Årtiondets bästa komedi

Här är våra favoritkomedifilmer från 2010-talet. I det nuvarande landskapet av världsomspännande politisk splittring, stigande internationella spänningar och den förestående globala uppvärmningsapokalypsen, är en bra komedifilm viktigare än någonsin. Skratt är antagligen universellt, och de bästa komedifilmerna tillåter en publik att stänga av vardagen utan intensiteten hos en actionthriller eller den ostade sentimentaliteten i en romans.

Men lika mycket som en bra komedifilm kan föra människor samman och tilltala alla delar av marknaden, är genren också en av de mest subjektiva. Det är mycket lättare att kvalificera exakt vad som gör en skräckfilm skrämmande eller en superhjältefilm spännande än vad det är att definiera varför en viss komedi är eller inte är rolig. Detta är själva anledningen till att Adam Sandler får massor av pengar av Netflix - vissa människor tål honom inte, andra kan inte få nog. Det andra problemet med komedi, nyligen uppmärksammat av Todd Phillips, är uppfattningen att samhällets ökande fokus på jämlikhet och tolerans skapar en kultur där komiker är för begränsade i vad de kan komma undan med. Andra kanske tyder på att de flesta fans kan skilja nära-knuckle-humor från de genuint elaka och bara de senare påverkas av de skiftande tiderna.

Och ändå, några utvalda komedifilmer träffar fortfarande alla de rätta tonerna och framstår som tidlösa klassiker med bred dragningskraft. 2010-talet har kanske inte varit det bästa årtiondet för komedi på bioduken, och saknar en verklig tidsdefinierande release i form av Shaun of the Dead, Blixtrande sadlar, Flygplan! eller den Monty Python serier. Men årtiondet levererade fortfarande ett gediget urval av filmer staplade med banbrytande humor, skicklig parodi och grova visuella gags. Det här är våra 15 bästa komedifilmer under det senaste decenniet.

15. Paul (2011)

Simon Pegg och Nick Frost träffa utomjordingar i en roadmovie med en science-fiction twist. Liksom många andra Pegg/Frost-projekt (duon skrev också manuset vid detta tillfälle), Paul är nördig, hjärtevärmande och fånig på alla rätt ställen. Med Seth Rogen som levererar en typiskt rolig röst och rörelsefångande prestanda som den titulära skurkaktiga utomjordiska, Paul finner en tilltalande kombination av brittisk och amerikansk humor och en mer unik inriktning på en genre som alltför ofta återgår till stereotyp.

14. Grannar (2014)

På tal om Seth Rogen och genrestereotyper, 2014-talet Grannar såg Rogen och Rose Byrne spela ett ungt par som gjorde sitt första försök till föräldraskap och mötte ett bråkigt gäng collegestudentgrannar ledda av Zac Efron. Med premissen "vuxen vuxen i högskolepartymiljö" knappast okänt territorium, Grannar såg ut att bli ytterligare ett bidrag i en lång rad generiska, förglömliga tonårskomedier. Den färdiga filmen bevisade att antagandet var helt felplacerat. Relaterat till både tonårshelveteshöjare och den sömnberövade publiken i mitten av tjugotalet, Grannar' smart berättelse och val av rollbesättning lyfte filmen över förväntan.

13. Världens ände (2013)

För andra gången på den här listan möter Simon Pegg och Nick Frost utomjordingar, även om det här gänget är betydligt mindre vänliga än Paul. Återförenas med Edgar Wright för den tredje delen i Cornetto-trilogin, Världens ände spelar en who's who av brittisk komeditalang och kartlägger en grupp skolkompisar som återförenas som vuxna för att återskapa en legendarisk pubrunda från ungdomen. Naturligtvis avbryts de av en utomjordisk invasion. Kanske inte så väl mottagen som Shaun of the Dead eller Hot Fuzz, Världens ände har fortfarande alla kännetecken för en Wright, Pegg & Frost-klassiker.

12. The Heat (2013)

Brotts- och spionbaserade actionkomedier gick på bio i en obeveklig takt under 2010-talet och många av dessa föll i vägen. Ett fåtal utvalda hittade dock den rätta balansen mellan action, komedi och berättelse, och Melissa McCarthy och Sandra Bullocks Värmen är ett utmärkt exempel. När hon flyttar (delvis) bort från sin vanliga komiska karaktärsmall, spelar McCarthy en polisdetektiv som slår sig ihop med Bullocks superprofessionella FBI-agent. Kemin mellan det ledande paret är drivkraften bakom Värmenframgång, men Paul Feigs kärleksfulla inställning till actiontroper hjälper också till att skilja denna 2013-satsning från syndafloden av liknande släpp.

11. Popstar: Never Stop Never Stopping (2016)

Den ensamma önförsta stora steget på den stora skärmen var inte lika kommersiellt framgångsrik som deras YouTube-karriär eller Andy Sambergs huvudroll i Brooklyn Nine-Nine, men Popstjärna är en kraftigt underskattad mockumentary som bär andan av Detta är Spinal Tap, om än med en modern, hip-hop twist. Inkorporerar deras berömda musikaliska komedi med ett lustiga originalmanus, Popstjärna var en av 2016 års dolda pärlor och visade sig vara populär bland kritiker, om inte biljettkassan.

10. Scott Pilgrim vs. Världen (2010)

Edgar Wright regisserar en live-action-anpassning av filmen Scott Pilgrim Serietidningar såg alltid ut som en vinnande formel, och så visade det sig, eftersom kritiska beröm rönts över denna offbeat tonårsvideospelshyllning. Tyvärr, Scott Pilgrim vs. Världen misslyckades med att göra vinst på sin biopremiär, men har sedan dess utvecklat en stark kultföljare och är nu varmt ihågkommen för tidiga framträdanden av en mängd skådespelare som nu anses vara en del av Hollywood En lista.

9. Game Night (2018)

Att hitta ett originalkoncept för en komedifilm utan att blanda ihop flera genrer är en svår fråga på dagens mättade marknad, men Spelkvällunder förutsättning att Jason Bateman och Rachel McAdams leder en farlig brottsutredning, av misstag under intrycket av att de deltar i ett interaktivt live-action rollspel. När mysteriet nyss upp, Spelkväll fortsätter att vrida sig och vänd och håll publiken gissande och skrattar lika mycket.

8. Kick-Ass (2010)

Lika delar komedi och superhjältefilm, Kick-Ass är baserad på serietidningarna av Mark Millar och John Romita Jr. och prisades för sin pull-no-punches attityd och hybrid genre mashup. Samtidigt apa och fira superhjältarnas värld, Kick-Ass fungerar som en komedi till stor del tack vare den ledande duon Aaron Taylor-Johnson och Chloë Grace Moretz vars osannolika partnerskap utgör filmens bankande hjärta. Släng ett på-formulär Nicholas Cage i blandningen, och Kick-Ass ger fler skratt än många av de mer traditionella komedierna där ute.

7. 21 Jump Street (2012)

När det gäller att starta om en bortglömd egendom, 21 Jump Street har få likar och, som många av decenniets finaste komedier, fokuserar den rakt av på sina huvudkaraktärer och relationen mellan dem. Channing Tatum visade sig vara roligare än någon någonsin förväntat sig och hans vänskap med Jonah Hills karaktär undvek den vanliga jock/nörd-dynamiken för något lite mer samtida. Förtjänar en välförtjänt uppföljare, 22 Jump Street gjorde en post-credit gag på sin egen vidd genom att reta en serie alltmer löjliga uppföljare. Liv nästan imiterad konst, när en potential korsning mellan Jump Street och Män i svart diskuterades för 2019.

6. Ted (2012)

Seth MacFarlane tog sina betydande talanger från Familjekille på den stora skärmen och ja, han lät mycket som Peter Griffin. Att kombinera en fulmysig leksaksbjörn med Mark Wahlberg var ett oväntat genidrag och gav upphov till ett humoristiskt urval av minnesvärda repliker och behändiga förolämpningar. Ted lät Wahlberg visa upp sina komiska kotletter och hjälpte till att befästa Mila Kunis som en bona fide-stjärna. Den överlägset största välgöraren var dock Ted själv, som snabbt blev en kulturell ikon 2012 tack vare sitt älskvärda ansikte och uppfinningsrika användning av svordomar.

5. Brudtärnor (2011)

Ett annat bidrag regisserat av den berömda Paul Feig, Brudtärnorsatt ihop en stjärnskådespelare med Kristen Wiig, Melissa McCarthy, Rose Byrne, Chris O'Dowd och många fler, kommer att bli en skenande succé både när det gäller positiva reaktioner och kassasiffror. Intressant, Brudtärnor erbjuder inte en särskilt ny berättelse eller förlitar sig på någon unik gimmick och en av dess mest minnesvärda scener är lite mer än en serie kvinnor som gör avföring. Men Brudtärnor behöver inte sådana utsmyckningar, och sticker ut genom att helt enkelt vara mycket roligare än andra filmer i sitt slag.

4. Vad vi gör i skuggorna (2014)

Denna lågbudget indiefilm från Taika Waititi och Jemaine Clement var en succé när den släpptes 2014 men misslyckades med att tända världen och ansågs allmänt vara en kultklassiker. Efter Waititis flytt till MCU med Thor: Ragnarök, dock, Vad vi gör i skuggorna har väckt febrilt intresse – och det av goda skäl. En offbeat skräck/komediblandning om fyra vampyrrumskamrater som erbjuder en fascinerande version av Hollywoods vampyrskildring, Vad vi gör i skuggorna förtjänar sin nyfunna berömmelse och en tv-serieanpassning som sändes tidigare i år.

3. Deadpool (2016)

Även om det är mer av en superhjälte eller action för vissa, så måste alla filmer som använder en regenererande superkraft för att göra onani-skämt betraktas som den komiska eliten i sin era och Deadpool förtjänar sin höga placering. Efter att ha övertygat Fox att grönlysa en mogen, R-klassad superhjältefilm, Ryan Reynolds gav en pitch perfekt prestation som den lustiga Wade Wilson och Deadpools fjärde väggbrytande, inga gränser-strategi var ett uppfriskande och revolutionerande steg i utvecklingen av superhjältefilmer.

2. Paddington 2 (2017)

Om 2019 är en tid då Deadpool och Paddington Bear kan samexistera fridfullt bredvid varandra, så kanske världen inte är så illa trots allt. Avvisas av vissa som bara en familjefilm för barn att njuta av och vuxna att uthärda, Paddington 2 överträffade alla förväntningar genom att vara en genuint rolig, engagerande och rörande film. Skickas till fängelse för ett brott han inte begått, Paddington Bear tvingas assimilera med sina nya cellkamrater, försöka rensa hans namn och fånga den verkliga förövaren. För de som tvivlar Paddington 2Komediuppgifter, Hugh Grant gör ett dansnummer i en knallrosa fängelseoverall.

1. Alan Partridge: Alpha Papa (2013)

I många år blev Steve Coogan ifrågasatt om när hans mest kända karaktär äntligen skulle återvända och efter en livstid av förväntan landade Partridge 2013 för Alans debutframträdande på den stora skärm. Alan utspelar sig i radiostationen North Norfolk Digitals drama-fyllda gränser och tvingas hantera en känslig gisslan hans eget skapande, samtidigt som han utnyttjade sin nyfunna berömmelse som "belägringens ansikte". Alla manér och skämt som det gjord Coogans Jag är Alan Partridge Så framgångsrika tv-serier känns lika relevanta som alltid och varje scen i Alfa pappa är fullproppad med visuella gags och krypningar av bästa sort.

Besök ScreenRant.com

Om författaren