Midsommar: 15 dolda detaljer som alla missade helt

Ari Asters senaste film, Midsommar, är en uppbrottsfilm noggrant förklädd till en folklig skräckfilm. Den utspelar sig under ungefär ett halvår och följer collegestudenten Dani, som tjatar efter den brutala hennes familjs död när hon följer med sin pojkvän och hans vänner på en resa till Sverige för att delta i en midsommar festival.

Filmen har varit en klar hit med sina mycket välskrivna karaktärer, originella handling och otroliga miljö. Men en del av det som verkar spela för filmens framgång är lager på lager av detaljer. Många filmer kommer att ha dolda betydelser, med avsikten att du ska förstå mer om handlingen för varje visning. Den här listan kommer att titta på några av de dolda betydelserna i filmen och hur de kan förändra vad vi tycker om filmen som helhet - spoilers framåt.

Uppdaterad av Madison Lennon den 4 mars 2020: Midsommar var en av de mest uppmärksammade och omtalade skräckfilmerna som släpptes förra året. Det befäste Ari Aster som en skräckregissör att se efter hans tidigare kritikerrosade film, Hereditary. Sedan filmen släpptes har fans studerat filmen i hopp om att hitta undertext, dolda detaljer, föraningar och ledtrådar om historien och dess teman. Vi bestämde oss för att uppdatera den här listan med några fler dolda detaljer eftersom det finns mycket att hitta.

15 Huvudskada

Fans av Ari Aster kan ha börjat märka en trend att se huvudtrauma porträtteras i hans filmer. I Ärftlig, en av de mest störande och chockerande scenerna i filmen föreställde Charlie som fick sitt huvud avklippt av en telefonstolpe när hon stack ut huvudet genom fönstret.

I Midsommar, ser vi efterdyningarna av den rituella självmordsscenen och flera hemska närbilder av ett krossat huvud. Enligt en artikel från Esquire, Aster gillar att använda bilder som terroriserade honom som barn. Han sa också att han aldrig kommer att sluta använda blodiga huvudtraumabilder i sina filmer, så förbered dig därefter.

14 Tick ​​fobi

I filmen flippar Mark ut över fästingar. Flera av de andra karaktärerna retar honom om detta men det är baserat på Ari Asters verkliga rädsla för fästingar. Som vi nämnde i ovanstående inlägg älskar Aster att basera delar av sina berättelser på sitt eget liv.

Vissa människor hanterar trauman och sina rädslor genom att använda dem i sin konst, och Aster är definitivt den typen av person. Han skulle också ha på sig minst två par strumpor när han gick på platser kända för fästingar för att försöka hindra dem från att haka fast på honom.

13 Blood Eagle

Inte många kanske har förstått vad som pågick under Simons dödsscen. Hans kropp visades levande flådd, hans lungor sträckte sig som vingar på ett extremt visceralt och blodigt sätt. Filmen ger tittarna bara en kort titt, tillräckligt för att skrämma dig men inte tillräckligt för att helt absorbera vad du ser.

Kulten hade använt en fornnordisk rituell avrättning känd som Blodörnen för att döda Simon. Det har blivit ännu mer skrämmande eftersom Simon levde medan det hände, och fortfarande levde när Christian hittade honom. Det var inte bara hans lungor som drogs ut heller.

12 Skin The Fool

Det kan vara lätt att missa vad som händer med Mark på din första titt genom filmen eftersom det är så mycket som händer. Kommer du ihåg scenen där Josh smyger ut på natten för att ta ett förbjudet foto av sektens gömda bok? Han blir konfronterad av någon som bär en skrämmande mask, men vad du kanske har missat är att masken som bärs är gjord av Marks hud.

Tidigare i filmen spelade en grupp människor ett spel som heter "skin the fool". Mark blir bokstavligen den flådda dåren efter att han kissar på den heliga trädgrenen och lockas bort till sitt öde.

11 Falsk scen

Detta är en dold detalj i trailern och inte själva filmen, utan under den officiella trailern för Midsommar, gav redaktionen fansen en liten fejk. Under skärmdumpen ovan får vi en glimt av den ökända slutscenen av filmen, där kroppar arkiveras i templet och sätts i brand.

Förutom, som du kan se, är trailerversionen väldigt annorlunda än den riktiga. Örnögda fans i YouTube-kommentarerna och andra onlineforum upptäckte denna detalj. Istället för att se björnen eller de andra amerikanernas konstiga kroppsliga arrangemang, ser vi bara stora hazmat-liknande kostymer, vilket gör att det verkar mindre olyckligt än den verkliga scenen.

10 Den öppna gobelängen

Midsommar öppnar med en avgjort läskig gobeläng som markerar förändringarna mellan vinter och sommar. Till en början verkar det som om gobelängen skildrar årstidernas gång, med två läskiga ansikten som markerar mitten av vintern och sommaren.

Men vid närmare granskning dyker karaktärer från filmen upp i varje skede av gobelängen och spelar ut vad de kommer att göra vid olika punkter i filmen. Innan handlingen ens har börjat får vi en känsla av att allt är förplanerat, som om allt du ska se är lika naturligt som årstidernas gång.

9 Speglar

Eftersom filmen i sin kärna är en uppbrottsfilm, kräver den naturligtvis att dess huvudrollsinnehavare, Dani, ägnar sig åt mycket självreflektion. Ett av de mest effektiva sätten filmen gör detta på är genom att använda speglar.

Vi får först veta om hennes föräldrars död genom att se deras kroppar reflekteras i en spegel. Det närmaste filmen kommer en traditionell hoppskräck är också när Dani ser skuggan av någon reflekterad i en spegel. Filmen handlar mycket om verklighetens natur och att kunna "verkligen se" världen omkring oss. Det verkar som att Aster använder speglar som ett sätt att avslöja reflektioner, inte av karaktärerna själva, utan deras inre tankar och rädslor. Det finns definitivt mer att se, så håll ögonen ute efter speglar.

8 Blomkrona

En av nyckelfaktorerna i filmens framgång är hur den lyckas bygga upp en känsla av rädsla och ångest. Kanske vid den första visningen, ungefär som den inledande gobelängen, är det inte direkt klart att huvudkaraktärerna kanske inte har kontroll över sina handlingar. När allt kommer omkring vill Dani egentligen bara följa med på resan eftersom förlusten av hennes föräldrar har gjort att hon känner sig väldigt ensam och sårbar.

Det var tills örnögda tittare såg en blomkrona bredvid Danis döda föräldrar. Det visas tillräckligt tidigt i filmen att publiken inte förstår sammanhanget och placeras tillräckligt subtilt för att de kan glömma det när Dani kommer till Sverige. Det antyder dock starkt att Danis förlust kanske inte var en olycka.

7 Christians drink

Många människor kommer att ha märkt att Christians drink, i sista akten, var en annan färg än alla andras. Och så här i efterhand kunde det inte vara tydligare varför; han hade valts ut för den traditionella parningsritualen.

Men vid andra visning har den mörkröda färgen på drycken olika betydelser. Många av ritualerna i Midsommar kretsar kring fertilitet och menstruationscykeln. När Christian hittade ett könshår i sin mat var det en mer uppenbar varning än vad som nu tydligt måste ses som blodet blandat i hans dryck.

6 Ansikten i skogen

Det är mycket droger i Midsommar. Naturligtvis är de en del av processen att se världens "sanna" natur, men trots det spenderar huvudkaraktärerna mycket av sin tid med att snubbla och hallucinera. Regissören Ari Aster visar effekterna av drogerna genom att låta växterna och blommorna röra sig som om de andas och formar omöjliga former.

Men allt eftersom filmen fortskrider fylls skärmen av dolda bilder till följd av drogerna. I en sekvens i slutet tar en hel skog formen av ett bländande ansikte. När du tittar på den igen, se hur många bilder du kan se.

5 Användning av undertexter

Även om den utspelar sig i Sverige är det mesta av filmen på engelska. Vissa av karaktärerna talar dock svenska, men intressant nog är deras repliker inte textade. Detta är ett medvetet beslut att ytterligare isolera amerikanerna från deras europeiska värdar, men det har också en intressant effekt på publiken.

Vi känner oss lika isolerade som huvudkaraktärerna, och allt hopp vi kan ha om att få lite kunskap om programledarna när vi börjar misstänka dem tas bort av bristen på undertexter. Vi är fångade, tvingade att se händelserna utvecklas när de inträffar utan några medel för att skydda oss själva. Det är ett enkelt men effektivt sätt att skapa skräck.

4 Gobeläng från höger till vänster

I en sekvens panorerar kameran från höger till vänster när huvudkaraktärerna utforskar sin omgivning. Bilden slutar när den passerar över en serie gobelänger som skildrar en ritual. Gobelängerna skildrar var och en av en aspekt av ritualen som utspelar sig som i en serietidning. Men de är också upphängda och presenteras därför i höger till vänster läsordning, vilket tyder på att uppfattningen om tidens gång kan vara skev här.

Gästerna är redan förvirrade över hur sent solen stannar ute, och effekter som denna är bara ett av många sätt som filmen spelar med ett icke-linjärt tidsperspektiv.

3 Siffror (8 & 9)

Ett annat sätt som filmen skapar en känsla av den förutbestämda och icke-linjära tiden är den upprepade användningen av siffrorna 8 och 9. Vänd på sidan liknade siffran 8 symbolen för oändligheten och finns i mycket av arkitekturen i den svenska byn. Dessutom, i ett kort ögonblick av förklaring, beskriver en av värdarna delar av sin kultur, särskilt idén som de ser deras liv delas upp i fyra huvudsektioner – som årstiderna – som består av ett antal år som alla är multiplar av 8. Döden kommer till byborna vid 72, siffran du får när du multiplicerar 8 med 9, och ceremonin vi ser sker en gång vart 90:e år.

2 Upprepad användning av symboler

De mest uppenbart upprepade symbolerna i filmen är siffrorna, som diskuterats ovan. Men det finns andra symboler, och alla har samma effekt. De måste betyda något, men vi får ingen aning om vad.

Istället tvingas vi komma med våra egna förklaringar, genom att använda dessa dolda detaljer för att förklara andra dolda detaljer vi har upptäckt (som siffran 8 eller reflektionerna i spegeln). Det är ett mycket effektivt knep för att hålla våra hjärnor engagerade i gissningarna, men vi är fortfarande i mörkret när det kommer till vad som kan hända härnäst.

1 Två typer av död

Ari Aster har beskrivit det här som en uppbrottsfilm, och vanligtvis betyder det att se någon live genom ett uppbrott och komma ut förändrad på andra sidan. Sättet det här fungerar på är mycket i nivå med hedniska attityder till en liminal död. Detta var i grunden tanken att när någon dör måste deras kropp förberedas för sitt nya liv i de dödas samhälle. I huvudsak dör de två gånger.

Om vi ​​tar in hela filmens struktur ser vi denna idé utspelas i två mycket olika dödsfall; Danis familjs våldsamma död och hennes vänners ceremoniella död, vilket markerar början och slutet på en förändring i Danis liv.

Besök ScreenRant.com