Attack on Titans intensiva actionsekvenser visar varför det enkla är bäst
Varning: spoilers för Attack på Titan Kapitel 84!
Ibland är det bästa sättet att bygga en fantastisk berättelse ett visst förtroende för grunderna och för hans nyklassiker Attack på Titan, mangaka Hajime Isayama konstruerade några av sina finaste actionscener, inte med stor komplexitet, utan kraftfull enkelhet. Även om det bara nyligen avslutats, rör skräck-action-eposet om en värld översvämmad av kannibalistiska jättar redan den kulturella potten med sitt kontroversiella slut, men den kanske mest bestående aspekten av Isayamas berättarstil är inte hans förkärlek för omvälvande vändningar, utan hans skickliga användning av minimalism för att effektivt bygga en scen.
Även på en konceptuell nivå finns det en salig enkelhet att Attack på Titans formel för elektrisk handling, varvid nämnda koncept är den eviga kampen för en gormless, glupande Titan engagerad med en oförskräckt, vertikal manöverutrustning täckt, klädd soldat med ett svärd i varje hand. En stor egenskap hos hans berättelse som Isayama utvecklade under seriens gång var en otrolig känsla av actionsekvensering, delvis underlättat av hans enorma förmåga att visualisera stora utrymmen för sådana kampplatser och sedan använda elementen i dessa utrymmen efter bästa förmåga i tillverkningen av sitt set bitar. Detta är en konstant etos i hans arbete, som ofta ses på displayen under de skakande kulmen i hans många krigshärjade berättelsebågar.
Det är i klimaxen av den första delen av serien, "Return to Shiganshina"-bågen som Isayama verkligen visar kraften i denna minimalistiska tillvägagångssätt, som ställer upp en tekniskt avancerad skildring av ett slagkraftigt militärt engagemang med en anmärkningsvärt rask takt och lättförståelig grace. I en disciplinerad utställning av konstnärlig enhet av handling och plats (inte olikt hans landsman berömda Japanska filmskaparen Akira Kurosawa), fördjupar Isayama läsaren i en snabbt utvecklande och exponentiellt expanderande episod av extrem kaotisk handling, när Survey Corps leds in i ett mardrömslikt bakhåll i händerna på sina fiender, Beast Titan, Pansar Titan och den kolossala titanen när kåren försöker återta Shiganshina-distriktet och försegla den brutna ytterväggen, Wall Maria.
Vad gör sekvensen till ett så framgångsrikt exempel på vad manga kan göra rätt är det tvåfaldiga tillvägagångssättet som Isayama använder. För det första finns det en realistisk serie av omedelbara mål som måste åtgärdas när de utvecklas, en serie beslut som mestadels tas av befälhavare Erwin Smith, som står i centrum för en stor del av bågen. Dessa inkluderar en utvecklande stridsplan för att avvärja den förestående armén av titaner som slår ner mot dem från båda sidor om muren, och en slutlig sista dikesladdning i de väntande stenblocken som kastas av odjuret Titan. För det andra finns det en sammanfallande kulmination av de olika känslomässiga insatserna inom den övergripande berättelsen som kommer till ett huvud naturligt som ett resultat av handlingen i denna berättelsebåge, inklusive Armins kommer till sin rätt som ledare och Erwins ultimata offer inte bara av sig själv utan även Survey Corps rekryterar i den ultimata segerns namn. Alla dessa element sammanfaller naturligt med Levis val om att rädda den nedskjutna Armin eller den skadade eller inte Erwin med Titan-serumet, en perfekt blandning av känslor och action som känns helt förtjänt på grunden av berättelse.
Få och långt emellan finns de typer av berättelser som tar tillvägagångssättet att direkt sammanfläta de olika känslomässiga vinsterna av en långvarig serie in i den mer procedurmässiga handlingen av en stridsplan, eftersom resultatet kan kännas uppstyltat om det görs dåligt, men för Attack på Titan, visar Isayama att att arbeta inom solida ramar kan göra underverk i utvecklingen av en intensiv actionscen. Inget märkvärdigt, bara bra gammaldags hårt slagande berättande.
Marvel kan inte glömma Moon Knight's Most Gruesome Kill
Om författaren