15 bästa Netflix originalfilmer du behöver titta på

Vilka är de bästa originalfilmerna att se på Netflix? Nu när streamingtjänst har blivit en legitim utmärkare för prissäsongen, ägnar prenumeranter mer uppmärksamhet åt Netflix originalinnehåll.

Fram till 2015 var Netflix bara en populär destination för sladdklippare och streamers. Och sedan förändrades allt, som Netflix började producera originalfilmer, vilket markerar ett stort skifte i filmbranschen då högkvalitativa mellanbudgetfilmer blev tillgängliga att titta på hemma direkt efter release.

Inte alla Netflix Originals kommer att vara utmärkelser säsongen utmanare, men de flesta är underhållande. Allt beror på vad du letar efter. En romantisk komedi? En konsthusfilm? Vad sägs om en film som är representativ för 2019 års kultur? Kolla in vår lista med 15 Netflix Originals som du behöver för att se ASAP.

• Denna sida: Bästa Netflix originalfilmer #15-13
• Sida 2: Bästa Netflix originalfilmer #12-10
• Sida 3: Bästa Netflix originalfilmer #9-7
• Sida 4: Bästa Netflix originalfilmer #6-4
• Sida 5: Bästa Netflix originalfilmer #3-1

Som en återgångsgenrefilm, Triple Frontier markerar alla rutor. För det första finns det en all-star cast led Oscar Isaac, Charlie Hunnam, Pedro Pascal, Garrett Hedlund och Ben Affleck. Dessutom ger regissören J.C. Chandor många löjligt häftiga sekvenser när det tidigare Special Ops-teamet genomför ett razzia i Sydamerika – ögonblick som du behöver smsa till någon om. Men viktigast av allt, Triple Frontier tar sig inte på så stort allvar.

Ur en kritisk synvinkel, Triple Frontier kan lätt plockas isär. Det finns uppenbara plothål, och många tittare kommer säkert att skratta åt den ökade känslan av manligt bravader. Men det är en del av det roliga, liksom Triple Frontier handlar om att omfamna handlingen och hur karaktärerna reagerar. Chandor och medmanusförfattare Mark Boal (Zero Dark Thirty) ingjuter de militära aspekterna med äkthet, medan de manliga huvudrollerna förankrar filmen med sitt uppblåsta kamratskap. Triple Frontier är en vild åktur från början till slut; en film som är värd att se flera gånger om, om än bara för ren popcornunderhållning.

Medverkande Gina Rodriguez, Brittany Snow och DeWanda Wise, Någon stor är perfekt för sena tjugotalet. Medan många romantiska komedier riktar sig till yngre millennials med trendiga dialoger och popkulturreferenser, tar Jennifer Kaytin Robinson en mer mogen strategi med Någon stor. Var och en av de kvinnliga huvudpersonerna verkar förstå att passionen ensam inte kommer att ta dem genom livet; de måste arbeta och arbeta hårt.

Estetiskt sett, Någon stor ser vacker ut med sin varma färgpalett, färgad av rosa och blått. Dessutom lyfter bara musiken många scener, framför allt när Lordes "Supercut" slår till. Och medans Lakeith Stanfield får inte mycket skärmtid, det fungerar till filmens fördel, eftersom de kvinnliga huvudrollerna verkligen är i fokus. Det finns substans bakom all stil, som Någon stor karaktärer backar upp samtalet och går på promenad, åtminstone när det gäller hur de närmar sig sina önskemål och behov.

13. Dagisläraren

Regisserad av Sara Coangelo, Dagisläraren är berättelsen om en välmenande pedagog som går över gränsen. Maggie Gyllenhaal spelar Lisa Spinelli, titelkaraktären som inser att en av hennes unga elever, Jimmy, har en förmåga att poesi. Naturligtvis försöker Lisa vårda Jimmys talang, även om personliga problem i slutändan grumlar hennes omdöme.

I Dagislärarens huvudroll, Gyllenhaal levererar en nervös prestation som en kvinna som tappar sin självkänsla. Som regissör håller Colangelo publiken borta, eftersom den oroliga Lisa manipulerar sanningen av egennyttiga skäl, bara för att gradvis gå utom kontroll. Dagisläraren väcker frågor om mental hälsa och känslomässigt stöd, både i hemmet och i utbildningsmiljöer. Och medan vissa Netflix Originals inbjuder publiken att begrunda olika sätt att leva över hela världen, detta en viss film ber tittaren att titta inåt och fundera över hur känslor av otillräcklighet kan påverka ens vardag beslut.

12. Ställa upp

När Ställa upp släpptes i juni 2018, den nya snurran på romantiska komeditroper fick genklang hos många tittare. Medverkande Zoey Deutch och Glen Powell, Claire Scanlons film belyser effektivt klyftan mellan unga yrkesverksamma och äldre, mer erfarna individer som verkar smärtsamt ur kontakt. Karisma är för övrigt avgörande för Ställ in den premiss, och Deutch leder imponerande vägen som den förtjusande men ändå obekväma kvinnliga huvudrollen. Stöd till spelare som Taye Diggs, Lucy Liu, Pete Davidson, och Meredith Hagner har alla sina ögonblick, men Deutch är den mest värdefulla scen-tjuven.

För vissa tittare, Powells Ställa upp Karaktären kan vara helt omöjlig, men det är avgörande för dynamiken med Deutchs Harper Moore. De är ständigt oense men investerade i ett gemensamt mål. I det avseendet, Ställa upp pressar hårt på genretroper, eftersom det är det vanliga liv och rörelse i storstadslivet, och - överraskning - Deutchs karaktär är en blivande journalist (en större genreklyscha), en som inte verkar skriva så mycket. Som helhet, Ställa upp fungerar eftersom det känns lägligt, fräscht och självmedvetet. För de kollektiva karaktärerna är omedelbar lycka viktigare än nästa stora kampanj, och det finns ett värde att uppskatta ögonblicket, tillsammans med de små, gradvisa förändringar som banar väg för en mer mogen syn på liv.

11. Shirkers

En nivå, Shirkers är spännande för sin skildring av tre unga kvinnor som gör en indiefilm i Singapore. Produktionsscenerna ger insikt i gör-det-själv-metoden, tillsammans med alla kompromisser som måste göras samtidigt som man genomför en kollektiv kreativ vision. Däremot Sandi Tans Shirkers är inte fokuserad på den absoluta briljansen hos originalet "Shirkers", utan snarare hur en man vid namn Georges Cardona tog produktionsfilmerna och aldrig förklarade Varför.

Väsentligen, Shirkers är en dubbelkaraktärstudie om Cardona och Tan själv. Genom intervjufilmer presenteras båda ämnena som egoistiska figurer, på helt olika sätt, med Cardona som den mest gåtfulla (och av goda skäl). Medan vissa filmindustrisiffror inte visar någon skam när de utnyttjar andra, väcker Cardonas dokumenterade beteende frågor om hans avsikt från början. Men framför allt Shirkers hyllar filmskapandeprocessen och hur rörliga bilder inte nödvändigtvis behöver kompletterande ljud för att berätta en effektiv historia.

Baserad på Stephen Kings roman från 1992, Gerald's Gamig är en mästarklass i spänning. Filmens berättelse utspelar sig mestadels i ett sovrum och undersöker Jessie Burlingames svåra situation (Carla Gugino), som sitter fast i handbojor i en säng efter sin man Gerald (Bruce Greenwood) dör av en hjärtattack efter att ett sexuellt förspel misslyckats. Geralds spel lyckas av två stora skäl: regissören Mike Flanagans förmåga att upprätthålla en klaustrofobisk stämning och därmed fördjupa publiken i Jessies sinnesstämning; och Guginos berg-och dalbana prestanda.

Genom att utforska Jessies värsta rädslor i Geralds spelFlanagan balanserar psykologisk skräck med traditionell gore. Gugino bär lasset och säljer filmen enbart med sina ansiktsuttryck, men det finns inget som ett WTF-ögonblick för att lyfta en film till nästa nivå. Det kommer när Jessie når sanningens ögonblick och måste bestämma sig för om hon ska dö eller leva. Övergripande, Flanagan visar sin virtuositet som filmskapare via nervösa och apokalyptiska bilder, vilket förebådar den briljans han skulle ge Netflix-serien The Haunting of Hill House det följande året.

Redan från början, Noah Baumbachs De Meyerowitz Berättelser har den där New York cinéma vérité-känslan. Dustin Hoffman porträtterar familjen Meyerowitz patriark, en konstnär som verkar mer bekymrad över sitt kreativa arv än att vara en bra far. Under tiden, Ben Stiller spelar den framgångsrika sonen, en man som verkligen bryr sig om sina nära och kära men som ser ut att vara känslomässigt fristående. Med allt det på plats, Adam Sandler stjäl showen som Danny Meyerowitz, en arbetslös, självföraktande pappa som helt enkelt inte kan hitta någon sinnesfrid. Medan de flesta Sandler-framträdanden är överdrivna och följer ett specifikt komedimärke, är den här dämpad och helt rörande.

Baumbach regisserade och var med och skrev båda Frances Ha och älskarinna Amerika med sin partner Greta Gerwig (Lady Bird), men han har länge varit en av filmens mest intressanta indie-auteurs. Meyerowitz-berättelserna representerar ytterligare ett starkt kapitel i filmskaparens oeuvre, eftersom han kommenterar NYC konstkultur och hur ställningstagande är så avgörande för spelet. För övrigt ger Grace Van Pattens framträdande som Dannys dotter Eliza ännu mer djup, eftersom hon är en provocerande ung artist som inte har varit med om vridaren ännu. Men det sätt som Eliza kommunicerar med sin far tyder på att hon kan ha den mest känslomässiga intelligensen av hela gruppen.

Baserad på Hillary Jordans roman, Mudbound är tungt, utmanande och hjärtvärmande. Utspelar sig i den amerikanska södern under andra världskriget, filmen utforskar förhållandet mellan McAllans (en vit familj) och Jacksons (en svart familj). När Jamie McAllan (Garrett Hedlund) och Ronsel Jackson (Jason Mitchell) återvänder hem från krig, upptäcker de att de har mycket gemensamt, trots deras uppenbara skillnader. Dessa två centrala föreställningar grundar sig Mudbound med hjärta, eftersom världen runt de två krigsveteranerna är full av rasism och förbittring.

I Mudbound, Rachel Morrisons kinematografi representerar bindväven. Hon använder en stark grön-brun färgpalett genomgående, oavsett om det är på landsbygden i Mississippi eller under andra världskrigets flygscener. Det finns en otrolig mängd undertext bara i färgkontrasterna, och Morrisons symmetriska inramning betonar det kraftfulla bandet mellan Ronsel och Jamie, tillsammans med den inneboende segregationen av södern. För Mudbound, Morrison bli den första kvinnliga filmfotografen att tjäna en Oscarsnominering, och hennes bilder ger ett spektakulärt djup till en redan effektiv film.

Ur ett 2019 års perspektiv, Kam representerar en ny skola för progressiv filmskapande. Regisserad av Daniel Goldhaber och manus av Isa Mazzei Blumhouse psykologisk skräck spelar Madeline Brewer som Alice Ackerman aka Lola_Lola, en camgirl som letar efter ett större antal följare och mer inkomst. Utifrån premissen kan man förvänta sig Kam att vara full av grafisk nakenhet och tvivelaktig dialog, men det handlar mindre om de sexuella aspekterna av camgirl-upplevelsen och mer om den psykologiska manipulationen som är lika med stora tips. Baserat på Mazzeis personliga erfarenhet som camgirl är hon utan tvekan bekant med grundläggande strategier, som gör att hon sedan kan manipulera publiken genom att ingjuta skräckelement i manuset.

Efter att ha dykt upp i Svart spegel och Tjänarens berättelse, Brewer levererar ännu en imponerande prestanda Kam. Och trots filmens relativt blygsamma budget, produktionsdesignen förstärker Brewers camgirl-tolkning, som gör det lättare att köpa in sig i lokalen och fortsätta titta. Betyder, om Kam såg inte bra ut, då skulle den med största sannolikhet inte finnas på Netflix. I slutändan tar filmskaparna en enkel premiss och undergräver sedan förväntningarna för att väcka ännu fler frågor om Lola_Lola. Kam är framtidens väg.

Regisserad av Susan Johnson, Till alla pojkar jag har älskat förut faller inte i genrefällor. Huvudrollen är inte en udda, osäker journalist, utan snarare en stilig tonåring som skriver privat. Lana Condors Lara Jean Covey behöver ingen makeover, utan snarare en pojkvän som uppskattar henne som kvinna. Med sina subtila nickningar till det filmiska förflutna och förståelsen av modern kultur, Till alla pojkar jag har älskat förut berättande känns smart och progressivt, men utan att känna behov av att skrika det högt. Condors karaktär är en frisk fläkt, en mångsidig karaktär som inte verkar intresserad av att vara The Cool Girl, The Manic Pixie Dream Girl eller en Mean Girl. Hon är bara Lara Jean.

I kontrast till Ställ in den Charlie, Noah Centineos Peter är sympatisk från början in Till alla pojkar jag har älskat förut. Dessutom känns han som en värdig pojkvän för Lara Jean, även om hon inte riktigt kan fastställa hans avsikter. Som helhet är filmens användning av sociala medier spot-on, och den verkar förstå den dagliga verkligheten i gymnasielivet. De flesta tonårsromantiska filmer känner ett behov av att alltför förklara kulturella trender, men Till alla pojkar jag har älskat förut förstår sin identitet. Och Condors naturliga karisma och stjärnkraft kommer i slutändan att översättas till olika genrer bortom denna franchise.

Filmskapare Cary Joji Fukunaga satte en hög ribban med Netflix första originalfilm, Beasts of No Nation. Baserat på Uzodinma Iwealas roman är krigsdramat en obeveklig och fiktiv skildring av en ung pojkes förvandling till en barnsoldat. Tidigt främjar Abraham Attahs Agu en "fantasi-tv,” bara för att sedan separeras från sin familj och fångas av en rebellgrupp känd som NDF (Native Defense Forces). Fukunaga skrev och regisserade inte bara Beasts of No Nation, men han spelade också in filmen, och det är den frenetiska visuella stilen som kraftfullt liknar händelsernas omedelbarhet.

Medan Attah levererar en hjärtskärande och utbildningsprestation som Beasts of No Nation's ung rebell, Idris Elba är oförglömlig som den oförlåtlige kommendanten. I HBO: s ikoniska kriminalserie Tråden, Elbas Stringer Bell är både street smart och medveten om den större bilden. Beasts of No Nation's Kommendant är lika välutbildad och farlig, och han är villig att bildligt göra en scen för att driva hem ett grundläggande budskap om överlevnad och politik. Övergripande, Beasts of No Nation kommer att utmana tittarna, och upplevelsen är inte alltid trevlig. De bästa filmerna tvingar dock publiken att överväga alternativa perspektiv, och detta Netflix Original får jobbet gjort.

Regisserad av bröderna Coen, Balladen om Buster Scruggs och dess okonventionella berättelse överensstämmer inte nödvändigtvis med "Netflix and Chill"-mantrat. Ändå är det ett helt unikt Netflix Original med universellt relaterbara meddelanden. Karaktärer kommer och går i sex-kapitel västernantologifilm, och tålamod är avgörande när man bearbetar de kollektiva berättelserna och hur de ansluter. Än en gång introducerar paret Coens en ny grupp minnesvärda karaktärer, som alla förstår att döden är runt hörnet. Och det är den där mörka komedin som talar om vad det innebär att vara människa och att vara felaktig.

Visuellt, varje vinjett in Balladen om Buster Scruggs erbjuder något annat. Vissa kapitel har en touch av surrealism, medan andra är genomsyrade av västerländska traditioner. Det är den där visuella stilen från filmaren Bruno Delbonnel som inte bara skapar klassiska Coen-bröders monologer, utan också informerar publiken om karaktärernas förhoppningar och rädsla. Med Balladen om Buster Scruggs, filmskaparna visar hur långt de har kommit genom åren, när de börjar med ett oförglömligt, klokt samtal karaktär men successivt tämja ner blink-of-the-eye, in-your-face humor till förmån för mer traditionell berättande. Och det är vad fansen har kommit att älska genom åren: Coens dukade bordet med välbekanta ansikten och överdrivna ögonblick, bara för att slå ett nytt spår och låta svaren blåsa i vinden.

Nyligen har Netflix slagit in i filmbranschen genom att värva stora regissörer för att leda originalfilmer och tv-serier. Men ingen av dem har meritförteckningen av den bortgångne Orson Welles, en Hollywoodlegend som gick bort 1985 utan att fullborda sin sista film, Andra sidan av vinden. Under åren har Welles vänner arbetat tillsammans för att färdigställa filmen "New Hollywood", en Netflix Original vars turbulenta produktionshistoria beskrivs i den kompletterande Netflix-dokumentären. De kommer att älska mig när jag är död. Som ett stycke filmskapande, Andra sidan av vinden är provocerande, innovativt och emblematiskt för Welles visionära sinne.

Peter Bogdanovich och John Huston är drivkrafterna för Andra sidan av vinden. De visste inte nödvändigtvis hur filmen skulle sluta, eller ens vad den betydde, men de lånade ut sin talang ändå. Huston har all bravader av en regissör som har sett allt, en man som kanske inte skådespelar i sig. På sätt och vis gäller samma sak för Bogdanovich, en kritiker som blev filmskapare som var relativt okänd när produktionen började, men som var ganska genomförd och kanske lite översäker. Ibland verkar Welles vara det jävlas artisterna under Andra sidan av vinden, samtidigt som de framhäver deras bästa egenskaper. Och filmens meta-narrativ gjorde det möjligt för Welles att sedan växla växel genom att övergå från ett dokumentärt tillvägagångssätt till en kommentar om New Hollywood-rörelsen. Andra sidan av vinden kommer alltid att jämföras med Welles tidiga klassiker, och det är rättvist. På något sätt känns det relevant och pirrigt 2019; en bra prestation för en respekterad filmskapare som kämpade för att få ekonomiskt stöd från Hollywood medan han levde.

2017, Bong Joon-ho's Okja antydde att Netflix var på väg att förändra filmbranschen. Två år senare är filmen fortfarande en av de bästa Netflix Originals, eftersom den växlar från en familjevänlig äventyrsfilm till sociopolitiska kommentarer om företagens girighet. Med en premiss centrerad kring en enorm supergris, Okja är hisnande i hur Joon-ho filmar utomhussekvenserna som utspelar sig i Sydkorea, tillsammans med de efterföljande thrillerscenerna. Dessutom båda Tilda Swinton och Jake Gyllenhaal ger en märklig men ändå effektiv mängd komisk lättnad, eftersom deras karaktärers personligheter överskuggar det som ligger under.

Precis som sociala medier kan manipulera samhälleliga berättelser och förändra ens känsla av verklighet, Okja visar hur välmenande individer kan fastna i ett spel som de kanske inte är redo att förstå. De kollektiva föreställningarna är fantastiska över hela linjen, och - vid tidpunkten för släppet - retade Joon-hos uppfinningsrika filmskapande vad Netflix skulle kunna åstadkomma med framtida produktioner. Okja kommer att slå ner dig, lyfta upp dig och låta dig tänka på hur den fiktiva berättelsen översätts till den verkliga världen.

Tidigare regisserade den mexikanske filmskaparen Alfonso Cuarón filmer som Y Tu Mamá También, Harry Potter och fången från Azkaban, och Allvar – allt detta banade väg för passionsprojektet Roma. Naturligtvis ser de tidigare nämnda filmerna inte ut som Cuaróns 2018 Netflix Original, en film som till slut fick 10 Oscarsnomineringar och vann tre priser för bästa regi, bästa utländska film och bästa film. Men Roma är inte en kryptisk art house-film som var gjord för snobbar, den gjordes för att publiken skulle känna sig visceralt och att få kontakt med. Medan berättelsen är distinkt mexikansk, Roma handlar i grunden om familj.

Ungefär som italienska neorealismfilmer som dök upp efter andra världskriget, Roma har en icke-professionell skådespelare. Och precis som franska New Wave-filmer från slutet av 50-talet och början av 60-talet, Roma har en unik visuell stil, framför allt i hur Cuarón iscensätter karaktärerna och ramar in stadsbilden. För Netflix, Romas framgång innebär att ännu fler hyllade internationella auteurs kommer att slå sig samman med streamingtjänsten i framtiden, medan det väntande förvärvet från den världsberömda egyptiska teatern antyder att framtida Netflix Originals verkligen kan ha biovisningar på regelbunden basis, åtminstone i Hollywood. Vad som än händer, Roma är Netflix krona på verket hittills; en film som förhoppningsvis kommer att inspirera till passionsprojekt över olika genrer.

Besök ScreenRant.com

Om författaren