Finalrecension av serien "Sons of Anarchy" – The Bad Guys Lose

[Detta är en recension av Anarkins söner säsong 7, avsnitt 13. Det kommer att finnas SPOILERS.]

-

Det kommer en tid i varje tv-programs livslängd då det bara inte finns något kvar att säga. Det är sant på båda sidor av skärmen. Vid ett visst tillfälle kan det kännas som att serien (och publiken) helt enkelt åker upp och ner för samma ödsliga asfaltsträcka. Efter ett tag fängslar inte längre den tröstande förtrogenhet med landskapet som det en gång gjorde, och det enda som återstår att göra är att vänta på att en artonhjuling ska komma tunna på vägen i motsatt riktning. När det händer är det dags att börja slå ihop lösa trådar och föra berättelsen mot en slutpunkt.

De senaste säsongerna har det verkligen känts som om detAnarkins söner har färdats upp och ner på samma motorväg, bara väntat på sin tid tills en oundviklig kollision avslutade det hela. Mycket av det har att göra med hur det centrala narrativet var uppbyggt. På ett eller annat sätt skulle Jax bli indragen i en konfrontation med sin onda styvfar, sin dubbelsidiga mamma och, så småningom, sig själv. Frågan var bara: när?

Löftet om dessa konfrontationer var programmets livsnerv; de var det element som höll människorna att hänga på, även genom de allt mer komplicerade och invecklade intrigen som hindrade dem från att bli verklighet. Showen hade bara ett mycket tydligt slutspel i åtanke, och varje säsong i följd började kännas mindre som en berättelses utveckling och mer som en tillfällig avrättning. Som ett resultat avtrubbades den knivskarpa kant som skenbart definierade serien – särskilt under dess första och andra säsong. När det var dags för Ron Perlmans Clay Morrow att äntligen möta sitt slut, som han gjorde förra säsongen, var ögonblickets skärpa märkbart dämpad. En blandning av ofrånkomlighet och showens stora beroende av överraskande vändningar i handlingen hade berövat ögonblicket mycket av dess styrka.

Det fanns en liknande känsla av oundviklighet under förra veckans näst sista 'Röd ros'. När Gemma och Juice båda överger sig till sin våldsamma död, efter elva episoder av att göra nästan allt som står i deras makt för att undvika att nå det målet, känslan av att trötta obönhörlighet hade ett rent metatextuellt lager över sig. Och så, när Gemma blir en blekare nyans av grått bland alla blodstänkta vita rosor i hennes barndomsträdgård, är det vettigt att serien finalen, "Papa's Goods" skulle låna just den där känslan av ofrånkomlighet, när Jax Teller mötte varje löst sittande med en medveten, nästan fridfull leende.

På sätt och vis var seriefinalen väldigt jobbarlik: det var den allt om att få jobbet gjort. Avsnittet var till och med lite mer kortfattat än vad som har kommit tidigare (särskilt efter förra veckans förreklam 80 minuters körtid), som, även om den fortfarande behövde en redigerare, bidrog till att ge den en mer övertygande känsla av slutgiltighet. Det säger något med tanke på att det var nästan två timmar av Jax som hoppade från olöst plot till olöst komplott, se till att han satte sin gillandestämpel på kvardröjande frågor som IRA, Charlie Barosky och August Märken.

Dessa ögonblick var barmhärtigt korta. Om det är något karaktärerna på Anarkins söner gillar att göra, det är att berätta för andra karaktärer vad de redan vet. Men i "Papa's Goods" de förväntade ögonblicken av exponering ersattes med Jax tysta, rasande effektivitet. Bilden av den obeslutsamma dansken som han var modellerad efter kastades åt sidan för något mycket snabbare och avgörande. Och även om han mest sopade efter förra veckans fest, fylldes Jax plötsligt av mer vitalitet än han varit på flera år. Det var som om karaktären äntligen hade kommit ikapp handlingen. Alla dubbelpass och elfte timmesräddningar som hade blivit berättelsens primära hinder hade sopats åt sidan. Äntligen kunde Jackson Teller se vad som skulle hända när kråkan äntligen kunde flyga rakt.

Med den kvardröjande oundvikligheten av förödelseomröstningen som Jax stod inför, och den tidigare nämnda fredliga, blick som Charlie Hunnam bar under en stor del av avsnittet, finalen hade den föga avundsvärda uppgiften av hitta spänning i en berättelse där huvudpersonen redan hade övergått till sitt öde. Jax sorgsna lugn målade de flesta av hans scener med en känsla av tålamod som tack och lov hindrade dem från att övergå till histrionik. Det faktum att Gemma inte var med hjälpte sannolikt också med det problemet. Precis som med de två föregående avsnitten var Hunnam och Smits fantastiska tillsammans. Varje skådespelare gick ända fram till den melodramatiska kanten, men motstod lusten att gå över helt, och resultatet blev något av det mest övertygande och innerliga dramat i serien. Av alla karaktärer som showen behövde komma fram till samma känsla av frid och syfte som Jax, det var den gårdsbundna Nero; och till avsnittets kredit, levererade det den känslan i övertygande stil.

Kanske inte överraskande, för att resten av SAMCRO för att komma till samma plats, finalen fick ägna sig åt en sista dramatisk vändning. Efter att klubben tog en förödande omröstning verkade det som att Jax bröder motvilligt skulle ge bort honom för att gå i glömska med skördaren. Det hände naturligtvis inte, eftersom klubben inte kunde motstå tjusningen av ytterligare ett dubbelkors – vilket Happy slutade med att ta en kula mot underarmen. Avslöjandet försvagar mycket av avsnittets struktur vid andra anblicken – särskilt klubbens tårfyllda kaosomröstning – men det resulterar i Chibs, Tig och resten av klubben har chansen att avsluta saker med löftet om att gå vidare utan vikten av Jax död på deras axlar.

Den stackars lastbilschauffören spelad av Michael Chiklis å andra sidan? Inte så lycklig. Det sista montaget som var kopplat till den bokstavliga sista åkturen i serien var varje oundvikligt ögonblick rullad till ett. Om man kunde välja en enda sak att säga om det skulle det vara att detta utan tvekan kändes som Kurt Sutters vision för sin serie och han avslutade den definitivt utan att kompromissa. Och även om den kompromisslösa känslan av stängning kom med den bokstavligen och bildligt genomskinliga ankomsten av den hemlösa kvinna som länge förebådade döden (och de onödiga kvardröjande skotten av bröd och vin), kändes det som om det inte fanns någon tvekan om att detta var den ofiltrerade visionen av showens skapare.

Vägen kan ha gått för lång för vissa, men för de lojala fansen som förblev hänförda ända till slutet, skulle det vara svårt att föreställa sig slutet som inte gjorde att de kände sig nöjda.

90 dagars fästman: Larissa Lima avslöjar varför hennes implantat inte känns tunga

Om författaren