"Dracula Untold": Produktions- och kostymdesigners talar om uppfriskande Dracula
I decennier har Dracula förknippats med gotisk klädsel och arkitektur. En blek värld av huggen sten, svart och vitt - med ett stänk av rött. Naturligtvis har det skett betydande avvikelser under åren, men skapare i alla former av populära berättarmedier (serier böcker, romaner, film och TV, bland annat) har fått i uppdrag att gå en fin linje mellan att skildra sin version av Dracula medan också att hålla sig trogen mot de grundläggande elementen som gör en karaktär distinkt Dracula - i motsats till en annars generisk blodsugare.
När Univeral Pictures bestämde sig för att släppa loss Dracula Untold, en ursprungsberättelse om Dracula-inspirerade Vlad the Impaler, utmanades Hollywood-kreativa återigen med att designa en ny men distinkt variant av Dracula - med extra hinder som kräver att karaktären tilltalar moderna biobesökares känslighet samtidigt som den förblir grundad i en historiskt korrekt 15:a århundradets värld. För att uppnå denna ambitiösa vision vände sig studion till industriveteraner, produktionsdesignern Francois Audouy (
Tillbaka i november 2013 besökte vi uppsättningen av Dracula Untold i Belfast, Irland för att ta reda på vad Universal Pictures och regissören Gary Shore har planerat för Draculas ursprungshistoria. Under vår tid på inspelningen hade vi en chans att prata med Audouy och Dickson om deras design för Dracula Untold – Specifikt utmaningen att blanda skräck, historia och det övernaturliga i en enda film, samt hur de fräschade upp Vampyrernas kung för modern publik.
Vi har redan lagt upp vår fullständig besöksrapport och kommer att publicera ytterligare intervjuer under de kommande dagarna, men under tiden, kolla in trailer för Dracula Untold följt av våra intervjuer med Francois Audouy och Ngila Dickson nedan.
OBS: Båda intervjuerna ägde rum på inspelningsplatsen och har att göra med den visuella karaktären hos produktion och kostymdesign, visst delar av dessa samtal hänvisar till bilder bakom kulisserna och design som inte kunde inkluderas här. Ändå tyckte vi att det var vettigt att ta med intervjuerna i sin helhet eftersom både Audouy och Dickson avslöjar intressanta detaljer om produktionen - även när de direkt refererar till ett objekt som våra läsare inte kommer att vara kunna se.
Francois Audouy, produktionsdesigner
Francois Audouy: Vi är halvvägs så vi har faktiskt skalat ner en hel del sedan början eftersom vi är typ, riktigt fulla i en period i början när vi var typ 12 veckor ute, 13 veckor borta, men vi har det här lilla området här som bara har bilder av filmen på väggar. Jag tar dig snabbt igenom det visuella landskapet i filmen och sortens berättelseordning.
Vi började med Vlads slott och typ valakiens värld och vad det kunde vara, och detta gick igenom många, många iterationer. Men jag ville skapa en värld som var optimistisk, kunde fotograferas på ett optimistiskt sätt i början och sedan övergå när berättelsen övergår till en mer typ av dynamiskt och slagkraftigt perspektiv och sättet vi gör detta på är med ljus och även med perspektiv, vinklar och sammansättningen av byggnad. Senare i tredje akten har du hela den här slagfältssekvensen där du ser byggnaden framifrån på ett väldigt kantigt sätt och det är väldigt, väldigt kraftfullt.
Vad vi ville göra var att hålla oss borta från västeuropeisk arkitektur och typ av sakers klyschiga utseende, och vi var att bli mer ortodoxa och mer exotiska östeuropeiska detaljer i arkitekturen, så vi började med massor av forskning ner här. Vi har mycket mer forskning, men det här är typ det främmande språket som inspirerade byggnadens yta.
Så här började vi med Stora salen. Stora salen designade i 3D och sedan designade vi många av nyckelbilderna i 3D och sedan gick det in i exteriören. Detta är den stora salens exteriör. Den har ett öppet tak, vilket är mycket unikt för byggnaden. Och sedan öppnar öppningen av filmen upp i en trädgårdsmiljö, vilket är något ovanligt för en Dracula-film, men de viktigaste delarna av den här filmen för mig är familjescenerna och att etablera relationen mellan hustrun och sonen, fadern och det är den känslomässiga kärnan i film. Så, öppningsscenen i trädgården var verkligen viktig för att få rätt tonmässigt. Vi byggde också deras sovrum, vilket är en hel del scener som liksom skapar en grund för deras relation.
Filmen startar när Mehmets armé i princip kommer till stan och Vlad går för att ha publik med sin gamla vän på mitten av denna armé på 100 000, och det jag försökte göra var att verkligen föreställa mig hur 100 000 soldater skulle se ut, så jag tittade på bilder av Brinnande man faktiskt [skrattar], för det var det enda exemplet jag kunde komma på på en så stor campingplats. Och det är faktiskt modellerat efter den cirkulära layouten av Brinnande man. Det var typ inspirationen som startade det för mig.
Och då är det här faktiskt en rendering av en 3D-modell av 7 000 tält i olika storlekar, så det är helt rimligt. Och om man ser på historien så är detta storleken på hans armé, på vad som verkligen hände när han erövrade Europa.
Och så är detta mittpunkten för hans tält, är det här massiva gyllene bordet som vi byggde i rekvisitabutiken i Pinewood som i princip är karta över hans kampanj genom Europa och detta flodsystem dit han skickar sina skepp är tänkt att återspegla ett slags kvicksilveraktigt, ådrande motiv, du känna till? Vi använder verkligen bilderna av ådror i den här filmen, ådror och rötter och floder som ett slags grafiskt ikoniskt tema som vi fortsätter att gå tillbaka till i den här filmen.
Så det här har varit riktigt bra. Faktiskt, fredag filmar vi hela lägret. Vi lägger upp hela lägret vid Mount Stewart, så vi är mitt uppe i att klä på det här lägret, vilket kommer att bli ganska coolt.
Sedan är en annan stor scenografi scenen i Broken Tooth Mountain där Vlad åker för att träffa Caligula. Det är en intressant film. Det är ungefär som en mytresa. Den är väldigt klassisk i sin struktur, vilket jag tycker är riktigt bra. Det är typ tidlöst på det sättet. Och han går för att träffa den här karaktären, Caligula, som är i detta tempel i hjärtat av Broken Tooth Mountain. Bara genom att vara här i Nordirland blir vi inspirerade av vad vi såg på dessa scouter, och vi gick till Giant's Causeway och vi blev imponerade av det basaltbildning, och Gary och jag tänkte: "Ja, skulle det inte vara coolt om det fanns ett helt berg som består av basalt?" Som att hela grejen var påhittad av det basaltmaterialet, och så är det här en slags syn på, det här är ett slags arbete som pågår, men utsikten över Broken Tooth Mountain och vad det skulle kunna vara.
Det språket inspirerade verkligen typ av arkitektur i interiören, som är en blandning av slags romersk arkitektur och basaltsten, och sedan den tredje saken som vi lade in här var, vi tänkte på tanken att den här platsen startade hela – vampyrism. Det var ungefär som fröet som fick Caligula att ha några av krafterna att vara en vampyr, men inte alla. Så vi skapade denna cancerösa spikväxt som vi ingjuter i hela arkitekturen som om den vore infekterad, vilket gör den till något som är mer än bara en arkitektonisk grotta. Det ger det en slags utomjordisk kvalitet, som man aldrig direkt anspelar på, men som förhoppningsvis är tillräckligt oroande för att vara ungefär som, mystisk och udda och unik.
Så att komma på det här främmande materialet har verkligen varit en stor utmaning eftersom du kan göra en sån här och då det är som: 'Ja, hur gör jag det egentligen?' Så jag gör det är att jag köpte en ton plastduva. spikar. Du vet de där duvorna som du sätter på avsatser av byggnader så att duvor inte landar? Så jag köpte som alla duvor i Europa och de står i hörnet av scenen och vi limmar ihop dem alla – det låter hemskt, men det har faktiskt varit riktigt cool - och sedan kasta omslipning, som är som plastskärvor, som en plast som har gått genom en kvarn, och limma fast den med sprayskum och de målar det hela sak. [Skrattar] Det är konstigt, men det kommer att bli bra. Det kommer att se ut precis så här. Det ser ut som någon sorts undervattensartad cancerväxt, och det kommer att bli skimrande och magiskt och intressant.
Och väldigt skarp och farlig.
FE: Tja, det är riktigt bra om du har - du vet, du kan klia dig i ryggen på det. [Skrattar]
Så det kommer inte att finnas en duva på inspelningsplatsen.
FE: Nej, det kommer inte. De kommer att hålla sig undan. De kommer att hålla sig borta.
Jag tycker att det är väldigt intressant när man jobbar med en film och man får chansa, och det är jag alltid letar efter möjligheter att göra något lite annorlunda och lite unikt som inte är så säkert, du känna till?
Och så är den andra unika delen av uppsättningen den centrala poolen, som är som denna romanska mosaikpool som samlar upp allt blod från generationer av hängande kroppar, som ett romerskt slakteri som samlar in och slags kanaliserar blodet som nu är infekterat till en central sorts reservoar. Det är där Vlad slutar med att ta en kalk och dricka och sätter igång det hela, hela legenden. Detta är bokstavligen ground zero för var legenden kommer att födas.
Vad använde du för att skapa tusentals liter sjukt blod på set?
FE: Tja, vi använder vår handledare för specialeffekter, Uli [Nefzer], kommer på, det är typ av standardfilmblod. Du vet, i hundra år har Hollywood förfinat filmblod och vi börjar bli ganska bra på det nu så det är helt inert, bara vatten med matförtjockningsmedel och matfärg.
Hur mycket av dessa uppsättningar bygger du och hur många är animerade?
FE: Det är faktiskt vad vi kallar en "byggtung" film genom att vi försöker bygga så mycket som möjligt, och vi försöker verkligen göra en film som inte lutar alltför mycket mot CGI. DP, John Schwartzman och jag, tror att ju mer vi kan äga i slutet av dagen och uppnå i kameran, får du en bättre och mer uppslukande typ av filmupplevelse. Det kommer fram i föreställningarna. Så, CGI är egentligen för att förlänga eller för att lägga till, men majoriteten av scenerna är all täckning i kameran, vilket jag tycker är riktigt bra. När du tittar på dallies är det som "Wow." Du vet, på så sätt kan du klippa ihop scenen och du ser direkt om den fungerar eller inte.
Om du använder Caligulas plats som ett exempel, börjar du med den befintliga arkitekturen i Giant's Causeway och bygger sedan upp och upp dessa texturer?
FE: Ja, det är helt rätt. Vi sköt faktiskt en dag på Giant's Causeway tidigt på morgonen innan alla turister dök upp. Vi sköt med ryggen mot havet och föreställde oss som om vi var 4 000 fot upp på en bergstopp och sedan som utökas där vi skannade den texturen och vi använder den för att skapa en helhet fjäll. Så inom en serie klipp där du går igenom ett par matta målningar och sedan bygger vi den här långa sortens korridor ner i uppsättningarna och sedan in i vårt gigantiska utrymme. Du vet, filmer är underbara eftersom de är en serie klipp, en serie stillbilder och ditt sinne fyller i det som finns utanför ramen och vad som finns mellan klippen, vet du? Det är lite magiskt på det sättet så vi försöker verkligen manipulera människor med den typen av smarthet med hur det kommer att fungera.
Hur mycket filmar du på plats förresten?
FE: Vi gör förmodligen två tredjedelar av filmen på plats och en tredjedel på scenen, skulle jag säga, om det. Vi har fyra scener, lager, riktigt fina faktiskt, riktigt stora utrymmen som vi förvandlar till byggutrymmen för filmen. Stora salen finns i en av dem just nu, och vi har Caligulas på en annan och vi har gjort inredningen av tältarbetet på scenen. Men vi gör mycket inredning och drar verkligen nytta av landskapen i Nordirland och himlen. Vi har bra molnig, stormig himmel här! [Skrattar]
Så vad mer? Förra veckan gjorde vi även bondbyn. Det här är en fantastisk möjlighet. Det är bara en scen som hjälper till att fylla ut Draculas värld, och efter att Vlad rymt från Caligulas tempel, hoppar han från klippan och landar i floden och svepas bort och han kommer över denna brinnande by som turkarna nyss plundrade, och han var för sen, du känna till? Han var bara för sen. Han är fylld av otrolig sorg och slags ansvar. Så det här filmades faktiskt en och en halv timme bort, en ganska avlägsen plats. Det är ett nedlagt museum där de hade en reproduktion av en gammal by som vi gjorde om till vår egen version av en transsylvanisk by och sedan satte eld på den.
[Skrattar] Vad Gary verkligen älskade är att överallt där vi gick och scoutade, var samtalet som: 'Tja, vi ska bara bränna allt detta och vi ska tända det här och de här träden kommer att brännas.’ Vi gör som en 15th århundrade Apokalyps nu i Nordirland, vilket är riktigt roligt att göra. Jag menar, vi tände bara upp skiten och brände en enorm eld genom den här kyrkan som vi byggde och det är verkligen imponerande att se.
Gör det ont att se att något du har designat bränns ner?
FE: Jag älskar det. För de går alla till gud i slutet ändå. Jag bränner dem hellre än lägger dem i soptunnan.
Målningen till vänster där. Är det en av dina?
FE: Det här var den allra första illustrationen som vi gjorde på konstavdelningen. Illustratören som arbetade med det här är en kille som heter Rob Bliss som är verkligen underbar som jobbade på Harry Potter filmer, och han är bara en otrolig talang.
En sak vi gör är att vi ser på historien som en startpunkt och sedan har den blivit stiliserad och finjusterad, men på ett rimligt sätt. Vi ville verkligen göra en värld som kändes rimlig och grundad, men om man tittar på Stora salen så är Stora salen den här fantasiinredningen med jätte stalaktit i mitten av det, men det är gjort på ett arkitektoniskt rimligt sätt som har tyngd och det är äkta material och äkta proportioner. Om du tittar på alla dessa mönster, har allt ökat. Jag menar, det verkliga livet är tråkigt [skrattar], enligt min åsikt. Och det här är Dracula! Men samtidigt vill vi inte ta publiken ur berättelsen genom att bakgrunderna liksom dyker upp på dig för mycket, vet du? Så allt detta, det hjälper till att skapa en grund för berättelsen, men inte distrahera dig.
Översätts det också till färgpaletterna som du använder eftersom du kan ha något som är standard, historisk verklighet, men om det är i riktigt upprörande färger så dyker det upp det.
FE: Absolut. Jag försöker alltid hitta den balansen. Färgerna är alla slags upptrappade i den här filmen, men vi vill inte att något ska vara pråligt eller poppigt. Men också, håll det roligt och lätt och intressant och vackert. Så ja, det försöker hitta balansen och du gör det hela tiden.
Har regissören behövt minska dig någonsin?
FE: Du vet, det är roligt; Jag skalar tillbaka honom och han skalar tillbaka mig, och sedan andra dagar säger han: "Ge mig mer." Låt oss gå för det! Låt oss ha lite kul med det här.’ Jag tror att vi har en kreativ treenighet av Gary och Schwartzman och mig själv. Jag har aldrig arbetat på en film där det finns ett så tätt samarbete där vi ständigt äter varandra och vår kreativitet, vilket verkligen har varit roligt.
Så låt oss bara hoppa direkt hit, till slutet av filmen...
Hur slutar det? Å nej. Jag är ledsen. [Skrattar]
FE: [Skrattar] Har ni läst manuset?
Nej. Har du en kopia av den?
FE: Ja, jag ska bara mejla dig.
[Skrattar]
FE: Turkarna anfaller slottet och det är en väldigt stor fastsättning som vi skjuter under loppet av ungefär en vecka, plus en andra enhet, och det är ganska spektakulärt, men det är annorlunda än vad du kan förvänta dig eftersom Vlad verkligen använder sina krafter som Dracula för att lura och manipulera turkarna med sin nya befogenheter. Jag kommer inte ge bort för mycket med det. Men det här är vad jag pratade med dig om hur slottet ser ut från slagfältet, vilket skiljer sig mycket från den optimistiska synen i början av filmen. Sedan vår hjältes resa till ett bergsfort, detta kloster vid mynningen av Borgopasset, som är en plats som vi skapade ...
Borgo Pass är från romanen.
FE: Åh, från romanen! Rätt, rätt, men det här är inte en plats som verkligen existerar i Transsylvanien. Det är en fantasiplats. Men det här klostret har varit en riktig utmaning eftersom vi byggde en deluppsättning och sedan har det en hel del utbyggnad. Den här sekvensen är verkligen ett stort samarbete med visuella effekter eftersom Borgo Pass, vi filmar det i ett stenbrott nära Belfast med massor av uppsättningar förlängning, massor av förlängningar av vår rollbesättning, du vet, för att få det att kännas som om det är en enorm armé, och då är klostrets arkitektur en stor förlängning ställ också. Målet med den här sekvensen är att när du ser filmen kommer du inte riktigt att veta vad vi byggde och vad som är förlängningar så det måste vara ett riktigt tätt samarbete för att det ska bli framgångsrikt. Vi gick och fotade det inre av detta kapell i en gammal lada en timme härifrån. Vi gjorde om det till det inre av klostret och det var väldigt roligt. Och en stor ansträngning har lagts ner på alla dessa målade fresker som alla finns på utsidan och insidan av klostret. Det har varit som månader och månader av arbete, men det här är coolt det vi jobbar med just nu. Vi håller på att bygga upp pengar.
Det här är inte ett särskilt långt skott och du gjorde en poäng med att säga innan att mycket av det här byggs fysiskt. Blev det då en utmaning för dig och ditt folk när du har en begränsad tid på dig att i princip få det mesta av detta gjort inom den tidsramen?
FE: Det är enormt utmanande. Jag tycker att den största möjligören är rädsla [skrattar], för du har den här juggernauten i hälarna och den har en stor aptit på stora och stora seter. bygger på en plats som Nordirland, det är vanligtvis inte det du tänker på som ett nav för stora Hollywood-filmer, så du försöker göra en film som Gladiator eller en av dessa stora sommarepiska filmer och med samma finish, samma sorts sofistikering och landskap under en kortare tidsperiod. Det är en ganska utmaning.
Är många av de stora byggen bakom dig nu?
FE: Jag tror att vi är i mitten. Nästa vecka öppnar vi vårt näst största set, som är Caligulas lya på scen två. Vår tredje största är i slutet av schemat, vilket är vårt kloster, så det är ett ovanligt projekt eftersom alla byggnader är utspridda över 70-dagarsschemat. Vanligtvis, enligt min erfarenhet, kommer du att ha de stora byggen i början eller i slutet av schemat, men den här är ungefär som fint spridd över hela projektet.
När jag tänker på Dracula tänker jag på gotiska bilder. Var "gotisk" ett slags förbjudet ord?
FE: Du vet, Gary ville verkligen inte göra en klyschig sorts genrebild och du kommer att se att när du går runt att det är en mycket unik version av Dracula-mytologin. Vi har verkligen försökt från början att skapa vår egen värld som egentligen inte hade setts förut, och det som verkligen slog mig är att när du tittar på den här idén att se på Vlad-myten som ursprungsberättelsen för Dracula, så är det ungefär som en no-brainer. Det är fantastiskt att det faktiskt inte har gjorts tidigare. Det verkar så självklart, som en så bra klassisk berättelse på ett sätt. Berättelsen, du läste den och den kunde ha gjorts för 50 år sedan eller för 40 år sedan eller i Universal Horror-filmernas guldålder. Det är en sådan arketypisk struktur och den har en sådan mytologisk struktur. Så ja, jag tror att du tänker på gotik på grund av några av de fantastiska Dracula-filmerna som har gjorts. Men ja, vi har arkitektoniskt försökt göra något som är mer unikt än att bara gå till biblioteket och hämta alla böcker om gotisk arkitektur och det är det som egentligen är ganska fascinerande med den här världen är att det är något som vi skapar som inte bara är baserat på historien, som är unikt och helt kopplat till den här historien om Vlad the Impaler och hans syn på den.
Mellan Abraham Lincoln: Vampyrjägare och Järv, fortsätter du att ta på dig dessa jobb som verkar skrämmande. Är det här den största showen du har haft hittills?
FE: De är alla utmanande. Jag gillar att ta på mig filmer som skrämmer mig lite eller som jag tror att jag kommer att lära mig mest av och definitivt Järv var en som verkligen var en spänning på grund av möjligheten att lära sig om japansk kultur. Jag åkte till Japan sju gånger och blev expert på allt som rör japanska. Det var verkligen en fantastisk, fantastisk upplevelse. Och då Abraham Lincoln, du vet, du får bli en slags expert på det för att bryta mot reglerna. [Skrattar] Men den här, du vet, den här hade sina egna utmaningar i att mängden konstruktion och mängden värld att designa under relativt förtätad tidsperiod var en stor utmaning, men, du vet, de största möjligheterna är de för en designer där du får bygga en värld, och de projekten kommer inte med särskilt ofta. Det som verkligen tänder mig är när du får en chans att designa en värld som har inre logik, allt är liksom vettigt i sig själv. Jag började med en karta, byggde en karta över Valakiet och kom på hur geografin var mellan Borgopasset och Donau och slott och alla dessa platser, och det är det enda jag alltid drar till mig är de möjligheter där du får göra det och de är få och långt borta mellan. Jag har haft tur.
Får jag ställa en dum fråga? Varför är de olika delarna av ditt kontor markerade i meter?
FE: Det är roligt; här i Storbritannien arbetar vissa konstavdelningar i metriskt och andra arbetar i fot och tum, och när vi kommer från LA arbetar vi i fot och tum, så jag fick alla arbeta i fot och tum, men det finns fortfarande hälften av konstavdelningen som föredrar metrisk, så det är bara ett bra sätt att visualisera vilken skala vi pratar om handla om.
Det gjorde mig nyfiken eftersom jag såg måtten där nere och uppåt så här.
FE: Jag gillar att sätta upp det här varje gång bara för att det är väldigt trevligt att säga: 'Jag tycker att rummet ska vara 40 fot bred.’ Det är ett bra sätt för alla att liksom ta ett steg tillbaka och säga: ’Åh, okej.’ Det är ett fusk skala.
90 dagars fästman: Yaras graviditetsmysterium löst efter Baby Bump IG-bild
Om författaren