De 10 bästa filmerna gjorda av Ennio Morricone, enligt IMDb

Ennio Morricone är en av de mest hyllade filmkompositörerna genom tiderna, med hans musik som en av de mest inflytelserika i filmhistorien. Den store kompositören gick bort förra året med över 400 film- och tv-filmer i sitt namn.

Morricones musik hjälpte till att omdefiniera westerngenren med hans ökända samarbeten med Sergio Leone och hans Spaghetti Westerns. Det finns många partitur att notera bortom denna lista, inte minst hans samarbeten med Quentin Tarantino, men det här är utan tvekan de bästa och mest välkända filmerna som Morricones musik väckte liv.

10 En näve dollar - 8,0

Morricones första samarbete med Sergio Leone, soundtracket till En näve full av pengar, är en av viktiga ljud från Spaghetti Western. Detta partitur introducerade flera musikaliska element som senare skulle definiera Morricones unika syn på västern. Användningen av en stråksektion, solotrompet och kör skapar en atmosfär av majestät som byggs på i hans senare verk i trilogin.

Huvudtemat, "A Fistful of Dollars", känns omedelbart igen med sin minimala sologitarr och visslande som omedelbart framkallar silhuetten av Clint Eastwoods Man With No Name.

9 Utredning av en medborgare över misstanke - 8.1

Även om inte en av de mest igenkännliga filmerna som Morricone arbetade på, är Elio Petris italienska kriminaldrama en av de mest hyllade europeiska filmerna på 1970-talet.

Med ett fängslande huvudtema, Utredning av medborgare ovan misstänkt är inte vad de flesta kan förvänta sig av Morricone. Inslag av film noir och kriminalmusik, inklusive inflytande från Bernard Herrmann, finns i detta partitur, även om det finns några igenkännbara teman som de lekfulla gitarrtwangs som var allestädes närvarande i hans Westerns.

8 Slaget om Alger - 8.1

Gillo Pontecorvos förverkligande av det algeriska frihetskriget är en av de bästa krigsfilmerna som någonsin gjorts om ett mindre känt krig. Skjuten på gatorna i själva Alger, Slaget vid Alger bygger på händelser som ägde rum mellan 1954 och 1957 i försöken att driva ut franska kolonialstyrkor.

Morricones partitur är en av de mörkare han har komponerat, med instrument som militärtrummor inkluderade som placerar den stadigt inom den samtida krigsfilmsmusikens troper. Trots den mer allvarliga tonen finns det dock kvar stunder av skönhet och ömhet som är typiska för Morricones inställning till komposition.

7 Legenden om 1900 - 8.1

En mindre känd film som Morricone har bidragit till, Legenden om 1900 är fortfarande ett av hans mest betydelsefulla samarbeten med den italienske regissören Giuseppe Tornatore. Filmen skildrar livet 1900, en bebis som hittades på en oceanliner som växer upp och blir en fantastisk jazzmusiker som aldrig trampar på land.

På grund av handlingens karaktär spelar jazz en betydande roll i soundtracket, sammansmält med Morricones mer igenkännliga orkesterkompositioner. Filmen fick blandade kritiska recensioner vid den tiden, även om den fortfarande är en av de mest populära filmerna som Morricone har bidragit till med användare på IMDb.

6 Saken - 8.1

En av de få filmer av John Carpenter som han inte själv spelade soundtrack med, Saken kanske inte verkar vara den mest uppenbara typen av film att innehålla musik komponerad av Morricone. Trots detta är hans inställning till att komponera för science fiction-skräck övertygande, med ett partitur som är lika delikat som spänt.

Filmen är ett avsteg från de mer storslagna soundtracken som Morricone är känd för, med inslag av elektronisk musik ingjutna i partituret, men är en av anledningarna Varför Saken är fortfarande älskad idag. De två "Humanity"-spåren utgör mittpunkten i soundtracket och ger en hemsk, skrämmande och vacker atmosfär till Carpenters berättelse.

5 För några dollar mer - 8,2

På många sätt, For några dollar mer är ett naturligt framsteg i Leone och Morricones omarbetning av westerngenren. Filmen bygger på de teman som introducerades i För en näve dollar, inklusive ett unikt förhållningssätt till musik och berättelse.

Morricone leker med dynamiken mycket mer i det här partituren, och den milda musiken från Indios fickur finns genom hela handlingen. Morricone bygger vidare på detta tema genom hela den återkommande "Carillon's Theme", och klockans klockspel är avgörande för filmens berättande. Detta tema kulminerar i den sista duellen av filmen, ett mästerverk av prestanda och redigering, men avsevärt förstärkt av Morricones dramatiska fanfar.

4 Once Upon A Time In America - 8.3

Sergio Leones sista film, och hans första på 13 år, är ett gangsterepos som följer två unga judiska män som blir framstående i New Yorks brottsvärld. Morricones soundtrack är passande svepande för en så lång film och är avgörande för att ackompanjera en berättelse som varar i över tre timmar.

Huvudsviten från Det var en gång i Amerika och "Deborah's Theme" är två av Morricones största verk, men även om det är en av de mest kända filmerna han bidragit till, var hans medarbetare också avgörande för filmens poäng. Morricone ackompanjeras av verk av Gheorghe Zamfir på panflöjt och vokalisten Edda Dell'Orso, som ger några av de mest minnesvärda instrumentala ögonblicken i filmen.

3 Cinema Paradiso - 8.5

I Morricones mest kända samarbete med Giuseppe Tornatore ackompanjerar hans partitur det svepande dramat som följer Salvatore Di Vitas tidiga liv och hans filmiska utbildning som assistent till en projektionist. Filmen i sig är ett kärleksbrev till filmen, och det är passande att Morricone ger ett hjärtligt partitur fullt av orkesterstorhet.

Huvudtemat och "Love Theme" är två motiv som drar i hjärtat speciellt, och kombinerat med Tornatores visuella och redigera, skapa några av de största ögonblicken i italiensk film, som kulminerar i det ökända montaget av kyssar mot filmens slutet.

2 Det var en gång i väst - 8.5

Släpptes strax efter Dollars trilogi, både Leone och Morricone är på höjden av sina krafter med En gång i tiden i väst, och partituret förstärker verkligen melankolin i slutet av en era. Morricones tema hjälper till att karakterisera huvudtrion Frank, Jill och Harmonica, där vart och ett av deras teman ackompanjeras av ett annat instrument. Franks bittra och hänsynslösa kant kompletteras av den staccato elgitarren, medan Jills tema präglas av en mild solotrompet och en ensam kvinnlig röst.

Harmonicas tema är dock det mest geniala, eftersom instrumentet som han fått sitt namn från spökar soundtracket och hans konfrontationer med Frank. Motivet bygger på den musikaliska urenheten i For några dollar mer och är avgörande för Harmonicas tragiska bakgrund och hans sökande efter hämnd.

1 The Good, The Bad And The Ugly - 8.8

Utan tvekan Morricones mest ikoniska soundtrack hittills, Den gode den onde och den fule mer än förtjänar sin plats överst på listan. Filmen har länge behållit en plats i IMDb topp 10, och dess partitur är ökänt för att ha bidragit till filmens olycksbådande, spända och coola atmosfär.

Medan nästan varje musikaliskt ögonblick i filmen förtjänar att nämnas, inklusive visslande och skällande i huvudtemat, är Morricones musik kl. sitt bästa under filmens sista stopp, med spåren "The Ecstasy of Gold" och "The Trio". Musiken är som mest maximalistisk här, med hela orkestern växer fram ur det ensamma pianot, trumpeten och sången, kombinerat med Leones intensiva närbilder och gradvis intensifieras redigering.

NästaSpider-Man: No Way Home - 10 saker att komma ihåg innan du ser filmen

Om författaren