Varför världen behöver Lego Batman

click fraud protection

När Lego-filmen var grönbelyst av Warner Bros. i november 2011 avfärdade många (förståeligt nog) projektet som ett skamlöst kontantgrepp, inte olikt många nostalgiska seriefavoriter från 1980-talet som t.ex. Gummibjörnar visa eller till och med Transformatorer. Förväntningarna var låga fram till dess att den släpptes, varpå den möttes av nästan universell kritik och tjänade strax under 470 miljoner dollar över hela världen.

Genialiteten i Lego-formatet, som dekonstruerats och illustreras av filmens regissörer Phil Lord och Christopher Miller, är den stora mängd kreativa möjligheter som det bokstavliga världsbyggandet erbjuder begrepp. En fortsättning var oundviklig, men även fans av filmen uttryckte tvekan inför beslutet att snurra in i Batmans legovärld, som Will Arnett uttryckte i den första filmen. När allt kommer omkring hade DC redan en stor franchise med rubriken av världens största detektiv, och att placera karaktären i en sådan historia kan potentiellt vara begränsande. Lyckligtvis verkar det som att dessa förväntningar har överträffats ännu en gång, som

Lego Batman-filmen sitter för närvarande kl 97% på Rotten Tomatoes. I kontrast, Batman V Superman: Dawn of Justice har en kritiskt betyg på 27 %. Skillnaden är skarp och överraskande, men framgången med Warner Bros.’ Lego-satsningar erbjuder också en värdefull kreativ möjlighet för DC-universumet.

Lego Batman-filmen är en berättelse mycket medveten om sin historia. Årtionden av adaptioner och karaktärer från serierna, tecknade serierna och filmerna nämns genomgående, ikoniska motståndare granskas och lekas med, och nära 80 år av Expansivt universumbyggande förvandlas till en manisk frenesi att återskapa de mest lustiga besynnerliga berättelserna - sådana som inte ens serierna skulle beröra, men fansen alltid i hemlighet ville ha. På många sätt erbjuder Lego-serien den ultimata lekplatsen för både fans och historieberättare - obunden av begränsningar av ett exakt planerat utökat universum, och fri att mixtra med varje idé, karaktär eller handling tillgängligt.

Mycket av framgången med Lego-spelet om Gothams finaste ligger i dess skildring av Batman själv. Bruce Waynes ursprungshistoria är en av de mest kända berättelserna inom popkulturen, och en fans har sett återberättas otaliga gånger om varje Batman-projekt till den grad av trötthet, eftersom filmerna har fortsatt ner i en mörkare, mer vuxenorienterad rutt. I form av gula tegelstenar gör Arnett som Batman glatt narr av troperna samtidigt som han erbjuder en äkta version av karaktären. Bruce är en miljonär playboy som klär sig som ett slagträ för att bekämpa brott och maskera sin ensamhet, och Lego-serien förstår den inneboende enfalden i det konceptet, även om live action-filmerna tar det på fullaste allvar.

Batman som en komedi, eller åtminstone en berättelse med en komisk inriktning, är något som har varit en del av historien i decennier, och en del av ett fans motreaktion under samma tid. 1960-talets TV-version av Läderlappen, med Adam West i huvudrollen, är nu en lägerklassiker, men under den ursprungliga sändningen blev många fans förolämpade av att karaktären reducerades till sådan enfald. Denna trend fortsatte i slutet av 90-talet, när Joel Schumacher lade till bröstvårtor till batsuiten och fick Schwarzenegger att avfyra ordlekar om is. Dessa stora karaktärsskiften följdes båda snabbt av reaktionära svängningar tillbaka till den mörkare tonen. Som noterats av Glen Weldon i sin bok The Caped Crusade: Batman and the Rise of Nerd Culture1970 tog serieomstarten av Batman som följde de färgglada kapriserna i TV-serien en "stor inåtvändning” och blev en grumligare procedur som signalerade hur ”branschen skulle överge barnmarknaden och bli helt beroende av hårda fans och samlare.

Tack och lov har humor sedan dess hittat tillbaka till Batmans värld. De Lego Batman spel vann hyllningar med sina familjevänliga världar och den underbara animerade serien Batman: The Brave and the Bold gav karaktären lite välbehövlig livlighet och enfald genom att använda 60-talsshowen som mall. Tonen är avgjort lättare men inte mindre effektiv i sin återberättelse av några av karaktärens mest kända berättelser. Showen bröt till och med den fjärde väggen för att styra den fåniga tonen och dess plats i Batman-kanonen, med Bat-Mite som sa till ett rum fullt av arga fans:

"Batmans rika historia gör att han kan tolkas på en mängd olika sätt. Det här är förvisso en lättare inkarnation, men den är verkligen inte mindre giltig och trogen karaktärens rötter än den torterade hämnaren som ropar efter mamma och pappa."

Denna rikedom och flexibilitet i Gotham-världen är nyckeln till dess popularitets långa livslängd, och en av anledningarna till att DCU drar nytta av inkluderingen av Lego-världen. Det finns en mängd olika sätt att göra Batman på, liksom alla andra karaktärer i DC Comics-universum, och alla är intressanta och legitima upplevelser.

Genom Lego-serien har Warner Brothers och DC stora möjligheter att nå en ny, yngre publik som inte tillgodoses av deras tältstångsfranchise – en publik som har visat sig vara otroligt lönsam tidigare, vilket demonstreras av biljettkassan av Lego-filmen – men de kan också fortsätta traditionen med Batman och DC-arvet genom att visa upp världen till dess fulla potential. Den Snyder-regisserade världen av Batman och Superman har många fans och biljettkassan står bakom det upp, men det är definitivt inte heller för yngre barn, så varför inte ge dem sin egen Batman som väl?

Wonder Woman kommer till liv i Epic Body Paint Cosplay-video

Om författaren