15 läskigaste sakerna i Alien Franchise, Rankad

Ridley Scott och hans anmärkningsvärda team av artister skapade en perfekt storm av filmisk magi redan 1979. Utomjording består som ett klassiskt science-fiction, fylld av påtaglig mytologi, förstärkt av en enkel premiss. Designen och naturen hos den titulära antagonisten enbart var djupt övertygande. Efter att ha slagit guld, har franchisen återbesökts utan slut, vilket resulterat i många uppföljare, böcker, och även videospel.

Oavsett de blandade kritiska svaren och motstridiga visioner har filmsagan alltid visat sig vara förvånansvärt kreativ. Serien har ofta producerat några verkligt dementa idéer och design, som fortsätter att förfölja publiken och utvecklas. Här är bara några av de saker som fortsätter att ge Utomjording fans the willies.

Uppdaterad den 15 oktober 2020 av Derek Draven: Vi har lagt till några fler val till den här listan för totalt 15 av de läskigaste sakerna i Alien-serien. Oavsett om det är av misstag eller avsiktligt, fortsätter dessa delar av filmerna att symbolisera det skrämmande universum som startade av Ridley Scott, som fortfarande är på topp idag.

15 Weyland-Yutani

Skrämmande Xenomorfer som kokkonger sina offer för embryoimplantation är hemskt nog, men de är ingenting jämfört med ondskan hos Weyland-Yutani-företaget. Detta skändliga företag representerar en hänsynslös församling av företagsivrare som är mer intresserade av resultatet än människors liv.

För att förvärva Xenomorph är företaget villigt att offra vem som helst när som helst. För dem som är villiga att spela med, väntar snygga bonusar och topplaceringar. Som Ripley en gång sa berömt, "... Jag vet inte vilken art som är värst. Du ser dem inte knulla varandra för en jävla procent."

14 David (Prometheus/Alien: Covenant)

Långt innan Ash skapade vågor som Nostromos dåliga robot, var David upp till ännu värre. Istället för att täcka företagets girighet, spelade David en aktiv roll i att hjälpa utvecklingen av Xenomorphs evolutionära cykel. På många sätt hjälpte hans forskning att accelerera varelsen till den form publiken känner till idag.

Även om detta var ett slumpartat och självförstörande kreativt beslut från regissören Ridley Scotts sida, förtar det inte hur ond, manipulativ och sociopatisk David verkligen är. Även om vi kanske aldrig får se vad som hände med David (förhoppningsvis), kommer hans arv som ett trippel-A-monster att bestå i flera år.

13 Neomorphs (Alien: Covenant)

Xenomorphs kan vara dödliga och skrämmande på egen hand, men deras genetiska föregångare är lika skrämmande. Neomorfer är ett primitivt stadium av varelsens evolution. De är snabba, dödliga, och de kan ta enorma mängder skottlossning innan de faller. På många sätt är de mer ondskefulla och farliga än Xenomorphs själva.

Flera Neomoprhs dyker upp i Alien: Covenant och blodbad följer alltid i deras spår. De representerar de grundläggande delarna av utomjordingens fysiologi och agerar på våldsamma impulser snarare än rovdjursförföljande tekniker.

12 Mörka korridorer

Det finns en sak som är mer läskig än utomjordingarna själva, och det är lokalerna de gömmer sig i. Mörka korridorer är bara en förebådande del av Utomjording filmer, och varelserna skulle vara mycket mindre skrämmande utan dem. Dunkelt upplysta korridorer, läskiga förvaringsrum och klaustrofobiska ventilationsschakt är Xenomorphs lekplats, och de använder dem med förödande effekt.

Utan en bra siktlinje eller förmågan att skilja mellan en utomjording och ett skott, går den mänskliga hjärnan i panikläge nästan omedelbart. Hoten blir större än livet, adrenalinet flödar som en kran, och hjärtan hotar att brista ur kistorna som en nyfödd Xeno.

11 Ripleys mardröm (Aliens)

Aliens började på en hög ton med skräcken upp till 11. Så snart lyckas Ripley glida in i Gateway Stations trygga armar i omloppsbana runt jorden förrän hon börjar falla offer för fruktansvärda mardrömmar om sitt möte med utomjordingarna.

Första gången publiken drabbades av Ripleys mardröm var den svåraste. Det började med en väsande katt och slutade med att Ripley drog upp sin skjorta för att avslöja ett främmande embryo som var redo att spricka loss från hennes bröstkorg – allt i skrämmande slow motion. Filmens rädsla hade precis börjat.

10 Misslyckade kloner (Alien: Resurrection)

De ogenerade B-filmsensibiliteterna i den fjärde filmen avslöjar hur trött franchisen blev. Atmosfären av skräck var i huvudsak frånvarande helt och hållet, vilket tog bort serien från dess kärnidentitet. Men den Sigourney Weavers skådespelarskicklighet får aldrig underskattas. Hon övervinner de onödigt bisarra begreppen vid varje tur. Och kanske mest av allt under avslöjandet av Ellen Ripleys misslyckade kloner.

De är mycket mer störande än något schlocky hybridmonster. De nakna, muterade designerna är fruktansvärda på grund av sin mänsklighet. Och när Ripley upptäcker att en av dem fortfarande lever, säljer Weaver verkligen den gripande tragedin att döda henne.

9 Backburster Neomorph (Alien: Covenant)

Alien: Covenant misslyckades med att välja körfält. Den följer efterfrågan på främlingsfientlighet, men ger också regissören Ridley Scotts intresse för androider och storslagna teman. Scott använder fortfarande skräckbilder som påminner om originalet och införlivar en del av James Camerons vision. Men denna planlösa blandning känns i slutändan som mer av samma sak, utan risk eller utveckling. Och de dumma karaktärerna anstår vilken typisk slasher som helst.

Ändå är backburster-scenen en smakfullt skrämmande och övertygande sekvens. Medan CGI lidit under hela filmen, är offrens praktiska funktioner helt frånstötande. Själva sprängningen är så förtjusande avskyvärd, bara konceptet säljer framgångsrikt desperationen i den efterföljande jakten.

8 The Xenomorph Dog (Alien 3)

Tycka om Terminator: Dark Fate, att ta bort älskade karaktärer i början av din film kommer säkerligen att korsa fansens armar hela tiden. Den här uppföljaren, laddad med avskyvärda CGI, tar känslomässigt bort hjärtat av sin föregångare. Den regisserades dock fortfarande av David Fincher, och löftet om hans förmågor smyger sig igenom den ökända studiostörningen.

Nu, i alla filmer, är det i allmänhet en dålig idé att döda hunden. Tittare kan ofta sympatisera med djur och husdjur på skärmen mycket mer än människor. John Wick byggde en hel franchise på den tanken, angående älskade hundar. Och ändå är ett av de tidigare offren för den tredje filmen den bofasta hunden Spike. Det är begreppsmässigt äckligt, nästan till den grad att det känns osmakligt. Men Finchers kreativa öga utnyttjar all sin potentiella skräck.

7 Svärmar (utomjordingar)

James Cameron introducerade action till serien, briljant tempo och regisserad. Tonen förändrades dramatiskt, men uppnåddes så effektivt att övergången känns mjuk och välkommen. Den avstår också från att doppa i samma brunn, men det finns säkert en del ikoniska skräckbilder i den andra filmen. Och även om isolering mycket väl kan vara den bästa katalysatorn för skräck, gör Cameron kvantitet skrämmande.

Detta verkar osannolikt, men Cameron använder xenomorfernas siffror för att framkalla en kvävande atmosfär. Till exempel känner sig de återstående karaktärerna helt instängda i ett rödupplyst rum mot slutet av filmen. Deras rörelsesensor avslöjar ett intrång, och hela scenariot blir en absolut mardröm efter att de kontrollerat taket.

6 Queen's Nest (Aliens)

Kanske en av de mest upprörande bilderna i serien, Queen's nest är onekligen skrämmande. Den uppenbara "äggsäcken" är en djupt störande effekt och fäst vid en massiv xenomorf. Bara drottningens storlek är imponerande, och de praktiska effekterna är oöverträffade. Vidare är hennes natur motbjudande, eftersom vi vittnar om hennes "födelseprocess". Detta är till och med tillräckligt väl utformat för att tillfredsställa vår fantasis sämsta bilder.

Och drottningens resulterande högar av ägg är irriterande som alltid. Speciellt med tanke på att vår huvudperson Ellen Ripley av misstag snubblar in i dem, medan hon försöker rädda en förtjusande karaktär. Boet är det perfekta sättet för Ripley att möta sin rädsla. Inställningen känns genuint ofrånkomlig, chockerande och överväldigande.

5 Övergiven skepp (utomjordisk)

Ridley Scotts originalfilm förblir en stapelvara i filmisk sci-fi-skräck, helt och hållet. Dess djärvhet, kreativa uppfinningsrikedom och mystik kan knappast replikeras utanför franchisen. Det kommer definitivt inte att uppnå den där feberhöjden igen inom själva serien. Eftersom mytologin om xenomorferna var helt ny, använder originalfilmen det okända för att kirurgiskt skapa rädsla. Det var smart att sätta berättelsen i rymden, där all fiktion är acceptabel och förhållandena redan är hotfulla.

Det rena mysteriet med det övergivna skeppet åberopar allvarliga konsekvenser om tillvaron, än mindre utomjordiska hot. Men skeppets märkliga, mekaniska konstruktioner är medfödda hotfulla och olyckliga. Lasten kunde ha inkluderat vilken skräck som helst tänkbar, i huvudsak representativ för själva rymden.

4 Ash (Alien)

Den allra första filmen etablerar Ridley Scotts fascination för androider och deras motivation. Scott skulle direkt utforska detta med ännu en sci-fi-klassiker, Blade Runner. Den mest olycksbådande aspekten med AI är deras reflektion av mänskligheten. De är föremål för våra brister, men överträffar oss både intellektuellt och fysiskt.

I den här filmen liknar Ash fullständigt en människa, och hans sanna natur är en chockerande twist. Han är oväntat kraftfull och kväver nästan ihjäl Ripley på ett sätt som inte olikt ansiktskramarna själva. Dessutom är Ash en agent för företagens grymhet, och påminner publiken om att människor alltid är sin egen värsta fiende.

3 Självkirurgisk bläckfisk (Prometheus)

Trots alla belackare av Prometheus, den här scenen står ensam. Även borttaget från sammanhanget är detta koncept möjligen Ridley Scotts mest upprörande skräck sedan hans ikoniska chestburster. Den naturliga processen med impregnering och födsel korrumperades skoningslöst i originalfilmen. Nu, en ny variant av det bildspråket resulterar i ett frånstötande, hypnotiskt kejsarsnitt från helvetet.

För det första är Noomi Rapace helt magnetisk genom hela sekvensen. Hon säljer varje uns av desperation, rädsla och styrka att övervinna. För det andra är Scotts kameraarbete oklanderligt. Slutligen är designen och utförandet av den bläckfiskliknande varelsen helt övertygande och hemskt. Det är en Lovecraftian mardröm som inkapslar varje rädsla för livet som växer i din kropp.

2 Facehugger (Alien)

Nu kommer de oundvikliga valen, ikoniska nog att nå bortom genren och till och med själva filmen. Så förankrad i popkulturen att dess effekt är obestridlig. Xenomorferna har alltid påminnt om insekter, vad gäller deras design och natur. Och facekramare liknar ganska mycket spindlar, med sina många ben, smidighet och språng.

Men deras invasiva reproduktionsmetod går i princip ut på oral våldtäkt, vilket är fult på alla sätt. Att dess offer implanteras med en organism som kommer att fortsätta att bryta sig loss medan värden fortfarande är vid liv, är ytterligare oroande. Men själva facekramaren – slemmig, snabb och omöjlig att ta bort – är en övertygande blandning av många enkla men briljanta idéer.

1 Original Xenomorph (Alien)

Den klassiska xenomorfens styrka beror på många saker. H.R. Gigers inflytande var inget mindre än geni, genom att tillämpa hans innovativa "biomekaniska" konstverk. Funktionerna är självkonfliktiga, mellan en maskins kalla nytta och det naturliga. Och själva bekantheten med xenomorfens humanoida ram är instinktivt förvirrande.

Förutom bildspråket är det slutskedet av ett hot som utvecklas. En motståndare som förändras så ofta i natur och utseende ger ytterligare bränsle till mysteriet som skapas i originalfilmen. När man inte kan förutse eller förstå fienden finns det inget mer skrämmande – särskilt strandsatt i rymden.

Nästa5 Harry Potter-varelser inspirerade av mytologi (och 5 uppfunna för franchisen)

Om författaren