Matt Bettinelli-Olpin & Tyler Gillett Intervju: Scream 2022

Scream 2022återupplivade en klassisk skräckserie som inte hade sett en biopremiär sedan 2011, gjorde ett dödsfall i biljettkassan och fick ett fandom av en ny generation av tittare. Nu är slasher-uppföljaren tillgänglig i bekvämligheten av publikens eget hem, med den digitala releasen tillgänglig sedan 1 mars samt Paramount+ senare denna månad. Äntligen kommer den att släppas på 4K, Blu-ray och DVD den 5 april.

Kommer ur originalet 1996 Skrika, som fortfarande anses vara en av de största skräckfilmerna genom tiderna, den senaste delen regisserades av Matt Bettinelli-Olpin och Tyler Gillett. De kommande auteurerna är en del av Radio Silence-kollektivet och fick möjligheten att gå med i Skrika-versera styrkan i deras senaste hit Redo eller inte. Det nya kreativa teamet hedrade arvet från sina föregångare, den ikoniska duon Wes Craven och Kevin Williamson, och införlivade den heliga treenigheten av Neve Campbell, Courteney Cox och David Arquette – men de gav också plats för en ny grupp överlevande att ta ordet.

Bettinelli-Olpin och Gillett pratade med Screen Rant om den enorma respekt de har för upphovsmännen till Skrika franchise, vikten av det systerliga bandet i den senaste uppföljaren, och hur de bestämmer sig för rätt röd sill.

Detta är den första Skrika film utan legendariske Wes Craven, vilket uppenbarligen är en enorm uppgift för vem som helst att ta sig an. Vad fick Radio Silence att vilja anta den utmaningen, och varför tror du att du var rätt för det?

Matt Bettinelli-Olpin: Jag tror inte att vi kan berätta varför vi gjorde rätt i att ta på oss det, men jag kan berätta varför vi var villiga: för att vi älskar det. Vi älskar Scream, vi växte upp med Scream; det har varit en del av vårt liv i 25 år, och det har haft en sådan inverkan på oss. Jag menar, vi använde Scream som en av filmerna som vi refererade till när vi satte upp vår tidigare film, Ready or Not. Scream var en av de tre filmerna vi använde för att typ sälja den uppför floden.

Det är bara typ i oss och i vem vi är på grund av vår kärlek till det. Så för att få möjligheten var vi väldigt nervösa eftersom vi inte ville förstöra det. Men Guy [Busick] och Jamie [Vanderbilt] skrev ett fantastiskt manus, så när vi läste det manuset tänkte vi, "Åh, det här kommer att bli en bra film om vi inte förstör det."

Men det var väldigt serendipitalt hur det hängde ihop, där vi vanligtvis måste gå på torg och göra en tittbok och hitta på allt det här. Men i det här fallet hade vi precis gjort Ready or Not med många av samma människor, och producenterna - Jamie, Paul [Neinstein] och William [Sherak] - ville replikera det, eftersom vi hade så trevligt tillsammans. Vi hoppade in och det var en härlig upplevelse.

Jenna Ortega har dödat det i skräckgenren på sistone. Vad är det med hennes skrik som gör att hennes drottning blir material?

Tyler Gillett: Jag vet inte ens var jag ska börja med Jenna. Alla i skådespelarna är så otroligt begåvade, men om jag bara pekar ut henne för en sekund tror jag att det var något som Mason [Gooding, som spelar Chad] alltid skulle säga om Jenna specifikt. Han skulle säga att hon bara är byggd annorlunda. Det är något med Jenna, det är som att hon kläcktes eller byggdes i ett labb för att göra det hon gör så bra.

Jag tror att det i slutändan är en verklig sårbarhet, och jag tror inte att hon är rädd för att vara riktigt ärlig och visa människor den nivån av ärlighet. Jag tror att du i slutet av dagen måste ha det om du inte bara ska känna att du bryr dig om karaktären, utan att deras fara verkligen är äkta.

Det är en sak att läsa en sekvens på en sida och veta att mekaniken i den är riktigt intressant, och det är detta som står på spel. Och det finns ett par sekvenser, utan att förstöra något, där Jenna får vara huvudingrediensen i filmen. Sedan ser du att någon väcker den känslomässiga upplevelsen av det till liv och du säger, "Åh, rätt. Nej, det är vad det är." Mekaniken är en sak, men hur det känns och nivån av terror är en helt annan sak som du måste kommunicera. Hennes förmåga att slå på det är bara en [fantastisk] talang.

Vi kommer alla att jobba för Jenna Ortega en dag. Hon är så otrolig.

Jag älskar det här Skrika fördjupar sig i många familjeband på ett sätt som jag aldrig tror har gjorts tidigare i den här franchisen. Med fokus på Jenna och Melissas karaktärer, hur viktigt var det att göra deras band och bakgrundshistoria trovärdiga och övertygande, och hur arbetade du med skådespelerskorna för att säkerställa att det kom fram?

Matt Bettinelli-Olpin: Jag menar, det är äran till Guy och Jamie för att de skrev de karaktärerna på det sättet. De skrev ett fantastiskt manus som, som du säger, i grunden bara är ett familjedrama. Det handlar om systrarna och deras relation.

Vi castade Melissa [Barrera som Sam], och sedan hade vi provspelningar för Tara-karaktären som Jenna slutade spela väldigt snart efter. Och Jenna, när hon och Melissa läste, de har zoomat för mycket. Och de var, tror jag, i olika länder på den tiden. Detta är det minst vänliga sättet att göra en kemi, men du kunde bara känna det genom datorn. Det var som "Åh, herregud. De känner sig som systrar."

Allt kändes så naturligt och så verkligt mellan dem två. Det jag tror att vi alltid letar efter när vi castar är att det inte bara är linjerna - linjerna är bra, och linjerna kommer att göra vad de behöver göra. Men det är ögonblicken mittemellan. Och jag tror att med dem båda var det där alla gnistor var. Det kändes bara så levande och så energiskt, och vi var alla halvvägs genom att sms: a varandra, "Vi har en film. Det här är otroligt. De är båda fantastiska. Jag kan inte vänta på att det här ska gå."

Det är första gången det kändes riktigt verkligt. För i slutet av dagen – och det här är vårt förhållningssätt till alla våra saker – vill vi se till att den historien, och i den här filmen är det systerhistorien, ska vara avhämtningsmedlet. Det är vad filmen handlar om. Och så finns det alla andra roliga grejer och allt det där, men om den motorn inte fungerar så gör inget annat och det känns lite ytligt.

Hatten av för Melissa och Jenna för att de fyllde på motorn hela vägen.

Den här filmen träffar verkligen fandom-aspekten. Att göra en film om fandom för en franchise du är fan av är redan meta nog som det är, men hur har det varit att insupa fandom-reaktionen på det du har skapat? Vad tycker du om att integreras i den där fandomkulturen på ett mycket mer närvarande sätt?

Tyler Gillett: Vi är hedrade. De allra flesta fans har varit så snälla. Jag tror mer än vi någonsin förväntat oss att de skulle vara, särskilt med tanke på att franchisen skapades så specifikt av Kevin och Wes, och att de var en del av det hela vägen genom dessa fyra filmer.

Vi har fått så mycket kärlek och stöd. Visst, innan filmen började spelas in kände vi det stödet. Efter releasen har vi fått så många människor att nå ut och verkligen dela personliga berättelser om hur de var introducerade till Scream-filmerna och hur viktiga ögonblick i deras liv har byggts upp kring dessa erfarenheter; titta på dessa filmer och dela dem med andra människor de älskar, och familjegemenskapen som de har runt dessa filmer.

För att få vara en del av det, känner jag att vi har fått två riktigt fantastiska familjer under loppet av att göra den här filmen. En av dem fanns på inspelningsplatsen för oss med skådespelarna, och jag tror att vi hittade en nivå av närhet och koppling till dem som du bara drömmer om att ha. Sedan när du har det är det bara den mest otroliga upplevelsen. Och sedan, förutom upplevelsen av att göra filmen, har fankulturen och vår fanfamilj varit en fantastisk sak att se växa och utvecklas. Och det har varit väldigt snällt.

Naturligtvis finns det alltid ett hörn av det som är väldigt kritiskt – och det är också bra. Jag tror att en del av det vi hoppades är tydligt i filmen är att vi anser oss själva vara en del av fankulturen. Vi älskar filmer; allt vi pratar om är filmer. Så, lika mycket som vi tar bilder på giftig fandom, anser vi oss också vara fans, och vi är egensinniga fans.

Vi är i branschen med att ge och skapa saker som människor kan ha åsikter om. Om du inte har en åsikt om vad vi har gjort, då misslyckades vi. Vi svikit er som skapare. Vi är väldigt medvetna om vår plats i det samtalet och ville bara hålla en spegel upp till idén om vad filmer är och hur nära vi nu är de saker vi älskar. Det finns denna verkliga närhet till människorna som gör saker, och vi har gynnats av mycket vänlighet på grund av den närheten.

På tal om giftiga fandoms, jag vet att det skulle finnas en Rian Johnson-comeo i filmen som tragiskt nog inte kunde förverkligas. Finns det någon möjlighet att du skulle kunna arbeta med honom i någon Scream-kapacitet i framtiden, eller är det skämtet dött nu?

Matt Bettinelli-Olpin: Jag tror inte att något är dött i Scream-universumet.

Tyler Gillett: Jag menar, det är ett skämt som vi kommer att fortsätta göra tills folk slutar skratta åt det.

Matt Bettinelli-Olpin: Ja, det vill vi gärna. Det var, på ett personligt plan, en besvikelse att vi aldrig kunde lösa det. För det skulle bli riktigt kul.

Tyler Gillett: [På grund av] den där lilla Knives Out-uppföljaren kunde vi inte övertyga honom om att flyga tillbaka från Grekland för att vara med i vår Scream-film.

En annan klassisk aspekt av franchisen är röd sill, oavsett om den är otroligt frånvarande, otroligt uppenbar eller i det nya Skrikas fall, otroligt rikligt. Vad skulle du säga är några hårda och snabba regler för bra sill?

Matt Bettinelli-Olpin: Bra fråga. Mer än ett. Jag tror att du vill ha några; du vill ha en handfull. Och variation - detta gäller även för de icke-röda sillarna; för de faktiska [mördarna].

Det är det hela som alla är en misstänkt sak. Du måste tro att alla är skyldiga någon gång, och du måste tro att alla är oskyldiga någon gång. Det är att skapa sådana skyddsräcken när du ser filmen för första gången - för vi har pratat om det mycket, en whodunit är en film du får se en gång på ett sätt, och sedan kommer alla andra sätt att vara annorlunda.

Det var riktigt roligt för oss, att gå tillbaka och se originalet Scream igen, titta på ett gäng whodunits och se hur det gjordes och alla dessa fantastiska whodunits. Knepen är ofta desamma, och många gånger handlar det om att bara berätta för publiken vem som är mördaren; de kommer inte att tro dig. Kanske kommer de att göra det i fem minuter, och sedan kommer de inte att tro dig senare. Vi alla gör det.

I vår film var grejen med rödströmming kul, för det finns små ögonblick som du får leka med där du är som, "Ja, låt oss dröja kvar vid den här karaktären ett slag för länge." För att människor är smarta och de vet att vi visar dig det av en anledning. Alla som tittar på film lite regelbundet förstår det och tar till sig det.

Jag tror att en av sakerna vi pratade om är att vår mest uppenbara rödströmming i början är Vince [spelad av Kyle Gallner]. Det här är inte ens en spoiler, för det är hela trailern. Men för oss tycker jag att det skulle vara riktigt kul att se någon om några år som inte såg trailern eller som inte vet något om filmen titta på den med de där röda sillarna som vissa av oss nu tar för givet, eftersom vi såg trailers eller vad som helst, och verkligen lät alla dessa ögonblick spela ut för att se vad som är Vad. För jag finner mig själv, när jag tittar på whodunits, gå för varenda sak: "Jag vet vad det betyder. Åh, det var fel."

Tyler Gillett: Det finns en undersökande [aspekt]. Dessa filmer ber publiken att vara utredare. Det är grunden för vad en whodunit är. Du är en fåtöljdetektiv hela tiden, och det är det roliga med dessa rörelser.

Scream 2022nådde digitala plattformar den 1 mars, med en Paramount+ release den 8 mars. Den kommer också på 4K UHD, Blu-ray och DVD 5 april.

Batgirl: Brendan Frasers Firefly Powers avslöjas i ny uppsättningsvideo

Om författaren