Frozen 2: Varje 80-talsreferens i "Lost In The Woods"
Fryst II inkluderar strålande musikframträdanden från de kvinnliga huvudrollsinnehavarna, men det framstående popkulturögonblicket framträder genom Kristoffs känsloladdade skogsballad "Lost in the Woods." Tittare i alla åldrar kan uppskatta den inneboende melodraman och den dramatiska sången, men det är den övergripande estetiken som gör det så magiskt. Vissa bilder refererar till specifika artister som var populära under 80-talet, som Queen och Journey, och vissa storybeats handlar om stämningen i 80-talets MTV: grubblande, ställningstagande och det visuella underlandet i det Allt.
Kristoff har inga stora sångögonblick i originalet Frysta film, som inte gick obemärkt förbi av fans av röstskådespelare Jonathan Groff — en duktig Broadway-artist. För uppföljaren ville låtskrivarna Kristen Anderson-Lopez och maken Robert Lopez ge Kristoff ett speciellt ögonblick, ett som skulle tillåta honom att tappa alla sina känslor. Filmserien är främst centrerad på systrarna Elsa (Idina Menzel) och Anna (Kristin Bells resor); Kristoff är dock alltid vid deras sida.
Kristoff bältar ut "Lost in the Woods" ungefär halvvägs dock Fryst II, resultatet av att ha blivit övergiven i skogen efter att ha planerat att föreslå äktenskap med Anna. Bergsmannen tar sedan en stund för sig själv och föreställer sig en värld där han och hans renkompis Sven är i harmoni med naturen och universum i allmänhet. Det är denna känslomässiga atmosfär som gör att Disney kan inkorporera olika 80-talsreferenser för att etablera en specifik atmosfär, samtidigt som det ger animatörer möjlighet att visa en annan sida av Kristoff. När allt kommer omkring handlar energi från 80-talets rockballad mest om sårbarhet (vanligtvis av den maskulina varianten) och att låta publiken få kontakt med den övergripande passionen. Kristoff kanaliserar in den energin Fryst II, med en drömsekvens som symboliserar att han är ensam med alla sina tankar. Det betyder att han inte tekniskt sett poserar för en publik, utan snarare är sann mot sig själv. Här är de primära 80-talsreferenserna i "Lost in the Woods."
Reseliknande ställning
De "Lost in the Woods" sekvens in Fryst 2 var delvis inspirerad av 80-talets karaokelåtar. Enligt Groff, filmögonblickskanalerna "fulla killar som sjunger Journey," vilket förklarar varför Kristoff strövar runt lite, nästan som om han ätit ett par vuxna drycker och vill hävda skogen som sin personliga scen. Bandet Journey är välkänt för sina musikvideor, och Kristoffs extrema närbild (se ovan) länkar visuellt till en video som "Separata vägar (World's Apart)," där sångaren Steve Perry och hans bandkamrater stirrar direkt på publiken och kommunicerar vad som bekymrar dem innerst inne.
Queen Teater
Fans av "Lost in the Woods" kan tacka Freddie Mercury och Queen för att de inspirerade den visuella teatern. Själva låten skulle vara bra om den bara var en Kristoff-spotlight, men Disney inkluderar klokt nog en ordentlig renkör. Karaktärens iscensättning refererar till en uppsjö av musikvideor från 80-talet, och det finns ett tydligt shout-out till den ikoniska Queen-musikvideon "Bohemian Rhapsody," som, även om det tekniskt sett är från mitten av 70-talet, starkt inspirerade musikvideotrenderna från det tidiga 80-talets MTV.
Det fina med det hela är att Kristoff inte fasas av sin omgivning, eftersom han är helt låst i musiken och passionen som vägleder honom. Enligt Groff:
"Queen var så teatralisk och stor och när man gör något som är teatraliskt och stort som det och det sjungs av en man, ger det pojkar möjligheten att verkligen vara teatralisk och uttrycka sig."
"Lost in the Woods" visuella referenser "Bohemian Rhapsody" med dess karaktärsinramning. Nära slutet av låten är Kristoff inramad fram och tillbaka, med fyra renar som harmoniserar vid hans sida innan en svart bakgrund. Denna speciella bild länkar till ett liknande ögonblick i "Bohemian Rhapsody," men med lite annorlunda inramning. Senare, som "Lost in the Woods" når sina sista ögonblick Fryst II, bilden av Kristoff och flera renar länkar direkt till ett annat känt ögonblick i "Bohemian Rhapsody," där medlemmen av Queen visuellt multipliceras. Från början till slut verkar Mercury vara vilsen i sina tankar medan han rockar ut under videon - ett stilistiskt val som upprepas i Kristoffs "Lost in the Woods" prestanda.
Big Bryan Adams Energy
Början av "Lost in the Woods" visar att Kristoff verkligen engagerar sig i musiken och till och med bestämmer sig för att vila ryggen mot ett träd. Den orange-lila färgpaletten sätter stämningen, och karaktärens hållning överensstämmer med den noterade balladsångaren Bryan Adams. Det är nästan som att Kristoff är helt kopplad till Moder Natur, ungefär som en liknande skogssekvens med Andy Samberg i 2007 års klassiker Hot Rod. De Fryst II låtskrivare enligt uppgift åtagit sig "a YouTube kaninhål" för att förse Groff med den nödvändiga energin som krävdes för att genomföra en sådan föreställning.
Kraftiga MTV-vibbar
De Fryst II animatörer enligt uppgift inspirerade låtskrivarna genom att erbjuda följande ton: "Ta gärna med det här till en 80-talsvideosort." Övergripande, "Lost in the Woods" är verkligen full av tunga MTV-vibbar från början till mitten av 80-talet, framför allt när Kristoff vänder håret bakåt och sjunger direkt in i ett ekollon samtidigt som han gör en ordentlig divapose med högerhanden. Det är en tydlig tonsättare, en som informerar Fryst II publiken att Kristoff verkligen har glidit iväg till en speciell plats.
"Lost in the Woods" innehåller uppenbara hyllningar till klassiska musikvideor, men det är de små sakerna som gör det så speciellt. Till exempel finns det en rebellisk aspekt av populära 80-talsproduktioner som inte nödvändigtvis håller i sig nu, men som ändå är autentiska. Musikvideomediet var helt nytt då, så nya trender dök upp genom MTV. För artister fanns det ingen lekbok för hur man skulle agera, så de gjorde sitt bästa för att kommunicera ett budskap. Decennier senare har de mest briljanta produktionerna verkligt nostalgiskt värde, och det har även de mest krångliga musikvideorna. Med "Lost in the Woods", Disney kanaliserar det goda och det dåliga från tidigt 80-tals MTV, eftersom Kristoff kommunicerar alla sina känslor genom överdrivna rörelser.
Dune Director bryter ner Paul Atreides smärttestscen
Om författaren