De bästa grafiska romanerna som inte handlar om superhjältar, enligt Ranker

På grund av den globala hegemoni som komiska tungviktare DC och Marvel utövar tenderar de flesta av de bästsäljande grafiska romanerna att vara superhjältetitlar av de två publikationerna. Även med andra företag som Dark Horse, Dynamite och Valiant Comics är superhjältegenren en stapelvara i serier.

I detta sammanhang kan vissa fristående verk som inte är superhjälte tjäna som en frisk fläkt. Från Maus skildrar den svåra situationen under Förintelsetiden till Transmetropolitan satirisera en auktoritär dystopi, sådana serieklassiker har gett upphov till deras kultfanbas. De flesta av dessa titlar kan ha haft en begränsad upplaga men deras inverkan har inte minskat alls, och Ranker har rangordnat dem därefter.

Transmetropolitan

Vertigos flashiga cyberpunk-inspirerade värld Transmetropolitan är en dystopi som plågas av överdriven digitalisering. Datorer har fri vilja och människor kan ladda upp sitt medvetande på digitala enheter. I denna kaotiska framtid avslöjar en gonzojournalist (med tydliga anspelningar på Hunter S Thompson) en större konspiration som väcker irritation hos kapitalister, politiker och religiösa eldsjälar.

Warren Ellis, mannen bakom det ikoniska serienumret från 2000-talet Iron Man Extremis och Moon Knights körning i början av 2010-talet, fungerar som skaparen och huvudförfattaren. Transmetropolitan anses fortfarande vara hans magnum opus, prydd ytterligare med Darick Robertsons detaljtunga konstverk.

Pride Of Bagdad

Efter ett amerikanskt flygangrepp på Iraks huvudstad Bagdad 2003, rymde fyra afrikanska lejon från en djurpark och överlevde trots alla utmaningar. Brian K Vaughn (av Y: Den siste mannen fame) använde detta verkliga konto som grunden för hans grafiska roman Pride of Bagdad som stöddes av Niko Henrichons konstverk. När lejonen kämpar för att överleva hänger de sig också åt politiska debatter kring kaoset de har fastnat i.

Den fristående romanen var en del av 2006 års lista över Vertigo Comics, det vuxenorienterade avtrycket av DC-serier. Medan andra Vertigo icke-superhjälteserier och deras anpassningar som V för Vendetta och Hellblazer hade subtila undertoner av superhjältegenren, Pride of Bagdad var så långt ifrån superhjältar som möjligt. Detta visar bara hur DC var villig att experimentera utöver sin vanliga formel.

Vi 3

Grant Morrison behöver ingen introduktion. Serietidningsmästaren har skrivit berättelser med motkultur för titlar som JLA, Batman, Doom Patrol, och Nya X-Men. Ett av Morrisons mer icke-mainstream-verk inkluderar Vi 3, en miniserie med tre nummer som författaren refererar till som en "västerländsk manga".

Handlingen kretsar kring en hund, en katt och en kanin, som alla tre användes som semi-robotvapen av regeringen. När trion flyr ut i det vilda slutar de med att de ifrågasätter sin egen identitet. Vi 3 är en lysande läsning då den utforskar teman om fri vilja, mänsklig kontroll över naturen och de sociala kostnaderna för teknisk utveckling.

Öst Om Väst

En av de stora komiska sci-fi westernfilmerna, Öster om väst innehåller även fantasy och politiska satirelement. Seriens version av Amerika är en dystopisk ödemark som är på randen när Four Horsemen of Apocalypse fysiskt manifesteras.

Trots sin övernaturliga historia, öster om väst's subplotter fokuserar också på efterverkningarna av totalt socialt sammanbrott. Dystopin är lika kaotisk som vilda västern, vilket gör serien till en perfekt miljö för en nyvästern. Serien var skapad av Jonathan Hickman som annars är känd för sitt skrivande på Marvel-serier som Fantastic Four och The Avengers.

100 kulor

Brian Azzarello är populärt känd för flera Batman serietidningar från 2000-talet. Men hans arbete med DC inkluderade också att författa några Vertigo-serier, ett viktigt exempel är den Eisener-prisbelönta serien 100 kulor. Som Frank Millers Sin City, Azzarellos 100 kulor utforskar moralen bakom våld genom parallella berättelser om brottsbekämpare, tjuvar och lönnmördare.

Som framgår av de djupt bristfälliga karaktärerna och Eduardo Rissos bistra konstverk, 100 kulor är starkt inspirerad av noir-genren (särskilt från pulp crime fiction-tidningar). Så, tillsammans med substans, 100 kulor osar också av många stilar.

Predikant

Med ett mörkt sinne för humor och ett moget språk, Predikant utforskar teman som religion, alkoholism och satiriska syn på det moderna Amerika. Huvudpersonen är Jesse Custer, en predikant från en liten stad i Texas som blir besatt av okända övernaturliga varelser. Förbannad med nyvunna krafter försöker han hitta svar från Gud själv.

Den legendariske författaren Garth Ennis och artisten Steve Dillion (som hade en minnesvärd körning på Marvel's Punisher) skapade Vertigo-serien som senare anpassades till ett TV-program med samma namn.

Y: Den siste mannen

Ännu en Vertigo-klassiker, Y: Den siste mannen undergräver den postapokalyptiska överlevnadsgenren med en värld där alla män har dött ut med undantag för den titulära huvudpersonen. När Yorick (alias Y) och hans husdjursapa Ampersand förstår denna nya dystopi, blir duon indragen i en större plan för att rädda mänskligheten. Men kräver världen att män förstör allt igen? Anses som en av de bästa serietidningarna av Brian K Vaughn, Y: Den siste mannen funderar på sådana frågor.

Den unika premissen tillåter författarna att ta upp sociala och politiska teman som hänför sig till patriarkat, krig och genuspolitik.

Maus

Den enda serie som någonsin vunnit Pulitzern, Art Spigelmans Maus finner författaren återbesöka sin fars resa som en överlevande från Förintelsen. Den grafiska romanen skildrar nazisterna som katter och judarna som möss och skiftar mellan det förflutna och nuet, och fångar klaustrofobin från andra världskrigets era och de posttraumatiska efterdyningarna.

Spigelman använder sig själv som karaktär och täcker också sina personliga åsikter. Han undrar om hans arbete är sympatiskt mot liknande överlevande eller bara exploaterande. Sådana introspektiva toner har förvandlat Maus till en tidlös klassiker, som sätter standarden för självbiografiska serier som Persepolis och Palestina.

Saga

Inspirerad av rymdoperor som Stjärnornas krig filmer, Saga är ett perfekt val för fans av både sci-fi och fantasy-genrer. Istället för att ägna sig åt storskaliga interstellära strider fokuserar Saga på den förbjudna romantiken mellan två medlemmar av stridande rymdkapplöpningar. När de tar hand om sin nyfödda dotter, fångas de två huvudpersonerna mitt i ett galaktiskt krig.

Fortfarande i publicering, Saga har rönt enormt beröm för sina genresubversioner. Karaktärerna humaniseras samtidigt som miljöerna passar in i den episka fantasy-estetiken. Författaren Brian K Vaughn och artisten Fiona Staples skapade serien och har samarbetat för nästan alla serier av den nuvarande serien med 56 nummer.

Sandmannen

Vare sig det är skönlitterärt skrivande eller grafiska romaner, Neil Gaiman är en obestridd legend. De amerikanska gudar författarens mest populära försök med serietidningar kan vara Sandmannen serier. Serien innehåller ett brett utbud av artister som Jill Thompson, Sam Keith och Bryan Talbot och spelar antropomorfa former av icke-fysiska enheter och känslor.

Huvudpersonen är Dream, personifieringen av drömmar och berättelser. Den centrala berättelsen börjar med Dreams försök att återta kontrollen över "drömvärlden" och går vidare mot hans andra metafysiska äventyr över rum och tid. De okonventionella karaktärerna och plotstrukturen gör Gaimans serie väldigt abstrakt och surrealistisk för en serie.

Nightwing Art bekräftar det sista svaret på hans ikoniska kärlekstriangel

Om författaren