Var rankas The French Dispatch mot Wes Andersons bästa filmer?

Under hela sin karriär har regissören Wes Anderson odlat en hängiven följare av fans tack vare sina udda ton, mycket stiliserad film och frekvent samarbete med en lista med stora namn skådespelare. Hans senaste film, Det franska utskicket, lutar sig in i dessa förväntningar ännu hårdare än någon av hans tidigare filmer.

Men bara för att filmen speglar hans stil mer än någon annan gör det inte nödvändigtvis att den är hans bästa film. Med tanke på att hans filmografi inkluderar den nominerade bästa filmen Grand Budapest Hotel, djärva risker som Fantastiska Mr. Fox, och fanfavoriter som t.ex Rushmore, Det franska utskicket har en hög ribba att rensa för att rankas bland Andersons bästa filmer.

10 The Darjeeling Limited

Ofta betraktad som en av Andersons svagaste filmer hittills, The Darjeeling Limited är inte på något sätt en dålig film, bara en som inte riktigt stämmer överens med regissörens övriga verk. Filmen följer tre bröder när de reser till Indien för en andlig upplevelse efter sin fars död.

Medan vissa tror The Darjeeling Limited är Andersons mest underskattade film, många fans och kritiker tyckte att filmen var en regummering av samma teman och karaktärer, vilket gör att den känns överflödig och omärklig för dem som har sett någon av regissörens andra filmer.

9 Isle Of Dogs

Stop motion-filmen Isle of Dogs utspelar sig i Japan där ett utbrott av hundinfluensa ledde till att regeringen förvisade alla hundar till Trash Island. En ung pojke ger sig sedan ut på en resa för att återförenas med sin hund. Filmen innehåller många av Andersons regelbundna medarbetare återvänder för att rösta hörntänderna.

Regissörens andra satsning på långfilms stop motion är inte alls lika minnesvärd eller fräsch som hans första. Filmen är vackert gjord och översätter framgångsrikt Andersons stil till stop motion. Det är en tillräckligt underhållande och effektiv film, men når aldrig höjderna av Andersons bästa filmer.

8 The Life Aquatic med Steve Zissou

Tydligt inspirerad av den franske dykaren Jacques Cousteau, The Life Aquatic med Steve Zissou berättar historien om en udda oceanograf som är fast besluten att hitta jaguarhajen som åt upp hans partner.

Inledningsvis ansågs filmen vara en besvikelse och presenterade återigen samma stil, teman och karaktärer som publiken hade förväntat sig utan större innovation. Men på senare tid har filmen fått en kultföljare av fans som uppskattar Murrays prestation och det djup han ger den centrala karaktären såväl som de många humoristiska och gripande Anderson-citaten i filmen.

7 Det franska utskicket

Den nyligen släppta Det franska utskicket använder berättelser i antologistil för att presentera flera olika artiklar i den slutliga publiceringen av en tidning efter redaktörens död.

Filmen stöter på ett vanligt problem med antologifilmer eftersom kvaliteten på segmenten varierar med vissa av sekvenserna, som "The Concrete Masterpiece", som visar sig vara mer framgångsrik än andra. Ibland känns filmen mer angelägen om stil och bilder än om att presentera en rörande och fokuserad berättelse. Även om fans av regissören säkert kommer att hitta saker att älska med filmen, hindrar inkonsekvensen den från att bryta in i den övre halvan av Andersons filmografi.

6 Flaskraket

Bottle Rocket, som fungerar som långfilmsdebut för Anderson, Owen Wilson och Luke Wilson, följer en grupp av vänner när de försöker få till det de tror är ett enkelt rån och flyr men komplikationer följa.

Som Andersons första långfilm, Flaskraket etablerar Andersons stil och introducerar omedelbart publiken för vad som skulle bli basen i Andersons filmer. Även om den inte är lika raffinerad eller polerad som regissörens senare filmer, gör dess enkelhet och stil den fräsch och originell.

5 Moonrise Kingdom

Moonrise Kingdom följer en ung pojke som flyr från scoutlägret för att träffa sin brevvänälskare, vilket leder till att det unga paret rymmer när de försöker undvika att bli gripna så att de kan vara tillsammans.

Anderson har visat sin skicklighet på att berätta berättelser om ålderdom och Moonrise Kingdom är en av hans starkaste, som effektivt presenterar en universell och relaterad berättelse om ung kärlek som återuppfinner romanska troper. Filmens berättelse lämpar sig också för några av Andersons vackraste filmer när han fångar de pittoreska naturscenerna.

4 Grand Budapest Hotel

Utspelar sig i Europa på 1930-talet, Grand Budapest Hotel följer en concierge och lobbypojke på ett lyxigt hotell när de försöker undvika att bli anklagade för mord medan de är på jakt efter en enorm förmögenhet.

Filmen är fylld med några av Andersons roligaste karaktärer, vilket i sin tur gör den till en av hans roligaste filmer någonsin. Men utöver det använder filmen Andersons stil, enastående produktionsdesign och en udda historia för att älska publiken till dess karaktärer och sedan parlays den investeringen till en överraskande och känslomässigt rörande final. Långt ifrån predikant, använder filmen effektivt sin miljö och berättelse för att kommunicera ett viktigt och insiktsfullt budskap.

3 Fantastiska Mr. Fox

Att bearbeta en barnbok av Roald Dahl, Fantastiska Mr. Fox är en stop motion-animerad film om en räv som försöker stjäla från närliggande gårdar samtidigt som han försöker undvika att bli fångad och dödad av de arga bönderna.

Den nyckfulla historien om Dahl är den perfekta matchningen för Andersons stil och ton, vilket resulterar i en förtjusande film fylld med charm och kvickhet. På den tiden var det den exakta återuppfinningen som regissören behövde efter att ha lämnat The Darjeeling Limited och kändes som en frisk fläkt.

2 Royal Tenenbaums

Royal Tenenbaums följer en dysfunktionell familj på tre syskon som nådde framgång i unga år men inte har gjort det levde upp till sin potential som vuxna och en frånvarande pappa som försöker återknyta kontakten med dem senare liv.

Eftersom filmen är så karaktärsdriven beror dess framgång på skrivandet och framförandet, som båda är utmärkta. Gene Hackman i synnerhet är rolig och rörande som kunglig när han söker förlossning med sin familj. På många sätt hjälpte filmen till att etablera de teman och ensemblemetod som skulle bli hans varumärken.

1 Rushmore

Efter framgången med sin första film följde Anderson upp den med utan tvekan sitt bästa verk, Rushmore. Filmen följer en brådmogen tonåring och en rik affärsman som alla utvecklar romantiska känslor för en skollärare.

Med intressanta och välskrivna karaktärer, utmärkta prestationer från Bill Murray och resten av rollistan, och Andersons stil, är filmen en snaps och rolig berättelse om ålderdomen med en känsla av sorg och ensamhet som hjälper till att göra den unik och tjäna den på topplatsen i Andersons imponerande filmografi.

Nästa10 fantastiska filmer som bara har två karaktärer

Om författaren