polis som blir skjuten när Arnold söker efter Sarah Connor på polisstationen. I Aliens hans karaktär slits på mitten av den utomjordiska drottningen (även om han tekniskt sett inte dör på grund av att han är en android, men tillräckligt nära), och i den mycket elakade Alien vs Predator, hans karaktär dödas av en Predator.

2 Weaver ogillade idén med vapen

Sigourney Weaver begärde ursprungligen att hon inte skulle hantera några vapen under Aliens. Weaver är starkt antivapen och har till och med donerat pengar till antivapengrupper tidigare. Enligt en Aliens-dokumentär kände sig Weaver konfronterad med förekomsten av vapen i filmen. Det var först efter att James Cameron förklarat för Weaver varför vapnen var nödvändiga och hur de var en integrerad del av hennes karaktärs utveckling som Weaver gav upp. Enligt Cameron, för att få Weaver bekväm med tanken på att behöva använda en pistol, tog han henne till en skjutbana. Weaver själv medger att det finns en konstig kraft som kommer från att klämma av några varv, vilket Cameron skämtar, "en annan liberal biter i dammet.”

Förutom Weaver var Jenette Goldstein, skådespelerskan som porträtterar den tuffa marinsoldaten Vasquez, inte heller helt bekväm med vapen. Som hon själv erkänner är hon rädd för vapen, och under scenen där hon lastar av en pistol i huvudet på en utomjording, avslöjade närbilderna att hon inte kunde hantera pistolens rekyl ordentligt. Producenten Gale Anne Hurd, som var en av de enda kvinnorna på inspelningsplatsen som hade erfarenhet av skjutvapen, var tvungen att ersätta Goldstein under närbilden av Vasquez händer som avfyrade vapnet.

1 Filmen blev nästan inte gjord på grund av britternas kärlek till te

James Cameron hade nästan ett myteri på sina händer som hotade hela produktionen. Aliens filmades i England i Pinewood Studios, som gav fackligt organiserade arbetare att arbeta med filmer som producerades. Spänningarna började nästan omedelbart, eftersom den brittiska besättningen inte var förtjust i Camerons 14-timmarsdagar. Cameron blev också förvirrad av de brittiska arbetarnas insisterande på att ha tepauser och Bill Paxton skulle senare säga att arbetarna gick ofta till puben under lunchen för att dricka några pints, liknade bruket med om det fanns välfyllda barer i Hollywood set.

I Rebecca Keegans bok, The Futurist: The Life and Films of James Cameron, hade Cameron detta att säga om besättningen som arbetar med Aliens:

"(Producenten) Gale och jag blev chockade över att arbeta med människor som helt enkelt inte kunde bry sig mindre om filmen de arbetade på", säger Cameron. "Pinewood-teamet var lata, fräcka och arroganta. Det var några starka ljus bland de yngre konstavdelningarna, men för det mesta föraktade vi dem och de föraktade oss."

Arbetarna var öppet fientliga mot Cameron, som de inte tyckte förtjänade regissörsjobbet, eftersom det var tidigare Terminatorn släpptes och Cameron var fortfarande en släkting okänd. Alla förbittringar kom till slut upp när Cameron sparkade den första assisterande regissören och direktören för fotografering, eftersom båda männen aktivt hade undergrävt filmen och utsatt den för att hamna bakom schema. Detta resulterade i att nästan alla arbetare på Pinewood slutade arbeta. Utan att veta vad han skulle göra, tilltalade Cameron besättningen ärligt och sa att om de hade problem med honom så behövde de kliva fram eftersom de måste bytas ut. Klagomål luftades och produktionen återupptogs. När inspelningen äntligen avslutades vände Cameron sig återigen till besättningen och sa:

"Det här har varit en lång och svår skjutning, kantad av många problem. Men det enda som höll mig igång, genom allt, var den säkra vetskapen att jag en dag skulle göra det kör ut porten till Pinewood och kom aldrig tillbaka, och att ni ledsna jävlar fortfarande skulle vara här.”

NästaThe Last Of Us: Ett citat från varje huvudperson som sammanfattar deras personlighet