10 bästa Shakespeare-anpassningar, rankade enligt Letterboxd

click fraud protection

Shakespeare har en intressant roll i västerländsk kultur. Han har utropats som en av de största författarna/poeterna i mänsklighetens historia, och många av hans verk hålls upp som exemplariska verk av västerländsk skönlitteratur. Men han har också ett rykte hos vissa människor om att vara svår att förstå och "tråkig".

Lyckligtvis lyckades dessa filmer undvika de fallgropar som ofta följer med att anpassa Shakespeares verk. Istället för att hamna i tråkiga och trubbiga svårigheter, lyckades de göra materialet roligt, spännande och på något sätt fräscht - ganska bra, med tanke på att dessa verk har funnits i 400 år.

10 Much Ado About Nothing (1993): 3.5

En av Shakespeares mest populära komedier, Mycket väsen för ingenting var bearbetad av Kenneth Branagh 1993, och det blev omedelbart en av hans bästa filmer. Det var en av de mest framgångsrika Shakespeare-anpassningarna genom tiderna, när den släpptes, och drog in 43 miljoner dollar på den globala biljettkassan.

Detta är en ganska extraordinär bedrift, med tanke på dess begränsade utgivning och källmaterialets relativt oklara karaktär. Med

Mycket väsen för ingenting, Branagh åstadkom den nästintill omöjliga uppgiften att göra Shakespeare rolig igen.

9 Hamlet (1948): 3,6

Liten by behöver ingen introduktion. Det är den som alla känner till, och den som många kämpade med på gymnasiet. År 1948 anpassade den hyllade dramatikern Laurence Olivier den berömda pjäsen för filmduken, och den blev omedelbart den mest framgångsrika Shakespeare-anpassningen genom tiderna.

Medan det klippte bort nästan hälften av pjäsen, Oliviers Liten by blev ändå en enorm kritikerframgång, och den vann både Oscar för bästa film och Guldlejonet på filmfestivalen i Venedig.

8 Hamlet (1996): 3,7

Kenneth Branagh slår till igen med 1996-talet Liten by, en häpnadsväckande, monumental och ja, skrämmande film. Detta är den enda teatraliska anpassningen av Bards berömda pjäs som inkluderar varje enskild dialograd, och som sådan är den drygt fyra timmar lång.

Lyckligtvis är det en av de bästa filmerna som är över fyra timmar långa. Filmen är väl ansedd för sitt tekniska filmskapande, och tjänar Oscarsnomineringar för sin art direction och kostymer. Lustigt nog fick Branagh också en nominering för bästa anpassade manus, trots varje ord från Shakespeare själv.

7 Macbeth (1971): 3,7

Av alla Macbeth anpassningar (och det finns många), detta är utan tvekan den mest kända. Filmen gjordes känd av Roman Polanski efter att hans fru Sharon Tate hade mördats av familjen Manson. Som ett resultat droppar filmen av fulhet och en uppenbar känsla av pessimism.

Det är brutalt, fruktansvärt våldsamt och fyllt av en cynisk atmosfär. Naturligtvis är detta underbart i linje med Shakespeares källmaterial, som Macbeth är utan tvekan hans mörkaste, mest våldsamma och mest misantropiska verk.

6 Henry V (1989): 3,7

Inom den bredare västerländska kulturen har Shakespeares tragedier ersatt hans historia när det gäller popularitet och hyllning. Däremot hans Henry serien har visat sig vara undantaget, och dess popularitet har stärkts av Henrik V.

Regisserad av den legendariske Shakespeare-experten Kenneth Branagh, Henrik V var en stor framgång när den släpptes 1989. Den fick hyllningar från kritiker och fick tre nomineringar vid 62:a Oscarsgalan, där Phyllis Dalton vann för bästa kostymdesign.

5 The Tragedy of Macbeth (2021): 3.8

Tragedin om Macbeth är lätt en av Coen Brothers mörkaste filmer (även om Ethan Coen var frånvarande från den kreativa processen). Även om det fanns en del ifrågasättande om Joel Coen kunde hantera förfarandet själv, visade han att alla tvivlare hade fel med ett mästerverk av en Shakespeare-anpassning.

Filmen har fått stor uppmärksamhet för sina prestationer och tekniska virtuositet, och den fick tre nomineringar vid den 94:e Oscarsgalan, inklusive bästa skådespelare för Denzel Washington.

4 Othello (1951): 3.8

Efter hans anpassning av Liten by, Orson Welles tacklade återigen Shakespeare med Othello. Filmen fick en komplicerad produktion, tar sjukt lång tid att göra och orsakar många slagsmål inom sin besättning.

Lyckligtvis var resultaten väl värda allt besvär. Filmen betraktades omedelbart som ett mästerverk, för att inte tala om den största filmatiseringen av Othello (en beteckning som den fortsätter att hålla). Faktum är att den vann dagens motsvarighet till Guldpalmen vid filmfestivalen i Cannes 1952.

3 Chimes At Midnight (1965): 4.0

Inte en direkt anpassning av en Shakespeare-pjäs, Klockspel vid midnatt är snarare en sammanslagning. Manus och regisserad av Orson Welles, Klockspel vid midnatt kretsar kring den populära karaktären Falstaff. Det river direkta repliker från fem av Shakespeares pjäser, inklusive Henrik IV och Richard II.

Det är ett fantastiskt kreativt sätt att använda Shakespeares texter och blåsa nytt liv i hans skapelser och karaktärer. Till denna dag, Klockspel vid midnatt betraktas som ett av Welles största verk, och regissören själv kallade det till och med hans största kreativa bedrift.

2 Throne Of Blood (1957): 4.2

Utan tvekan den största Macbeth alla tiders anpassning, Throne of Blood regisserades av den ikoniska Akira Kurosawa. Kurosawa ersatte handlingen av Macbeth från Skottland till det feodala Japan och skär ut en stor del av poesin, men den allmänna handlingen förblir densamma.

För dem som vill komma in i Shakespeare men tycker att det poetiska språket är för skrämmande, Throne of Blood är en tydlig rekommendation. En perfekt kombination av Shakespeares berättarförmåga och Kurosawas öga för filmskapande, det är ett obestridligt mästerverk.

1 Ran (1985): 4,4

Ett av de största epos som någonsin gjorts, Sprang anses av många vara Akira Kurosawas mästerverk (och det säger en del). Just då, Sprang var den dyraste japanska filmen som någonsin gjorts, med en budget på 11 miljoner dollar. Den går också på skrämmande 162 minuter, även om det är normalt för ett epos Rans omfattning.

En anpassning av Kung Lear, Sprang fungerar i princip som kulmen på Kurosawas hela karriär, med en majestätisk räckvidd, underbar kinematografi, uppfinningsrik klippning och en episk historia med både hjärta och brutalitet.

Nästa10 manliga skådespelare som alltid kommer att definieras av en roll

Om författaren