Varje Roland Emmerich-film rankad som sämst till bäst (inklusive Moonfall)
Roland Emmerich är en filmskapare som är mest känd för sina visuella spektakel inom katastrof- och sci-fi-genren – här är en omfattande guide till varje film han har regisserat fram till Månens fall, rankad från sämst till bäst. Den tyske regissören gjorde sin första film, Principen om Noaks ark, som en del av en universitetsuppsats som student vid University of Television and Film Munich, och etablerade sig inom genrefilmskapande. Medan många av hans filmer har fått kritik, har Emmerichs filmografi tjänat över 3 miljarder dollar över hela världen, vilket gör honom till den femtonde mest inkomstbringande regissören genom tiderna.
Med rekordstora biljettsiffror för flera av sina filmer har Emmerich varit stolt över sitt mål att göra popcornfilmer. Filmskaparen bryr sig dock inte om det dåliga kritiska mottagandet för många av hans filmer Roland Emmerich har varit kritisk till andra filmskapares misstag i intervjuer och anklagade nyligen Marvel, DC och Star Wars för att förstöra filmerna. Detta är något ironiskt med tanke på att regissören ofta har nämnt
Tillsammans med regi bidrar Emmerich vanligtvis också till filmprojekt som författare och producent, vilket ger honom större kontroll över slutresultatet. Detta har också gjort det möjligt för honom att fokusera på de storskaliga glasögonen han är mest känd för, särskilt inom katastrofgenren. Detta har gett regissören en titel som "katastrofens mästare" inom branschen, även om han också har gjort flera filmer utanför genren. Emmerich har också varit högljudd om sin kärlek till genren han är mest känd för, och en gång listade hans favoritkatastroffilmer, inklusive många som har inspirerat hans karriär inom filmskapande. Här är en lista över alla filmer regisserad av Emmerich, rankad från sämst till bäst.
17. 10 000 f.Kr
Fastän 10 000 f.Kr var en ekonomisk framgång vid biljettkassan, det var kritiskt panorerat för en fullständig ignorering av historisk korrekthet, för att inte tala om grundläggande logik och sammanhängande berättande. Epos från den förhistoriska eran spelar Steven Strait som en ullig mammutjägare som oavsiktligt blir ledare för sin stam och upptäcker en avancerad civilisation som använder slavar och tränade mammutar för att bygga pyramider. Hur mediokra CG-djuren än må vara, lyckas de ändå kännas mer verklighetstrogna än de plattskrivna mänskliga karaktärerna i filmen. James Berardinelli uttryckte det bäst när han sa "10 000 f.Kr. är inte bara hjärndöd, den är helt död. Det är inert och utan hjärtslag.”
16. Månens fall
De som hoppas Månens fall kan förlösa Roland Emmerich efter en rad senaste kritiska misslyckanden kommer sannolikt att bli besvikna. Handlingen i hans senaste katastrofepos kombinerar två av Emmerichs favoritberättelseelement: en utomjordisk invasionsberättelse och en serie CG-tunga förstörelsesekvenser. Tyvärr är det ett dåligt exempel på var och en, som förvirrar historien ytterligare genom att lägga till artificiell intelligens i mixen. Efter en prologsekvens som skamlöst lånar från den imponerande öppningen till Allvar, Månens fall fortsätter en härledd sammanblandning av bättre filmer, av vilka några gjordes av Emmerich själv. Handlingen som involverar en ihålig måne lyckas på något sätt vara den minst absurda delen av Månens fall, inklusive en upplägg så dumt som Självständighetsdagen 2slutet.
15. Självständighetsdagen: Återuppstånd
Inte ens Bill Pullman och Jeff Goldblum återvände för att reprisera sina roller var inte tillräckligt för att rädda Självständighetsdagen: Återuppstånd, en uppföljare som tog 20 år att få till. Filmens misslyckanden börjar med det fåniga manuset, som börjar med en idealiserad framtidsvision där varje nation på jorden har varit i fred sedan de första utomjordiska attackerna. Självständighetsdag var en definitiv release i utvecklingen av "evenemangsfilmen", men uppföljaren känns bara som en billig kopia. Allt är större i Självständighetsdagen: Återuppstånd, men Emmerich tappar ur sikte vad som fick den första filmen att fungera genom att gå vilse i de CG-tunga actionsekvenserna. När Will Smith tackade nej Självständighetsdagen: Återuppstånd, tog han ett klokt beslut, även om det resulterade i att han fattade det Självmordsgrupp istället.
14. Stenmur
I flera år diskuterade Emmerich möjligheten att göra en mer personlig film, men hans beslut att tackla 1969 Stonewall-upploppen möttes snabbt av skepsis från de som var bekanta med hans kropp av arbete. Fastän Stenmur är i första hand en berättelse om att bli äldre för huvudpersonen Danny Winters (Jeremy Irvine), en gay tonåring från Indiana som reser till New York efter eftersom hans familj undviks av sin familj, kulminerar berättelsen i en klimatisk skildring av upploppen som startade gaybefrielserörelsen i New York Stad. Goda avsikter räckte inte för att rädda filmen från att bli panorerad av kritiker och protesterad av medborgarrättsgrupper kränkta av regissörens val att vittja de historiska händelserna. Om inget annat, Stenmur inspirerade diskussioner om historisk korrekthet och skyldigheten för filmskapare som Emmerich.
13. Månen 44
Trots att han bara släpptes på teater i Tyskland gjorde Emmerich Månen 44 på engelska med förhoppningar om att det skulle ge nya möjligheter inom filmskapande. Denna low-budget sci-fi actionfilm har en meningslös och överfylld berättelse som involverar en hemlig polis, fångar som används som billig arbetskraft för att bryta resurser från en måne och ett androidhot, men det ledde till att Emmerich anställdes som ersättare för Universell soldat. Även om filmen tar sig själv på för seriöst för att vara mycket rolig, innehåller den några imponerande actionsekvenser som involverar rymdhelikoptrar.
12. Godzilla
Godzilla har framgångsrikt återupplivats under de senaste åren, både med nya Toho Studio-avsnitt och i Legendarys MonsterVerse, och Emmerichs katastrofala anpassning är delvis ansvarig. Toho hatade 1998 Godzilla film så mycket att de bestämde sig för att göra Godzilla 2000 som ett resultat, lekte Millennium-serien. Även om Emmerichs film inte är trogen arvet från det japanska monstret, har hans Godzilla-film en imponerande uppvisning av actionsekvenser med stor budget och avancerade visuella effekter. När Gareth Edwards startade om franchisen för den amerikanska publiken 2014, gjorde han klokt nog beslutet att förbli trogen den ursprungliga japanska serien, något som Emmerich var litet intresserad av håller på med. Till och med designen för titelvarelsen för filmen från 1998 ändrades drastiskt, vilket fick Godzilla att framstå som lite mer än en jätteödla. Detta är vettigt med tanke på Emmerich erkände att han aldrig ville göra Godzilla för det första.
11. Spökjakt
Släpptes som Hollywood-Monster i Tyskland innan den blev omtiteld för amerikansk publik, Spökjakt är en kampig skräckkomedi som hyllar de senaste decenniernas B-filmer. När tonåringen och blivande regissören Fred (Tim McDaniel) upptäcker att hans ledande skådespelare Warren (Jason Lively) är förmånstagaren av en gammal klocka som innehåller andan från hans farfars butler, paret använder den övernaturliga händelsen för att fullborda sin oavslutade fasa film. Trots att den äger rum i Hollywood, Spökjakt släpptes endast på video i USA. Det är inget i sig fel med filmen, som kommer ut som en billig avstötning av The Goonies, men berättelsen saknar fokus och blir allt mer fånig med ett explosivt klimax och en otrolig upplösning.
10. Ta kontakt
Ännu en tysk biopremiär, Ta kontakt är en Poltergeist rip-off med massor av praktiska effekter. Ursprungligen titeln Joey, filmen följer en ung pojke (Joshua Morell) som tror att han kan prata med sin avlidne far genom en leksakstelefon. Samtidigt terroriseras barnet av en besatt buktalare och utvecklar telekinetiska förmågor. Ta kontakt är långt ifrån något mästerverk, men de campiga inslagen och den skamlösa användningen av ikoner från framgångsrika Hollywood-franchises som t.ex. Stjärnornas krig gör denna övernaturliga familjefilm mycket roligare än den borde vara.
9. 2012
Fastän 2012 är Roland Emmerichs näst mest inkomstbringande film, det uppsvällda katastrofeposet kunde inte erbjuda något han inte hade gjort bättre i tidigare releaser. Utnyttja Mayakalenderns förutsägelse av 2012 års apokalyps, lanserade filmen en framgångsrik marknadsföringskampanj samtidigt som den försummade att skapa ett manus med relaterade karaktärer. Filmens huvudperson är en misslyckad science fiction-författare (spelad av John Cusack) som av en slump träffar den amerikanska presidentens chefsrådgivare när han campar med sin familj. Handlingen blir bara mer löjlig därifrån, men Emmerichs fokus verkar ligga på de imponerande katastrofsekvenserna.
8. Halvvägs
Trots sin tendens att ändra händelser för att bättre passa berättelsen, visade Emmerich en överraskande hängivenhet till historisk noggrannhet när han gjorde Halvvägs. Krigsfilmen är baserad på Battle of Midway i Pacific Theatre, berättad ur ett amerikanskt perspektiv men med ett försök att skildra den japanska sidan av konflikten också. Även om historisk noggrannhet och en balanserad berättelse är en förbättring från andra Emmerich-utgåvor, Halvvägs saknar engagerande dialog och välutvecklade karaktärer och hamnade lätt i skuggan av utgivningen 1917 senare Det året. Även scenerna med spektakel och förstörelse förminskas av att filmen gjordes oberoende med en relativt låg budget.
7. Övermorgon
Övermorgon ståtar med de mest imponerande katastrofsekvenserna i Emmerichs spektakelfyllda karriär, även om kritiker klagade över de vetenskapliga felaktigheterna i filmen om en ny istid skapad av klimatförändringarna. Berättelsen fungerar delvis på grund av övertygande dedikerade prestationer från skådespelaren, ledda av Dennis Quaid och Jake Gyllenhaal. Som den första Hollywood-filmen att ta itu med den globala uppvärmningen som en handling, Övermorgon var förvånansvärt djärv. Till och med Al Gores dokumentär om global uppvärmning, En obekväm sanning, skulle inte släppas förrän två år efter Emmerichs katastroffilm. Publiken var så påverkad av den fiktiva berättelsen i De Övermorgon, orkanen Irma inspirerade ett meme kopplat till Emmerichs film.
6. Anonym
Från ett manus skrivet av John Orloff (Band av bröder), Anonym utforskar teorin att Edward de Vere, 17th Earl of Oxford var den egentliga författaren till William Shakespeares pjäser. Även med vetskapen om att Emmerich tror på många av teorierna om författarskapet till Shakespeares verk, Anonym har mycket att göra. Produktionsdesignen var tillräckligt spektakulär för att filmen skulle få en Oscar-nominering för bästa kostymdesign, och Anonym har livliga framträdanden av Rhys Ifans som Edward de Vere och Vanessa Redgrave som Elizabeth I. På grund av de historiska felaktigheter, Anonym fungerar mycket bättre när det betraktas som en omformning av Prinsen och den fattige, ett verk av historisk fiktion av författaren Mark Twain.
5. Vita huset nere
Lika löjlig som handlingen som involverade en terroristattack på Vita huset var när den släpptes, Vita huset nere och Olympus har fallit båda innehöll den här storyn och släpptes inom några månader efter varandra. Även om Vita huset nere kom på andra plats, det var en lättare inställning av actionfilmens premiss. Emmerichs film drar också nytta av kompisdynamiken och kemin mellan stjärnorna Channing Tatum och Jamie Foxx. Klagomål på att filmen lånar för mycket från filmer som Die Hard är rättvisa, men Vita huset nere fungerar fortfarande bättre som popcornunderhållning än några av Emmerichs mer självseriösa släpp.
4. Universell soldat
Kritiskt mottagande för Universell soldat var dålig, men publiken var mindre bekymrade över klagomål om ooriginalitet och filmen blev en framgång i biljettkassan och inspirerade till flera uppföljare. Även om det är sant att användningen av genetiskt modifierade soldater inte var ett nytt koncept 1992, så var filmen gav Emmerich möjlighet att visa vad han kunde göra med en större budget och ett actionfyllt manus. Jean-Claude Van Damme tog med sin karaktäristiska fightingstil till filmen, och det skulle bli en av hans mest ikoniska roller. Universell soldat markerade också den första uppgörelsen på skärmen mellan Van Damme och Dolph Lundgren, som båda är soldater som återupplivats i ett hemligt militärt projekt och som slutar slåss mot varandra.
3. Stargate
Med en handling centrerad på en maskhålsanordning som möjliggör resor till avlägsna planeter i universum, Stargate är Roland Emmerichs starkaste inträde i sci-fi-genren. Kurt Russell spelar huvudrollen som en soldat som skickas för att undersöka och tar med sig en arkeolog/lingvist som spelas av James Spader. Det kritiska mottagandet var något blandat, och Varietys Leonard Klady kallade det ett "ungdomsäventyr" med "specialeffekter och pittoreska platser", vilket påpekar filmens styrkor tillsammans med dess brister. Även om en planerad Stargate filmtrilogi aldrig hänt, Emmerichs film har inspirerat tre live-action spin-off-serier, såväl som en animerad.
2. Patrioten
Med den skillnaden att Patrioten är historisk fiktion och inte baserad på faktiska händelser från frihetskriget, är detta lätt en av Emmerichs starkaste regiinsatser. Även om de brittiska soldaterna görs mer monstruösa än vad som är historiskt korrekt, görs det i dramatiska syften och lyckas på det kontot. Mel Gibson gör en uppriktig framträdande som krigsveteranen Benjamin Martin, som går på ett hämnduppdrag efter att hans familj slits isär av en hänsynslös brittisk befälhavare. Filmen innehåller också en imponerande prestation från framlidne Heath Ledger som Martins son och har några av de bästa (och mest våldsamma) actionsekvenserna från Emmerichs karriär. Även om inte a sann historia, Patrioten fungerar som en historisk actionfilm.
1. Självständighetsdag
Även om Självständighetsdag är det inte Roland Emmerichs bästgjorda film, det är definitivt hans roligaste. Släpptes den 2 juli, dagen då händelserna i filmen börjar, Självständighetsdag bli en avgörande film i storfilmens historia. Det var den mest inkomstbringande filmen 1996 och vann en Oscar för bästa visuella effekter. Tillsammans med spektaklet av förstörelse gör Emmerich så bra, Självständighetsdag fungerar på grund av rollbesättningen. Will Smith spelar huvudrollen som en marinsoldat och ambitiös astronaut som kämpar mot utomjordisk invasion tillsammans med en ensemble av bifigurer. Självständighetsdag har också den bästa filmpresidenten, spelad av Bill Pullman.
Dwayne Johnson backar på att stödja Joe Rogan mitt i kontroverser
Om författaren