Kogonadas 10 bästa videouppsatser om filmer

Före den sydkoreanske regissörens arbete med den kommande AppleTV+-showen Pachinko och hans senaste release, Efter Yang, studerade Kogonada filmkonsten och skapade flera videodokumentärfilmer för sådana som British Film Institute och Criterion.

I hans minimala filmografi är det uppenbart att Kogonada är influerad av teknikerna hos de mästare han har studerat och tillämpat dem på sitt arbete. Han tar tydligt de lärdomar han har lärt sig och försöker driva det filmskapande mediet framåt. Som tur är delar Kogonada med sig av sin rikedom av kunskap dessa videouppsatser som får tittarna att öppna sin värld för mer film.

Linklater // On Cinema & Time (2016)

I ett samtal med Kogonada, Richard Linklater talar om essensen av uppfattningen och manipulationen av tid i filmens medium. Han förklarar också hur tid är en viktig faktor i allas liv och hur människor bearbetar rörelse i tid genom att bli äldre och se tillbaka. Denna idé experimenteras mest med i Linklaters Barndom, där han spelade in filmen under en månad varje år, i 12 år, för att visa en berättelse om en hel barndom i motsats till att välja en del av den.

Det sägs att film är tidens konst, eftersom det har experimenterats med genom filmer och själva filmens samtal. Några av dessa filmer lyfts fram bland Linklaters filmografi, medan ljudklippet från intervjun spelas.

Vad är neorealism? (2013)

Den italienska neorealismrörelsen var populär på 1940- och 1950-talen och genomförde ärliga skildringar av livet, höll en spegel för samhället, särskilt med kampen efter andra världskriget. Kogonada lägger två olika klipp av Vittorio De Sicas film från 1953 Tågstation, eller som det är känt i USA, En amerikansk frus indiskretion, sida vid sida. Filmen klipptes och kondenserades av den amerikanske producenten David O. Selznick (som går okrediterad) till 63 minuter.

Jämfört med varandra avslöjar Kogonada Selznicks motstånd mot De Sicas kvardröjande bilder som gör att ögonblicken däremellan känns extra viktiga och viktiga för filmens värld och neorealism. Selznick tar bort de flesta av dessa bilder för att skapa en mer okomplicerad film som bara inkluderade kritiska ögonblick av handlingen och historien. Kogonada avslutar videon och säger att genom att fråga vad neorealism är, frågar du också vad film är.

Godard In Fragments (2016)

Kogonada skapade ett montage av Jean-Luc Godards berättelsefilmografi i fragment av tid, teman och estetik som har dykt upp genom hela hans filmer. Som en pionjär inom den franska nya vågen har Godard cementerat sitt namn i filmskapandets djup med filmer som Andfådd och Vivre Sa Vie.

Genom fragmenteringarna visar Kogonada de många linser Godard använde för att försöka förstå den nonsensverklighet som alla lever i. Kronologiskt i montaget utvecklar fragmenten av filmerna ideologier om filosofier om liv, död och motstånd genom filmens lins, som i slutändan är kärnan i det franska nya Vinka.

Eyes Of Hitchcock (2014)

Alfred Hitchcock hade en gång sagt att spänning är när publiken vet mer än karaktärerna på skärmen. Filmskaparen försätter sina karaktärer i svåra situationer, och eftersom åskådarna kan förutse vad som kommer att hända fokuserar ramarna på reaktion från skådespelarna som till och med stirrar in i kameran ibland med en blick som vanligtvis förknippas med hot mot en karaktärs liv.

Kogonada sätter ihop dessa bilder för att framhäva prestationen i ögonen på skådespelarna som står inför fara. Hitchcocks fokus på karaktär uttryck lämnar händelserna upp till betraktarens fantasi, vilket är en anledning till att han är spänningens obestridda mästare.

Trick or Truth (2014)

På ytan, Nobuhiko Ôbayashi's Hus kan bara verka som en experimentell skräckfilm om en grupp tjejer i ett spökhus. Regissören har sagt att han ville skapa en fantasi med atombomben som tema Hus blir slutresultatet.

I den här videouppsatsen återbesöker Kogonada filmen med ett kritiskt öga för att engagera detta tema och hur det presenterar sig genom hela filmen, och tittar över det absurda i det hela. Men att se över löjligheten skulle visa sig vara värdelöst eftersom de trodde det att berätta en så besynnerlig fiktion var det enda sättet att tillräckligt approximera sanningens absurda Skräck.

Author In Space (2015)

I en kritik av Stanley Kubricks 2001: A Space Odyssey, Andrei Tarkovsky skulle säga att filmen är för förtjust i genrens spektakel. Två år senare skulle Tarkovsky släppa Solaris, en science fiction-film med samma skala som Kubricks. Kogonadas videouppsats om filmen talar om hur grundad Solaris är i jämförelse på grund av de val Tarkovsky gör i produktionen.

Hur isolerande rymden kan vara, ägnar Tarkovsky ögonblick åt karaktärerna och ockupationen av jordens naturliga ting för att jorda bilden. Vetenskapen och fiktionskonsten används tillsammans som en metafor för att förbli mänsklig inför tekniska framsteg och det okända.

Mirrors Of Bergman (2015)

Med Sylvia Plath skrivande baserat sin dikt "Tre kvinnor" på Ingmar Bergmans Brink of Life, det är passande för Kogonada att låta Plaths "Speglar" spela genom ett montage av kvinnor i speglar i Bergmans filmer. Dikten är från en personifierad spegels synvinkel och en reflektion från en sjö som avslöjar sanningar om dödligheten till en kvinna som tittar på sig själv varje dag.

Sekvensen av kvinnor som tittar på sig själva visar att de alla verkar begrunda sina liv på grund av diktens natur. Detta stämmer väl överens med Bergmans rika filmografi, eftersom hans filmer sägs vara konstnärliga meditationer för själsrannsakan.

Hands Of Bresson (2014)

Robert Bresson inspirerade många filmskapare av den franska nya vågen med filmer som Les Dames du Bois de Boulogne och En landsprästs dagbok. Medan han skapade filmer från 40-talet till tidigt 80-tal kunde Bresson kämpa för sin egen filmstil och sitt eget språk, med sådana som François Truffaut som stämplade honom som en sann auteur.

Detta Kogonada-montage visar upp detaljerna i handgester, rörelser och beröringar i Bressons filmer. Dessa handgestikulationer blir lika högljudda som hans dialog, kanske till och med säga mer, vilket bevisar att händerna kan uttrycka mycket om en karaktär.

Världen enligt Koreeda Hirokazu (2013)

Världen är en komplicerad plats där människor gör val för att försöka hitta mening med livet. Denna Kogonada-videouppsats avslöjar Koreeda Hirokazus värde av de mindre vardagliga ögonblicken i livet som känns bekanta. Ett exempel används från hans film Efter livet, där människor som just har gått bort ges en möjlighet att välja ett minne i sitt liv att ta med sig till det bortomstående. Karaktärerna slutar i slutändan med att välja det välbekanta framför det spektakulära eftersom det är de mer omhuldade minnena i efterhand.

Uppsatsen kommenterar också filmens roll som ett sätt att fly från verkligheten och en ingång till en ny värld. Och i Koreedas filmer är det de mindre detaljerna i livet som kan betyda allt.

Way Of Ozu (2016)

I den här videouppsatsen spelas scener från olika Yasujirô Ozu-filmer upp tre åt gången, samtidigt för att visa upp likheterna i hans filmer och i de vardagliga detaljer som han tenderade att fokusera på (som att laga mat, äta och gråt). Att sätta ihop tre scener samtidigt ger en undersökning av meningen i livets mindre detaljer. Ozus filmer, även om de verkar vara likadana för vissa, uttrycker olika idéer och intressen när de behandlar teman i hemmet, familjen och vardagen.

Att titta på hans filmer låter publiken reflektera över sina dagliga rutiner eftersom de djupt lyfter fram dessa stunder av intimitet och tillåter en djupare kontakt med karaktärerna.

Varför CODA vann bästa film vid Oscarsgalan 2022