The Hateful Eights 5 roligaste (och 5 mest chockerande) ögonblick

Även om det ofta verkar ganska lågt i rankingen av Quentin Tarantinos filmer, The Hateful Eight är ett gripande revisionistiskt västerländskt mysterium med hisnande bilder. Filmfotograf Robert Richardson spelade in filmen på antika Ultra Panavision 70-objektiv, samma objektiv som används för att filma epos som Ben Hur och Hur väst vann (bokstavligen samma linser, eftersom de inte gör dem längre), för att få fram detaljerna i skådespelarnas oklanderliga prestationer. Varje medlem av filmens ensemble var perfekt cast, och handlingen är övertygande och mästerligt utformad. Det är en otrolig film. Här är The Hateful Eights 5 roligaste (& 5 mest chockerande) ögonblick.

10 Roligast: "Musiktiden är över!"

Det här ögonblicket görs tio gånger roligare av den brett cirkulerade bakom kulisserna berättelsen som omger det. När Daisy har spelat klart en låt på en gitarr, tar John den ur hennes händer, skriker "Musiktiden är över!" och slår gitarren mot väggen. Det var en stor komisk vinst för den mer cerebrala scenen. Gitarren som användes i filmen var en riktig antik Martin-gitarr från 1870-talet som Martin Guitar Museum lånade ut till filmskaparna. Planen var att klippa innan Kurt Russell slog sönder gitarren och ersätta den med en replik för den smashing scenen. Men ingen sa till Russell, så

han förstörde antikviteten och det är det som Tarantino använde.

9 Mest chockerande: Marquis och Chris hänger Daisy

Quentin Tarantino spikar alltid de sista ögonblicken i sina filmer. Inte bara är hans avslutande scener det perfekta slutet på deras berättelser; de är också kulmen på varje films unika blandning av stilistiska influenser. The Hateful Eight avslutas tyst med Chris som läser Marquis förfalskade brev från Abraham Lincoln.

Men precis innan dess tappar Marquis och Chris var och en av energi när de blöder till döds, hänger Daisy och ser livet lämna hennes ögon, bara för att uppfylla John "the Hangman" Ruths döende önskningar. Det är så illavarslande och irriterande att filmen behöver Chris för att läsa Lincoln-brevet för att lugna publiken innan sluttexterna rullar.

8 Roligast: Jody skjuter markis mellan benen

Precis som Marquis pussar ihop berättelsen, tar kontrollen över rummet och får Gage, Mobray och Daisy uppsatta mot en väggen, obeväpnad, panorerar kameran ner till källaren där en tidigare osynlig karaktär, Jody, skjuter markis i skrev. Komedin i detta ögonblick sträcker sig in i det överraskande avslöjandet att karaktären som sköt Marquis spelas av Channing Tatum. De 21 Jump Street Stjärnan hade enligt uppgift blivit utpekad för en roll, men eftersom han utelämnades helt från filmens marknadsföring verkade det osannolikt att han skulle dyka upp. Och så brast han in i filmen på det mest spektakulärt brutala sätt.

7 Mest chockerande: John och O.B. drick det förgiftade kaffet

En av Quentin Tarantinos styrkor som författare är hur han leker med den Hitchcockianska berättartekniken "bomb under bordet". När publiken vet att det finns en bomb under bordet blir de mer intresserade (och det blir mer spänning) av samtalet som sker ovanför bordet. Ett utmärkt exempel på detta är den inledande bondgårdsscenen i Obehagliga Basterds. Ett annat bra exempel är mittpunkten av The Hateful Eight, där en karaktär utanför skärmen förgiftar kaffekannan. Vi ser en handfull karaktärer få en kopp och fundera över att dricka den. Det är spänt. Och sedan, John och O.B. var och en tar en klunk. Sekunder senare kräks de literröda blod i hela rummet.

6 Roligast: Chris slänger sitt kaffe på golvet

Chris var en av karaktärerna som fick sig en kopp kaffe efter att potten hade förgiftats. Men efter att ha sett John och O.B. Han kräktes upp blod och inälvor efter att ha druckit det, han fick panik och slängde koppen på golvet. Walton Goggins gjorde ett fantastiskt jobb med att spela mot Chris Mannix två sidor: den tuffa sidan, vilket är hur han vill att folk ska uppfatta honom, och den mer rädda sidan, när hans rädsla kommer fram och visar sig sig själva. När han gnäller och slänger kaffekoppen på golvet är Chris inte den tuffing som han har gjort sig till – han är bara en kille som är chockad över att han mycket väl nästan dödades.

5 Mest chockerande: Chris blåser Jodys hjärnor ut i Daisys ansikte

Efter att Jody skjuter Marquis i testiklarna och en skottlossning bryter ut, lyckas Marquis och Chris komma överst. Bara Daisy är kvar i livet och hon är obeväpnad. Jody kapitulerar för att rädda Daisys liv. Han kommer ut ur källaren med händerna upp och tittar på Daisy. De ler mot varandra, delar en riktigt söt stund, och sedan skjuter Chris Jody i bakhuvudet och blåser hans hjärnor i Daisys ansikte. Det är ett exempel på det tecknade men ändå effektiva, överdrivna våldet i filmen. Daisy är förståeligt nog förskräckt när hennes ansikte är belagt med klibbiga bitar av Jodys huvud.

4 Roligast: Mobrays accent ändras

För första halvan av filmen, när engelska Pete Hickox går under aliaset "Oswaldo Mobray", Tim Roth spelar karaktären med en elegant accent och drar influenser från klassiska brittiska karaktärsskådespelare. Men i den andra halvan av filmen, när hans falska identitet försvinner och Hickox avslöjas, byter han till mer av en Cockney-accent, som hans "Pumpkin" karaktär från Tarantinos tidigare film, Pulp Fiction.

I tillbakablicksscenen ser vi att Hickox har använt den eleganta accenten för att lura folk att lita på honom, och han har hållit på med det under hela filmen.

3 Mest chockerande: Daisy hugger av Johns arm

När den klimatiska skjutningen drar igång, fångas Daisy i korselden, handfängsel vid Johns tunga lik. Hon är inte stark nog att dra bort honom, och hon måste få lite skydd, så hon tar en närliggande machete och börjar hugga. Hon hackar desperat på Johns underarm tills den är tillräckligt lös för att bara slita av den. Och sedan, när hon får av den, har hon en blodig stubbe fäst vid sig. Quentin Tarantino är ökända för att skildra grafiskt våld i sina filmer, men när det är så absurt och orealistiskt för filmisk effekt, blir det en sorts magslitande visuell opera.

2 Roligast: "Ska du göra en deal med den här djävulska skiten?"

Skådespeleriet av den briljanta ensemblebesättningen är en av huvudorsakerna The Hateful Eight Arbetar. Och dessa föreställningar väcktes till liv av de gigantiska Ultra Panavision 70-objektiv som Quentin Tarantino och hans filmfotograf Robert Richardson använde för att spela in filmen. Varje liten detalj i skådespelarnas ansiktsuttryck kan noteras. Detta var särskilt effektivt för Samuel L. Jackson, som agerar väldigt uttrycksfullt. Jacksons fängslande skildring av major Marquis Warren är kraftfull på vissa ställen och rolig på andra. Hans panikslagna leverans av raden, "Du ska göra en deal med denna djävulska b***h?", spelad i superslow-motion, är ett exempel på det senare.

1 Mest chockerande: Marquis beskriver vad han gjorde med generalens son

När vi först träffar general Smithers förklarar han att han är på väg till Red Rock för att begrava sin son, som hittades död av okända orsaker. Senare i filmen berättar major Warren för generalen att han kände sin son, och han vet vad som hände med honom. Majoren tvingade honom att klä av sig och marscherade honom sedan genom en snöig glänta kilometervis med pistolhot, medan majoren själv var inlindad varm. När generalens son inte orkar mer och kollapsar, nästan ihjälfrusen, desperat efter något varmt... ja, resten vet vi alla. Hur mycket av detta som är sant, och hur mycket Warren gjorde upp för att få en uppgång ur Smithers, är oklart, men det är verkligen chockerande.

NästaFlyg, tåg och bilar: 13 saker som fortfarande håller i sig idag

Om författaren