Förtjänade Annie Hall att slå Star Wars för bästa film?
Varje Oscarslopp utvecklas på ett annat sätt. Vissa år dyker en tydlig föregångare upp tidigt och seger i bästa bild. Andra har en hårt omtvistad utmärkelsekrets där ett kontroversiellt val utses till vinnare. Det kanske mest intressanta är åren då det finns två (eller flera) legitima val som får väljarna att diskutera i månader. Antingen en skulle vara en värdig bästa bild, men man måste tyvärr förlora. 1977 hade akademin ett av sina svåraste beslut att fatta när Woody Allens transcendenta romantiska komedi Annie Hall matchades mot en liten film av George Lucas som heter Stjärnornas krig.
Fyrtio år efter deras respektive släpp hyllas båda som två av de bästa filmerna som någonsin gjorts, vilket markerar nästa steg framåt för deras genrer eftersom de har blivit kulturella prövstenar. Stjärnornas krig och Annie Hall var kritiska och kommersiella hits, eftersom de fick nästan universellt beröm och slutade i topp 10 på biljettlistan för året (med ett stort gap mellan dem, visserligen). Fastän
Fallet för Stjärnornas krig att vinna är välkänt vid det här laget. Det är utan tvekan en av de mest inflytelserika filmerna som någonsin släppts, och nästan alla regissörer som arbetar i studioblockbusters rike citerar den som en anledning till att de bröt sig in i yrket. Även i filmens omedelbara efterdyningar var den inspirerande aspirerande rorsman; James Cameron slutade sitt jobb som lastbilschaufför efter att ha sett Stjärnornas krig att arbeta med film. Det är lätt att förstå varför Stjärnornas krig landade med den här typen av effekt - det representerar toppen av filmmagi. Från det ögonblick som öppningsrundan började och John Williams nu ikoniska fanfar sprängde genom högtalarna, introducerades publiken för ett helt nytt universum med gränslösa möjligheter. Det är lätt att glömma i dag, men redan 1977, Stjärnornas krig var en enorm risk på grund av dess konstiga överjordiska koncept, men det slog många ackord hos publiken tack vare karaktärerna som grundade berättelsen på ett mänskligt relaterbart sätt och en berättelse som fångade fantasi.
Lucas bröt också ny mark med Stjärnornas krig, vilket helt förändrar hur filmer gjordes. Han skapade visuella effektföretaget Industrial Light & Magic, och trollkarlarna där åstadkom sekvenser som aldrig hade försökts tidigare. Death Star trenchrun är fortfarande lika spännande nu som den var då, och den snabba redigeringsstilen höll farten framåt, vilket gjorde allt spännande. Hela filmen var ett spektakel att skåda, och drev filmkonstformen och det visuella språket till nästa nivå via dess tekniker. Till och med användningen av ett klassiskt partitur var en chansning från Lucas sida, och det gav uppenbarligen spader. Stjärnornas krig var verkligen olik något någon någonsin sett, vilket gör det till ett helt underverk på flera nivåer. På grund av sin sömlösa blandning av stil och substans blev galaxen långt, långt borta ett kulturellt fenomen som grep tidsandan och som aldrig har släppt taget. Det är förmodligen den enda filmen som skulle kunna komma undan med att sälja en kartong för julhandeln. För dem som föredrar eskapism när den är som bäst, Stjärnornas krig borde ha vunnit bästa bild.
Men Annie Hall var en rättmätig rival, och till och med den mest inbitna Stjärnornas krig aficionados skulle vara dumt att misskreditera det. Allen gjorde ett kvantsprång konstnärligt med denna film, som skilde sig mycket från hans tidigare verk. Det tog en kompromisslös titt på vuxnas romantiska relationer, uppsluppande och hjärtskärande utforska de olika upp- och nedgångar ett par kan uppleva på vägen. Annie Hall undergrävde den typiska rom-com-formeln med sin studie om kärlek, med stöd av Allens briljant roliga manus (samskrivet med Marshall Brickman) som fortfarande anses vara ett av de bästa. Han skapade två rika karaktärer i sin Alvy Singer och Diane Keatons Annie Hall (en roll som gav henne en Oscar), vilket gav både starka bågar och en mängd intressanta egenskaper. Humorn i Annie Hall slår hårt eftersom det ibland är mödosamt relaterbart. Den som tittar på den har förmodligen upplevt något liknande de kan minnas; Stjärnornas krig är för drömmare, medan Annie Hall känns alltför äkta ibland, vilket gör att den ansluter på ett bitande sätt.
Lucas fick definitivt sin nominering för bästa originalmanus, men ett argument kan hävdas att det var mer för den rena kreativiteten att bygga en avlägsen galax från grunden än något annat. Hur hädiskt detta än är att antyda, har Alvy och Annie förmodligen mer djup än bara någon i Stjärnornas krig (kom ihåg att detta är bara originalfilmen). Luke Skywalker, Han Solo, prinsessan Leia och Darth Vader passar alla de grundläggande arketyperna baserade på gammal mytologi och kommer sällan utöver det. Däremot är Alvy en djupt felaktig, motsägelsefull individ som främst drivs av neurotiska och paranoida tankar och hans allvarligt negativ syn på livet - ändå förblir han en relaterbar "huvudperson" eftersom det är lätt att se en del av sig själv i honom. Annie Halls namne kan ibland vara socialt besvärlig och osäker på sig själv, men bygger upp självförtroende och framstår som en bättre person i slutet av filmen, och väljer att göra det som uppfyller henne känslomässigt. De två är dubbla leads och genomgår djupa förändringar som känns intjänade på bara 90 minuters skärmtid. Och även om båda filmerna är citerbara, poppar Allens dialog lite mer än Lucas och kan fortfarande få folk att skratta. Komedi är vanligtvis en produkt av sin tid, men Annie Hall är tidlös på grund av sin karaktärsbaserade humor. Det är fortfarande relevant och påverkar rom-coms än i dag.
Om filmerna tävlade mot varandra i dag, skulle akademin sannolikt dela priserna för bästa film och bästa regissör, med den sistnämnda pokalen till Lucas. Allen hanterade skickligt Annie Hall och skapade några visuellt intressanta sekvenser (som "split-screen" terapisessionen och New York vs. Los Angeles), men Stjärnornas krig var mer av ett monumentalt företag när det gäller teknisk filmskapande. Lucas unika vision är en viktig anledning till att den var så framgångsrik och tänjde på mediets gränser. Hans prestation i världsbyggande kan inte underskattas. Allen var definitivt en välförtjänt nominerad, dock, Annie Hall drivs av scener av människor som pratar med varandra. Stjärnornas krig har dialogdrivna scener, men också några enastående actionkulisser som var svåra att få till. Ur en viss synvinkel var det ett mer krävande jobb på grund av alla rörliga delar.
När det gäller bild, det är ett närmare samtal. På sätt och vis var det föregående generations Avatar mot. Hurt Locker. Man visar vad som är möjligt med filmteknik genom att engagera publiken i en fantasivärld med minnesvärda, men ändå lager, karaktärer, medan den andra är fast i den "verkliga världen" och ger genklang på grund av sin humanistiska och gripande berättande. Historien skulle minnas antingen var vinnaren med glädje, men Annie Hall kan ha bättre anspråk på huvudpriset om bara för att de två huvudrollerna är bättre realiserade individer och berättelsen hamrade hem teman och ämnen som kändes mer personliga och råa. Stjärnornas krig är det perfekta popkonstverket, designat för oss att leva ställföreträdande genom Luke, Han och Leia som en storslagen önskeuppfyllelse. Dessa två representerar filmens duellerande dikotomi, eftersom de båda utmärker sig mycket i det de tänkt sig göra. Väljarna var i en föga avundsvärd position, men de gjorde så gott de kunde. Annie Hall är nej Krascha och förtjänade att komma överst i vad som säkert var ett tätt lopp.
En intressant anekdot: Den sista jedin författaren/regissören Rian Johnson har noterat Annie Hall var filmen som inspirerade honom att bli filmskapare, så de av oss som otåligt räknar ner dagarna tills Avsnitt VIII indirekt har Woody Allen att tacka.
Varför Dune använder svärd istället för vapen
Om författaren