10 saker du aldrig visste om animationsfilmen Street Fighter II
1994 var ett konstigt år för gatukämpe. Spelet hade dominerat arkaderna i uppemot tre år för att bli ett popkulturfenomen, vilket innebar att det bara var en tidsfråga innan filmer gjordes till dess ära. Medan de flesta minns den katastrofalt underhållande live-actionfilmen med Jean-Claude Van Damme, är det färre som minns den animerade filmen som kom ut samma år.
Antagligen överlägsen med alla standarder, den animerade filmen träffade alla rätt betyg och duplicerade känslan av Gatukämpe, förutsatt att du kunde förbise den absurda historien. Här är 10 saker du kanske inte visste om denna klassiska animerade hit, så ta på dig handskarna och låt oss komma till det här!
10 DET SKULLE VARA EN BEAUTLIPP
Enligt Capcom var det meningen att den animerade filmen skulle gå på bio i dess engelska dubbade format, men planerna skrotades till förmån för en direkt-till-video-release. Det skulle ha varit något att se filmen på bio, men det verkar som om Capcom fick kalla fötter.
En del av anledningen kan vara licensierings- eller distributionsproblem relaterade till live-action
9 DET SKULLE TJÄNGA SOM INSPIRATION FÖR STREET FIGHTER ALPHA
Många underskattar effekten som den animerade filmen hade på gatukämpe spel franchise. I själva verket var det mycket instrumentellt i skapandet och utformningen av Street Fighter Alpha franchise, som debuterade bara ett år senare 1995. Det skulle lyfta flera element och karaktärsdesigner från filmen för att återanvända dem gatukämpe spel.
Faktum är att filmens ikoniska tag-team Ryu och Ken vs. Bison är tillgänglig som en riktig kamp i första Street Fighter Alpha spel som ett alternativ för 2 spelare, medan Street Fighter Alpha 3 skulle duplicera en viktig handlingspunkt från filmen.
8 DET GICK ETT UPP TILL EDWARD PRESSMAN
I filmen nämner Bisons läskiga lilla underling sin "mästare" Ed Pressman, en sittande amerikansk president som till synes står i ledarband med den onda Shadowlaw-organisationen. Om Pressman blir mördad kommer Shadowlaw att tvingas slåss mot den amerikanska regeringen - uppenbarligen ett oattraktivt perspektiv för Bison.
Edward Pressman är en verklig berömd filmproducent som arbetade på 1994 gatukämpe live-actionfilm, såväl som hans liknande Das Boot, Barbaren Conan och Kråkan, bland många andra. Den animerade filmen ger en shout-out till den verkliga pressmannen.
7 ÄVEN AKUMA GÖR EN CAMEO
Örnögd gatukämpe fans fångade det, men många kanske har missat Akumas cameo under scenen i Calcutta. Ett pannskott visar Akuma sitta på marken, uppenbarligen säljer frukt medan han klädd i sin karateuniform.
Det var verkligen ingen mening ur Akumas karaktärs synvinkel, men det var ett trevligt "Where's Waldo"-ögonblick för gatukämpe fans snabbt nog att fånga det.
6 GUILE BLIR KORTFATTAD
Medan de flesta av World Warriors deltar i action, är det Guile som egentligen inte tjänar något syfte snarare än att skapa exponering. Genom hela filmen ägnar han sig aldrig åt något som liknar ett slagsmål; det närmaste är en spark från Deejay, som Guile snabbt blockerar.
När Guile kommer öga mot öga med Bison i filmens sista scen, är han ynkligt överträffad och får inte ens en enda träff på sin motståndare innan Bison teleporterar honom nerför en klippa. Överallt annars kommer Guile antingen för sent för att slåss eller inte alls.
5 DET PÅVERKAR EN HELT ANIMESERIE
Man skulle vara förlåten för att tänka så Street Fighter II: V var en prequel-serie till den animerade filmen, men det är faktiskt en helt ny version av källmaterialet. Serien följer Ryu och Kens äventyr när de växer från två idiotiska knuckleheads till fokuserade, kapabla fighters som tränar för en ödesdiger kamp mot Bison och hans ökända Psycho-Power. Det är en intressant syn på gatukämpe formel, även om det tar stora friheter med källmaterialet.
Många av karaktärsdesignerna migrerade till anime-serien, och några av röstskådespelarna återvänder till och med för ett nytt försök, men det här är en fristående serie utan koppling till filmen. Men den animerade filmen var verkligen katalysatorn för skapandet av serien.
4 NAKENDUSCHSCENEN ORSAKADE EN RÖRELSE
Hyperaktiva 14-åriga fanboys var redan över månen om en gatukämpe animerad film, och när de väl fått tag på en (med tillstånd av Manga Entertainment), kan du vara säker på att grannskapets barn strömmade in för att titta på den.
Föreställ dig deras besvikelse över en avslappnad scen där en helfrontal naken Chun Li tar en dusch? Den japanska versionen lämnade den intakt, men den amerikanska publiken nekades ögongodiset förrän långt senare när en specialutgåva DVD återställde den. Bidrog det något till filmen? Nej, men det irriterade verkligen många glada tonåringar!
3 DOKUMENTET ÄR FEL I DEN U.S.A. VERSIONEN
Under en tidig scen i filmen kör Chun-Li ner en lista över filmens ökända stormästare, inklusive Sagat, Vega och Balrog. Om du tittar noga kommer du att märka att namnen på vissa karaktärer är blandade på grund av lokaliseringsproblem. I Japan heter Vega Balrog, Balrog heter Bison och Bison heter Vega.
För att kompensera för det här problemet gjorde redaktörerna några justeringar för karaktärsnamnen men struntade i att pilla med kommentarsektionen i sina underlag, där deras japanska namn finns kvar.
2 BRYAN CRANSTON RÄSTADE FEI LONG
Ja det stämmer! Du ser inte saker! Extraordinär skådespelare Bryan Cranston lånade ut sina röstskådespelartalanger till den engelska dubben av Street Fighter II för karaktären Fei Long, som blir ovetande av Ryu nära filmens början. Det är lättare att acceptera när man lyssnar på den engelska dialogen och jämför den med Cranstons arbete under 1990-talet, särskilt hans satsning på Seinfeld.
Intressant nog är Cranstons namn inte listat i krediterna i slutet av filmen. Istället gick han under namnet Phil Williams, uppenbarligen ha något att göra med röstskådespelares fackliga lagar. Cranstons IMDB-sida listar verkligen Street Fighter II som skådespelarkredit på hans filmografi, så vi hittar inte på den här!
1 DEN U.S.A. VERSIONEN HADDE ETT BÄTTRE LJUDSPÅR
Medan japansk publik kanske föredrar originalet ljudspår, den amerikanska publiken skulle utan tvekan ha funnit musiken minst sagt skrämmande. För att kompensera var filmen fylld med ett mycket mörkare, grusigare urval av intensiva orkesterarrangemang. Skillnaden är mest märkbar under den sista stridsscenen där Ryu och Ken ställs mot Bison.
Dessutom innehöll den amerikanska versionen minnesvärda hits från ikoniska rock- och metallåtar som Silverchair, Alice In Chains och KMFDM. Tillsammans överträffar artistvalen och originalkompositionerna lätt den japanska versionen när det gäller effekt och känsla.
Besök ScreenRant.com
Om författaren