Ari Aster och Jack Reynor Intervju: Midsommar

Regissören Ari Aster skapade en otroligt specifik skräckfilm med Midsommar, drar sig från gamla svenska traditioner och myter för att förvandla en solig by till en mörk kult. Den utforskar också ämnet sorg från en intressant vinkel och centrerar Florence Pugh i en stjärnskapande roll, vilket gör det till en värdig uppföljning av förra årets Ärftlig. Screen Rant diskuterade filmens teman och vikten av Danis berättelse med Aster och skådespelaren Jack Reynor, som spelar hennes välmenande men i slutändan frustrerande pojkvän Christian.

Grattis på Midsommar, det var en fantastisk film. Ari, jag blev särskilt förvånad över hur du tog svenska hedniska traditioner och använde dem för att berätta historien om ett giftigt förhållande. Vad var det som inspirerade dig att forska i svensk kultur från början?

Ari Aster: Det faktum att jag inte var så fast i det till att börja med gjorde det nödvändigt. Jag växte upp med att älska svenska filmer – Bergman och Bo Widerberg och Jan Troell. Utöver det gick jag liksom bara in och hittade allt som var användbart för berättelsen, och allt som inte var gick jag någon annanstans. Det är en blandning av forskning och uppfinning.

Jack, du och Florence gjorde ett fantastiskt jobb med att skildra ett inlevt förhållande som också håller på att falla isär. Du hade stunder av sötma följt av främlingskap, och de kändes båda riktigt naturliga. Hur arbetade ni tillsammans för att få till den synergin?

Jack Reynor: Florence och jag är riktigt bra vänner, och det är mycket värme mellan oss två. Så det finns liksom bakom prestandan på skärmen, vet du? Vilket var fantastiskt att ha, så klart. Jag tror att om det hade varit någon som jag inte gillade, så vet jag inte om vi skulle ha kunnat uppnå det. Men inför huvudfotograferingen tillbringade vi veckan med riktigt djupgående samtal om karaktärerna och om karaktären av ett förhållande som detta. Och vi gjorde lite improvisation och sånt också, vilket var upplysande och informativt för oss. Så vi tog med det där på bordet.

Dessutom, att se Florence i två månader med en så tung [roll], för att ockupera ett så tungt mentalt utrymme – jag menar, hon lade allt på det. Att stå där och se henne spela en karaktär som gjorde så ont, och att se henne så investerad i det och verkligen känna det, var svårt. Jag tror att det för mig att se gjorde att jag kunde utveckla lite mer textur för hela min karaktär. Om det känns som att det finns äkthet i föreställningen och att du kan känna att det är en inlevd relation som håller på att falla isär, beror det till stor del på det.

Wow. Det verkar också som om det finns en underström av rasism eller främlingsfientlighet i berättelsen, när det gäller hur det Connie, Josh och Simon behandlas skiljer sig från hur Dani och Christian blir – även om slutresultatet är en. Så vad var det du ville säga med det? Var det ett medvetet val du gjorde?

Ari Aster: Det var ett mycket medvetet val, och jag försökte liksom väva in en massa saker i filmens periferi. Jag tror att det finns där, och jag är ovillig att vara för tydlig om det. Men den finns där, och jag är glad att du märkte det, och det är en mycket viktig del av filmen.

Dune Ending Explained

Om författaren