Frozens ursprungliga slut avslöjas

Frysta var ett fenomen. Det är den mest inkomstbringande animerade filmen som någonsin gjorts, den nionde mest inkomstbringande filmen som någonsin gjorts, den mest inkomstbringande 2013 och den mest sålda Blu-ray någonsin i USA. Den vann också ett flertal priser, inklusive två Oscars - Bästa animerade film och Bästa originallåt ("Let it Go"). Disney följde upp det snabbt med en kort film - Frusen feber - medan båda en uppföljare i full längd och en Broadway musikalisk anpassning är på gång.

Och det var nästan en väldigt annorlunda film. Inte långt efter Frysta släpptes på bio, avslöjades det att historien - löst anpassad från HC Andersons saga Snödrottningen - gick igenom stora förändringar under hela skapandet av filmen. Mest omfattande genom karaktären Elsa, som ursprungligen var styckets skurk. En borttagen scen avslöjade att hon fångade och torterade soldater och skapade en armé av snömonster avsiktligt.

Producenten Peter Del Vecho har nu avslöjat för EW detaljerna om hur filmen skulle ha slutat om Elsas karaktär inte hade skrivits om så mycket. Anna och Elsa skulle inte ha varit systrar, eller kunglighet. Istället hade Elsa ett fruset hjärta eftersom hennes kärlek hade lämnat henne vid altaret, vilket fick alla att tro att hon är föremål för en profetia - 

"en härskare med ett fruset hjärta kommer att förstöra kungariketArendelle." Så småningom avslöjades profetian att ha handlat om Hans när han orsakade en lavin för att hjälpa Elsa och hennes armé av snömonster att besegra Anna, utan att bry sig om båda sidor skadades. Anna övertygade Elsa att hjälpa till att stoppa Hans, och hon fick tillbaka sin förmåga att älska.

Del Vecho fortsatte med att utveckla varför scenen - och faktiskt hela filmen - förändrades så drastiskt:

Problemet var att vi kände att vi hade sett det förut. Det var inte tillfredsställande. Vi hade ingen känslomässig koppling till Elsa – vi brydde oss inte om henne eftersom hon hade ägnat hela filmen åt att vara skurken. Vi blev inte indragna. Karaktärerna var inte relaterbara.

Att göra dem [Anna och Elsa] släkt ledde oss till idén om att hon skulle leva i rädsla för sina krafter. Tänk om hon är rädd för vem hon är? Och rädd för att skada dem hon älskar? Nu hade vi en karaktär i Anna som bara handlade om kärlek och Elsa som bara handlade om rädsla. Det ledde till att Elsa blev en mycket mer dimensionell sympatisk karaktär, och istället för det traditionella goda vs. onda tema vi hade ett som vi kände var mer relaterbart: Kärlek vs. rädsla, och filmens utgångspunkt blev att kärlek är starkare än rädsla.

En av sakerna som [regissören] Chris Buck hade i de flesta versioner av filmen var ett ögonblick där Annas hjärta var fruset och behövde tinas. Chris sa: 'Behöver det alltid vara äkta kärleks kyss som löser det problemet? Måste det alltid vara mannen som kommer in och räddar honan? Kan det vara något annorlunda?’ och det ledde till ett annat slut.

Den tankeprocessen ledde till omskrivningarna som hjälpte till att vända Frysta in i den kritiska och ekonomiska framgång som den blev och säkrade sin plats i filmhistorien.

Källa: EW

Black Adam's Secret Base är officiellt för konstigt för DCEU