Andy Warhol Diaries: De 10 bästa citaten i dokumentserien

Andy Warhol är en av, om inte de mest kända och kontroversiella artisterna som kom från 1900-talet. Netflix dokumentserier från den ständigt produktiva Ryan Murphy, Andy Warhols dagböcker, föra hans berättelse i förgrunden.

Med tanke på att serien är baserad på Warhols verkliga dagbok (som redigerad av Pat Hackett), är den proppfull av insiktsfulla ord från Andy Warhol själv. Människor som både kände och studerade Andy ger också effektfulla vittnesmål om hans liv och konst. Andy Warhols dagböcker innehåller några otroliga citat, oavsett om de är direkt från Andy Warhol eller från de som kände och älskade honom.

Marc Balet på Warhol

"Jag tror inte Andy såg sig själv som en stor skönhet, men han gillade att ha stora skönheter runt sig."

Marc Balet, Andy Warhols kreativa chef sedan elva år tillbaka, säger detta citat om Andy angående hans egen osäkerhet och människorna som han omgav sig med.

Det är allmänt känt för fans av Warhol att han, trots alla de vackra konstverk som han skapade, aldrig riktigt såg någon skönhet i sig själv. Främst på grund av sina medicinska problem tillbringade han mycket tid med att känna sig väldigt osäker. Ändå blåste han liv i porträtten av

Marilyn Monroe, en legend vars citat är ikoniska än i dag. Marc Balet försöker rama in Warhols tankesätt med detta citat.

Andy Warhol om kritiker

"Vet de inte vad deras jobb är? Att säga vad något betyder?"

I Warhol och Jed Johnsons film Dålig, det fanns en hel del hemska och upprörande scener, vilket är en del av det som ledde till filmens dåliga recensioner. Detta citat är dock Warhols reaktion på kritikerna.

Att höra en av världens mest kända artister insistera på vikten av att hitta en djupare mening i filmer är otroligt effektfullt. Fastän Dålig visserligen gick över gränsen med sin användning av våld, vissa kanske håller med om att Warhol har en poäng med att komma ihåg vikten av konstnärlig analys när man tittar på filmer eftersom vissa, särskilt i nutida, slutar med att bli avskrivna innan de har en chans att bli sedd.

Donna De Salvo om Andy Warhol

"Warhol förstod värdet av saker som Campbellsoppa. Du blir amerikansk genom att delta... Han var så före sin tid att förstå det."

Den amerikanska curatorn Donna De Salvo säger detta citat om Andys målning av Campbell-soppburken, som utan tvekan är ett av hans mest välkända verk.

Donna De Salvo gör ett fantastiskt jobb med att sätta ord på betydelsen av Andys skildring av Campbells soppburk. Arbetet bygger verkligen på en konsumtionskultur i Amerika, och valet av den vanliga soppan kan tilltala amerikaner i olika klasser. I dokumentären nämner Andys bror till och med att Campbells tomatsoppa var en av Andys favoritmåltider efter skolan som barn.

Jerry Hall på Andy Warhol

"Om han följde din läpplinje, gillade han dig. Men om han fick ditt läppstift att gå över din läpplinje, då gillade han dig inte."

Modell, skådespelerska och vän till Andy Warhol, Jerry Hall ger publiken denna inblick i den ikoniska konstnärens sätt att måla sina berömda porträtt av kända personer.

Det här är en rolig bit av insiderinformation från en vanlig musa av Andy Warhols som får tittarna att titta noga på hans verk för mer än bara den färgglada visuella överklagandet. Den beväpnar publiken med förmågan att titta på Warhols porträtt av någon annan och lyckas lära sig mer om både ämnet och konstnären.

Andy Warhol om kärlek

"Människor är människor och en dåre är en dåre, så oavsett vad de säger kommer de bara att fortsätta vara kära."

Andy Warhol skriver dessa ord i sin dagbok och hänvisar till sin övertygelse vid den tiden att Jean-Michel Basquiat och Paige Powell är kära i varandra men vägrar att agera efter det.

Utöver sammanhanget som han säger dem, är detta ett vackert citat från Andy Warhol som förmedlar lika mycket konstnärskap i hans skrivna ord som det är i hans målningar. Det är också en av många gånger som Andy talar om kärlek under dokumentären, och det är en otroligt romantisk åsikt för någon som var så sparsamt romantisk offentligt.

Rob Lowe om Andy Warhol

"Andy var definitivt ledsen över honom och för att det skulle genomsyra min ungdom... Det måste ha varit påtagligt."

Rob Lowe säger detta om Andy Warhol, som han kände som en ung man som nyligen hade avslutat hans arbete på De som är utanför, en av Lowes bästa filmroller och en film som Andy Warhol älskade.

Skådespelarens ord är mycket slagkraftiga när det gäller hur de talar till styrkan i Warhols känsla av sorg. Lowe säger om sig själv att han hade "en sorts brist på självmedvetenhet vid den tiden", och för att Andy ska göra det intrycket på honom måste det betyda att konstnären aldrig riktigt hade släppt någon av de känslomässiga bördor som han bar trots att han verkade vara känslolös för offentlig.

Andy Warhol om hans medicinska historia

"Jag ringde och de sa att inget var fel. Så jag lade på luren och kände att hälsa säkerligen är rikedom."

Andy nämner detta ögonblick i sin dagbok, där han testades för AIDS under epidemin på 1980-talet. Hans testresultat kom tillbaka negativt.

Andys känslor talar om hur upprörande AIDS-pandemin var. Även en känd, rik konstnär hade anledning att vara livrädd eftersom alla var sårbara, oavsett nettoförmögenhet. Det tunga fokuset på epidemin är inte bara nödvändigt för att förstå betydelsen av Warhols identitet under hans tid, utan det är också en viktig del av en Ryan Murphy produktion som ett föga känt faktum är att han gillar att använda sin plattform för att sprida medvetenhet om AIDS/HIV.

Andy Warhol om hans konst

"Jag antar att jag inte är en bra målare... Jag vet att jag inte kommer att ändra mig. Jag kommer inte att ändra mig."

Den höga konstvärlden kämpade för att acceptera Andy Warhols målningar när han först gjorde dem, och kritiken var ofta hård. Med detta citat från sin dagbok berättar Andy om sina känslor om sin konst.

I samma inlägg talar Andy Warhol, en av de mest kända konstnärerna genom tiderna, om hur förvirrande konstvärlden är. Trots att han inte vet om den vill att han ska förändras eller inte, håller han fast vid sig själv, även om han inte tror att han är bra. Detta har ett kraftfullt budskap för en publik full av artister av alla slag om att hitta ett arv i att övervinna bedragares syndrom och känslor av otillräcklighet.

Andy Warhol på att bli skjuten

"Precis när jag blev skjuten och sedan dess visste jag att jag tittade på tv. Kanalerna byter, men allt är tv."

1968 sköt Valerie Solanas Andy Warhol. Ryan Murphy refererar också till detta AHS: Kult och Evan Peters detaljerade Andy Warhol-outfit är en av de dolda kostymdetaljerna i Kult. Warhol överlevde attacken, men han nämner i dagboken att allt hade känts som tv sedan han blev skjuten.

Att jämföra sitt eget liv med ett tv-program är en mycket konstnärlig metafor, vilket är perfekt för Andy. Detta citat gör också publiken medveten om hur djupt att bli skjuten påverkade honom och hans syn på världen, vilket förde honom till ett fristående men hypermedvetet tillstånd som han bara kan beskriva i metafor som "tv". Ironiskt nog är det efter att Andy blivit skjuten som han börjar skriva dagboken om sitt liv, som nu har blivit tv för alla tittare av dokumentserier.

Andy Warhol på döden

"Jag tror inte på döden för du är inte i närheten för att veta att det hände."

Detta citat från Andy Warhol spelar på en kort loop mot slutet av dokumentären efter att det tillkännagavs att konstnären hade dött på grund av komplikationer under gallblåsoperationer.

Att höra dessa ord som kommer direkt från Andy Warhol omedelbart efter berättelsen om hans tragiska död är extremt hårt slående, och deras upprepning är fullständigt skrämmande. Andy Warhol kanske inte är i närheten för att veta att hans död hände, men han är inte heller i närheten för att veta att även de popkonstmålningar som han tyckte inte var bra nu lever i skändning.

Pam & Tommy kränker Pamela Anderson igen

Om författaren