10 filmer att se om du älskar The Royal Tenenbaums

Det finns kanske ingen annan regissör med en så distinkt stil som Wes Anderson. Wes Andersons filmer är bland annat känd för sina udda karaktärer, visuellt tilltalande film och smarta dialoger, och fansen vill alltid ha mer när de är över. Andersons 2001 Royal Tenenbaums innehåller en familj av bisarra karaktärer, filmens händelser tillåter dem i slutändan att läka som både familj och individer.

Kanske den vackraste delen av berättelsen i Royal Tenenbaums kommer i slutet när karaktärerna lär sig att älska varandra igen. Och även om Royal Tenenbaums unikt med den speciella Wes Anderson-liknande stilen, det finns många fler liknande filmer som kretsar kring samma teman som kärlek, tillväxt och acceptans.

Jojo Rabbit (2019)

Taiki Waititis krigs-/dramafilm från 2019 Jojo Rabbit är förvånansvärt söt och oskyldig, vilket är några av de ord som ofta används för att beskriva Wes Anderson-filmer, som Royal Tenenbaums.

Medan filmen behandlar några av de tyngsta ämnen man kan tänka sig som folkmordet som ägde rum under andra världskriget, byter Waititi linsen för att fokusera på skönheten att växa upp och bli en bättre människa när den följer Jojo, en pojke som tror att han stöder den tyska armén men lär sig i slutet av filmen vad han verkligen står för för. Genom att använda liknande musik, kameravinklar och kvick dialog är Waititis mest populära film en perfekt film att se för Wes Anderson-fans.

Före soluppgången (1995)

Richard Linklaters första film i Before-trilogin exemplifierar en av de rikaste och vackraste kärlekshistorierna som kanske någonsin berättats. Filmen innehåller en så välskriven dialog att tittarna känner sig som om de är en del av konversationer mellan huvudkaraktärerna Jesse och Celine, även om de bara tittar bakom en skärm.

Under de 100 minuterna binder tittarna sig till Jesse och Celine när de lär sig mer om varandra och sig själva under en romantisk natt tillbringade i Wien, Österrike. Alla som är ett fan av den unika och rörande romantiska historien mellan Margot och Richie Tenenbaum kommer sannolikt att njuta av den eleganta historien i Linklaters film från 1995 Före soluppgången.

Little Miss Sunshine (2006)

Regissörsduon Jonathan Dayton och Valerie Faris kanske inte har gjort ett stort antal långfilmer, men det betyder inte att deras mest populära inte är något mindre än fantastisk. Parets film från 2006, Lilla fröken solsken, är utan tvekan en av de mest gripande, uppriktiga och själsfrämmande filmerna genom tiderna. För att inte tala om det faktum att det är roligt. Med fantastiska framträdanden från Abigail Breslin, Alan Arkin, Toni Collette, Steve Carell, Paul Dano och slutligen Greg Kinnear, Lilla fröken solsken tar tittarna på en resa med unga Olive när hon kämpar för att vinna skönhetstävlingen Little Miss Sunshine i Kalifornien.

Precis som Royal Tenenbaums, berättelsen i Lilla fröken solsken fokuserar till stor del på familjen. Under hela filmen lär sig teamet av underdog, kämpande familjemedlemmar att älska och uppskatta varandra när de reser i en misshandlad gammal Volkswagen-buss genom landet. Under sin totala speltid på 102 minuter kommer tittarna att finna att de rotar efter Hoover-familjen som de aldrig har rotat efter någon annan tidigare.

Knives Out (2019)

Även om det kanske inte är ett indieromantiskt komedi-drama, är det Rian Johnsons Knivar ut är en av de mest välgjorda, konstfulla och fängslande whodunit-filmerna som gjorts på länge.

Liknande Royal Tenenbaums, Johnsons kriminalfilm från 2019 kastar ljus över en stor familj med massor av medlemmar, av vilka några är särskilt bra på konsten att bedrägeri. Dock till skillnad från Royal Tenenbaums, där fadersfiguren i familjen är den mest felaktiga karaktären i berättelsen, Knivar ut innehåller en familj av misstänkta karaktärer som alla är mycket mindre moraliskt sunda människor än familjens fadersgestalt, spelad av framlidne Christopher Plummer. Sammantaget ger filmen en underhållande och spännande visning.

Rushmore (1998)

Ännu en klassisk Wes Anderson-film, Rushmore tar tittarna med på resan för den obekväma men ändå begåvade gymnasieeleven Max Fischer när han lär sig vad kärlek är.

På vanligt Wes Anderson-sätt skildras romantik på ett nyanserat och oortodoxt sätt, där Max blir kär i sin lärare, som slutar med att dejta en mycket äldre man spelad av Bill Murray. Rushmore, i all sin egenhet, humor, esteticism och originalitetär den perfekta 90-minutersfilmen för indiekomediälskare.

Frances Ha (2012)

Berömd Äktenskapsberättelse regissören Noah Baumbach är en av Wes Andersons frekventa medarbetare, och kanske beror detta på bådas unika förmåga att berätta innerliga historier på något av ett otraditionellt sätt.

Vad är bra med Baumbach's Frances Ha är att det faktiskt inte handlar om romantik, utan istället om vänskap. Även om den ofta liknar berättelserna i andra indieromantiska filmer, utforskar den också den platoniska sidan av relationer mellan två människor som bryr sig djupt om varandra i Frances Halladay och Sophie Levee, som är lite lik Richie Tenenbaum och Eli Kontanter.

Midnatt i Paris (2011)

Med Owen Wilson, en collegevän till Wes Anderson som regelbundet dyker upp i hans filmer, Midnatt i paris berättar historien om en charmig, intelligent författare som tydligt är förlovad med fel kvinna.

Owen Wilsons karaktär, Gil, liknar på något sätt Gwenyth Paltrows karaktär i Royal Tenenbaums, Margot Tenenbaum. Hon har dejtat ett antal olika män, men det är tydligt att ingen av dem är riktigt rätt för henne. Genom loppet av den söta, nyckfulla Midnatt i paris, får tittarna lära känna Gil när han ger sig ut på en tidsresande resa där han lär sig om historien om skrivandet på 192-talet. Men viktigare är att han lär sig om sig själv.

Amélie (2001)

I över två decennier nu, Jean-Pierre Jeunets Amelie är tittarnas favoritfilm för en excentrisk, charmig och lättsam klocka. I likhet med Wes Andersons särpräglade karaktärer är Amélie lite konstig. I sin kärna är hon en söt och oskyldig kvinna vars huvudsakliga mål i livet är att hjälpa andra istället för sig själv.

Men medan filmen fortsätter upptäcker Amélie snart skönheten i självkärlek, utöver sin kärlek till andra. Precis som så många av Wes Andersons filmer, Amélie berättar en fängslande berättelse om kärlek och hur den kan påverka människor.

Den värsta personen i världen (2021)

Joachim Triers nya enastående film, Världens sämsta person, utforskar komplexiteten av kärlek, livet, tragedin, karriären och allt som påverkar människor djupt och känslomässigt.

Precis som Royal Tenenbaums, Världens sämsta person erbjuder en konstnärlig och ärlig blick på smärtan av att älska någon, speciellt när en person känner sig som om de inte vet hur man älskar. Huvudkaraktärerna i båda filmerna är djupt felaktiga, och ändå kan tittaren inte låta bli att rota för att de ska utvecklas och hålla ut.

Moonrise Kingdom (2012)

En av Wes Andersons fanfavoriter, Moonrise Kingdom porträtterar en besvärlig men oskyldig romans som blommar ut mellan två missanpassade tonåringar. Liknande Rushmore, även om huvudkaraktärerna är konstiga och till och med ibland respektlösa, vill tittarna bara se att de två hamnar tillsammans.

Med catchy musik, estetisk symmetri och vackra pastellfärger, Moonrise Kingdom är bara en av många Wes Anderson-filmer som fascinerar tittarna omedelbart, vilket gör att de rotar efter den udda unga duon samtidigt som de känns som att de har gått tillbaka i tiden till 1960-talet.

Utgivningsdatumet för Batman-streaming är tidigare än väntat

Om författaren