Alla Quentin Tarantinos öppningsscener, rankad

Inledningsscenen i en film är ansvarig för att sätta tonen och stilen för det hela. Om öppningsscenen inte lockar en publik, kanske de inte ens bryr sig om att avsluta filmen. Tone är mycket viktig i Quentin Tarantinos arbete, som är stolt över att ha en nästan fläckfri filmografi som består av filmer som har hans identitet och konstnärliga vision överallt.

Närhelst han introducerar världen för något så ovanligt som en spagettiwestern uppsättning under andra världskriget eller en mörk komedi om slaveri, han behöver en stark öppningsscen för att få in dig. Så här är alla Quentin Tarantinos öppningsscener, rankade.

9 Dödsbevis

Quentin Tarantino har erkänt det Dödsbevis är inte en särskilt bra film. Han har satt det som ribban efter vilken alla hans efterföljande filmer skulle bedömas: "Dödsbevis måste vara den sämsta film jag någonsin gjort... Om det är det värsta jag någonsin får så är jag bra."

Den inleds med filmens centrala trio av vänner som kör genom Texas och pratar, vilket är den typ av scen som slutar med att ta upp ungefär 90 % av filmen. Så småningom blir det ett drag, och även om det inte är ett drag ännu när filmen öppnas, är det inte ett särskilt spännande sätt att börja

en slasherfilm med grindhouse-inflytande.

8 The Hateful Eight

När Quentin Tarantino skrev The Hateful Eight, han ville inte veta mer om sina karaktärer än publiken gjorde. Detta experiment ledde till blandade resultat, med långa, slingrande segment som lätt kunde ha klippts ner och göra lite för att föra fram handlingen, men det bidrog definitivt till att skapa en känsla av mystik från början.

I öppningsscenen ser vi en diligens rullande genom det dystra snölandskapet, bara för att stöta på Samuel L. Jacksons prisjägarekaraktär sitter på en hög med döda kroppar. Det var ett spännande sätt att öppna filmen och locka tittarna att vilja veta mer samtidigt Ennio Morricones kusliga soundtrack sätter stämningen vackert.

7 Kill Bill: Volym 2

Den andra delen av Quentin Tarantinos wuxia-epos Döda Bill öppnar fyra år före händelserna i den första. Bruden repeterar sitt bröllop, sedan dyker hon utanför och pratar med Bill på trappan till kapellet.

Men innan den uppriktigt sagt långsamma och besvärliga scenen får vi en svartvit bild av bruden som kör på väg för att döda Bill och hoppar fram till slutet av filmen. Hon tittar på kameran med ett beslutsamt uttryck, ackompanjerat av en monolog som återger händelserna i den första filmen, som levereras sakkunnigt av Uma Thurman.

6 Django Unchained

Quentin Tarantinos revisionistiska spagettiwestern Django Unchained öppnar med Django bland en grupp slavar som transporteras genom skogen till fots av slavarna Ace och Dicky Speck till häst. Dr. King Schultz anländer, letar efter en slav med kunskap om hans senaste gåvor, och Django säger att han en gång ägdes av dem.

Så, Dr Schultz frigör honom, dödar en av bröderna Speck och skadar den andre. Han lämnar den överlevande brodern Speck i händerna på de andra slavarna när han försvinner in i natten med Django. Scenen sätter upp filmens premiss på ett skarpt sätt, etablerar huvudkaraktärerna och deras relation, såväl som filmens våldsamma ton och temat historisk hämnd.

5 Kill Bill: Volym 1

Inledningsscenen av Kill Bill: Volym 1 är mycket mer minimalistisk än den genomsnittliga Tarantino-scenen och den lämnar också mycket mer åt fantasin än många av hans andra. Det är en enkel, avlåst närbild av brudens blodiga ansikte i svart-vitt. Hon skakar, sjuder av ilska och Bill talar till henne utanför kameran.

Vid den tiden vet vi inte att det är Bill, vi vet inte att han bara har massakrerat all brudens familj och vänner på hennes eget bröllop, och vi vet inte varför han plågar henne så mycket. Avslutar öppningsscenen med att din huvudperson blir skjuten i huvudet innan han lugnt går till öppningen krediter till de lugnande (men ändå kyliga, åtminstone i sammanhanget) ljuden av Nancy Sinatra är ett kraftfullt sätt att starta en film.

4 Reservoarhundar

Inledande diner scenen av Reservoarhundar introducerade indiebiopublik överallt för att Quentin Tarantinos nyfikna värld. I Tarantino-versen är gangsters inte gruffiga killar som alla är affärsmässiga och har enkla känslor. De är bara vanliga killar som äter frukost och pratar om Madonna och om de ska tipsa en servitris eller inte.

Skådespelarna spelar alla sina roller briljant, från Steve Buscemis snåla, argumenterande Mr. Pink till Chris Penns livliga, vänliga Nice Guy Eddie, och kameran rör sig skickligt runt bordet från karaktär till karaktär för att verkligen fånga känslan av en grupp konversation. Det är ett tyst sätt att öppna en kriminalthriller, men är det inte meningen?

3 Jackie Brown

I början av Jackie Brown, spårar vi titelkaraktären genom en flygplatsterminal på en travelator när öppningstexterna visas bredvid henne. Skottet är en hyllning till The Graduate, med den enda skillnaden är att soundtracket har bytts ut mot Bobby Womacks "Across 110th Street".

Womacks titelspår från blaxploitation-filmen med samma namn gör oss nöjda med en film som av Tarantinos eget erkännande, tar inspiration från blaxploitation-genren utan att vara en blaxploitation-film sig. Precis som Womacks röst lugnar oss, så gör synen av Pam Grier som flyter genom en flygplats.

2 Pulp Fiction

Inledningsscenen av Pulp Fiction sätter tonen för hela filmen perfekt, och det var en ganska hög ordning, sedan filmen har en helt egen stil. Tim Roth och Amanda Plummer spelar sina roller som Pumpkin and Honey Bunny spektakulärt och diskuterar om eller att inte råna en restaurang skulle vara ett säkrare kort än att råna en bank innan man rånar restaurangen de sitter på just nu i.

Det som verkligen säljer tonen och spänner in dig för en rullande filmisk åktur är den sista frysbilden innan öppningstexterna när Dick Dales "Misirlou" slår in på soundtracket. Tarantinos avsikt med surfrock var att göra Pulp Fiction känna sig som en urban spaghettiwestern, och ärligt talat så lyckades han.

1 Obehagliga Basterds

Den första scenen i Quentin Tarantinos mörkt komiska revisionistiska krigsepos Obehagliga Basterdskanske bara är regissörens finaste scen, punkt. Det finns en hel del dialog, men den är underskuren med en viss allvarlig spänning. Medan Hans Landa och en nervös mjölkbonde hoppar fram och tillbaka mellan flerspråkiga trevligheter vet vi att det finns är judar som gömmer sig under golvbrädorna, så även om själva konversationen inte är särskilt fängslande, är scenen är.

Det finns en överordnad intensitet som genomsyrar det hela. Allt handlar om sammanhang – och Christoph Waltz spelar rollen som den sadistiske S.S.-översten med oemotståndlig charm, men ändå obestridligt hot.

Nästa8 bästa Disney babykaraktärer, rankad

Om författaren