10 underskattade filmer av kända regissörer
Filmregissörer kan bli kända om deras verk klickar på publiken och deras stilistiska blomstrar märks. Till och med Michael Bay kan betraktas som en auteur – de flesta biobesökare kan se om de tittar på en Michael Bay film. Stora regissörer kan göra dussintals filmer och fortfarande vara mest kända för en liten handfull. Ridley Scott är mer känd för Blade Runner än Ett bra år.
För det mesta är en regissörs mindre kända verk mindre känt av en anledning (exempelvis: Ett bra år). Men då och då kommer en känd filmskapare att leda en otrolig film som, av vilken anledning som helst, faller i vägen. Så här är 10 underskattade filmer av kända regissörer.
10 München (Steven Spielberg, 2005)
Steven Spielberg har inte många underskattade filmer, eftersom han kanske är den mest kända regissören i Hollywood, så allt han gör kommer att locka åtminstone ett stort gäng biobesökare. Bro av spioner fick mycket uppmärksamhet, främst tack vare Tom Hanks och Mark Rylances fängslande prestationer, men Spielbergs bästa bidrag i spionfilmsgenren är utan tvekan
München väver mästerligt ihop ljud, partitur och film kring fängslande framträdanden för att skapa en verkligt engagerande tittarupplevelse.
9 Salvador (Oliver Stone, 1986)
Det är möjligt att den amerikanska publiken inte svarade på Oliver Stones Salvador eftersom ämnet - det salvadorska inbördeskriget - inte är lika välkänt som ämnena i Stones mer ekonomiskt framgångsrika filmer, som Wall Street, Kennedymordet och Vietnam Krig. Varje Stone-film är en politisk eldstorm, och publiken förväntar sig det, så om de inte är bekanta med ämnet kanske de inte dyker upp.
Men Salvador är en film först och en dokudramatisk undersökning av det Salvadorska inbördeskriget andra. James Woods spelar huvudrollen som fotojournalist, och vi ser kriget krönikas genom hans ögon, när han kämpar för att klara sig och försörja sin familj. Stone är en mästare på filmspråk, ramar in karaktärsutveckling och förmedlar information genom bilder.
8 The Beach (Danny Boyle, 2000)
Regissören Danny Boyle är mest känd för sin regi Trainspotting och Slumdog miljonär, och även årets Beatles-centrerade romcom I går. Men en av hans tidiga storheter som ofta sopas under mattan är Stranden, med en ung Leonardo DiCaprio i huvudrollen som frilansresenär som ger sig ut för att hitta ett sagolikt strandparadis utanför Thailands kust.
Intressant nog var den här filmen baserad på en roman av Alex Garland, som senare skulle regissera sci-fi-mästerverken Ex Machine och Förintelse. Boken anpassades för filmduken av John Hodge, som har skrivit ett gäng av Boyles filmer.
7 The Abyss (James Cameron, 1989)
Efter han skapade Terminator franchise och innan han tog världen med storm med Titanic, James Cameron styrde detta skräckartade sci-fi-äventyr med rikt tecknade karaktärer och ständigt närvarande spänning. Regissören var pionjärer för visuella undervattenseffekter för att berätta historien om en oljeplattformsbesättning som fastnar på havets botten, fångad mellan amerikanska styrkor och sovjetiska ubåtar.
Djupt under havets yta möter besättningen en havslevande främmande art. Avgrunden var inte en så stor hit som Avatar eller Sanna lögner, men det är fortfarande en av Camerons bästa filmer. Den utökade skärningen är ännu bättre.
6 The Darjeeling Limited (Wes Anderson, 2007)
Wes Anderson är känd för sina udda komedier, men hans filmer är inte alltid skrattretande roliga. The Darjeeling Limited, hans föga kända berättelse om tre amerikanska bröder som reser över Indien med tåg, har mer än några skrattande ögonblick. Detta är främst tack vare den komiska energin skapad av Owen Wilson, Adrien Brody och Jason Schwartzman som brödertrioen.
De har en så påtaglig kemi att du verkligen känner deras broderliga anknytning. Ur visuell synvinkel banade de underbara indiska platserna vägen för underbar film. Det är inte så banbrytande som Royal Tenenbaums eller Grand Budapest Hotel, men The Darjeeling Limited är mycket bättre än den får kredit för.
5 The Prestige (Christopher Nolan, 2006)
Mellan den genreförändrande ursprungsberättelsen Batman börjar och dess ännu större uppföljare The Dark Knight, tacklade Christopher Nolan en intim, småskalig dramatisk thriller om rivaliserande scenmagiker som uppträder i 1800-talets London. Hugh Jackman och Christian Bale spelar huvudrollerna som den centrala duon, som gör allt mer illavarslande ansträngningar för att sabotera varandras shower.
Filmen i Prestige är något av det mest hisnande arbete som gjorts av Nolan och hans go-to-kille Wally Pfister, medan David Julyans musikaliska partitur fungerar vackert i sammanhanget för varje scen. Den här filmen är som Svart svan, om du ersatte balett med scenmagi.
4 Raising Arizona (Joel och Ethan Coen, 1987)
Efter deras kritikerrosade regidebut, neo-noir-kriminalthriller Blod Enkel, Coen-bröderna ville att deras andra film skulle vara en så drastisk avvikelse från filmens mörka, gryniga ton som möjligt. Så, de gjorde Att höja Arizona, en galen komedi med Nicolas Cage och Holly Hunter i huvudrollerna som ett par som vill ha barn, men inte kan bli gravida eller adoptera, så de kidnappar en av en lokal affärsmans oktupletter.
Shaun of the DeadEdgar Wright och Simon Peggs kredit Att höja Arizona med att lära dem hur man involverar kameran i komedifilmer som en del av humorn. I händerna på mästare som Coens, Att höja Arizonas slapstick-sekvenser fungerar oklanderligt bra.
3 Jackie Brown (Quentin Tarantino, 1997)
Det här är det självklara valet för Quentin Tarantinos mest underskattade film, men att jämföra uppmärksamheten den får med det rena filmskapande hantverket som visas, är det en no-brainer. Jackie Brown är Tarantinos första och enda anpassning av någon annans verk (Elmore Leonards verk, kanske det största inflytandet på Tarantinos författarskap) och den kallas ofta för hans mest mogna film.
Kanske att vara skyldig till källmaterial tyglade Tarantinos förkärlek att gå iväg på alla tänkbara tangenter med sina manus. Denna teknik har gett fantastiska resultat med hans originalmanus, men det extra narrativa fokus i Jackie Brown är klart. Pam Grier lyser i huvudrollen, medan Samuel L. Jackson ger en av sina genom tiderna mest övertygande framträdanden i filmen.
2 The King of Comedy (Martin Scorsese, 1982)
Den här filmen har fått mer uppmärksamhet i år än tidigare år eftersom Todd Phillips Joker var i princip en remake av den, men den är fortfarande underskattad jämfört med Martin Scorseses andra klassiker. Scorsese har inte gjort många komedier, men hans filmer kommer ofta med ett mörkt sinne för humor.
I Kungen av komedi, Robert De Niro spelar en blivande komiker vid namn Rupert Pupkin, som är så desperat att bli känd att han pratar med kartong utklipp av kändisar i sin mammas källare för att njuta av fantasin och är villig att kidnappa en talkshowvärd för att få hans ansikte på tv.
1 The Conversation (Francis Ford Coppola, 1974)
Det är ganska allmänt accepterat att 70-talet var det bästa årtiondet för amerikansk film. Käftar, Stjärnornas krig, Taxichaufför, En flög över gökboet, Den franska förbindelsen – Det var en fantastisk tid att vara biobesökare. Francis Ford Coppola var en stor förespråkare för detta Gudfadern, Gudfadern del II, och Apokalyps nu, tre av de bästa filmerna som någonsin gjorts.
Men det finns en fjärde film du kan lägga till i den listan som sällan nämns: Konversationen. Coppolas paranoida filmiska svar på Watergate-skandalen och allmänhetens misstro mot den amerikanska regeringen är den huvudsakliga konspirationsthrillern.
NästaSeinfeld: 9 roliga Newman-memes som fansen kommer att älska
Om författaren