Project Runway: 10 bästa utseenden under säsong 19

Säsong 19 av Projekt Runway sände sitt sista avsnitt i februari. 3, 2022, men de uttalanden som säsongens designers gjorde kommer att hålla livet ut. Runway-mode kan vara notoriskt unwearable, och det är ofta svårt att urskilja vilka uttalanden en designer gör med sitt arbete (om några). Dock säsong 19 Projekt Runway designers presenterade design som både var perfekt i samklang med avslappnat mode och uttalande konstverk.

Från designern Lacayos bärbara filt till Zhous plagg som suddade ut gränserna mellan landningsbanan och casual, varje enskild designer levererade outfits som gjorde djärva uttalanden om framtiden för mode.

Sereal och Jean-Baptists rosa kraftpaket

Sereal och Jean-Baptists slående samarbete i avsnitt 7, "Are You Fur Real?" var lätt en av de bästa utseende från Projekt Runway. Designers utmaning var att införliva fuskpäls, vilket de gjorde genom att använda rosa fuskpäls längst upp på klänningen. Även om den här djärva klänningen inte nödvändigtvis kan bäras på vardagligt sätt, gjorde den ett mycket märkbart uttalande. Pelarna längs mitten var vassa och solida och gjorde det mycket tydligt att denna design avsiktligt ägde sitt utrymme. Designen verkade omfamna modellens femininitet genom att införliva sådana slående och kraftfulla element nära modellens höfter. Sereal och Jean-Baptiste att återta kvinnligheten som en källa till makt var definitivt ett av de främsta uttalandena för säsong 19.

Zhou's Ice Queen Dream

Avsnitt 5, "Go For the Gold... Sequin," utmanade team om två att designa utseenden för Johnny Weir och Tara Lipinski att bära under OS 2022, och Zhous vinnande design för Lipinski är det perfekta exemplet på bärbart mode. Hennes klänning i art déco-stil påminde om Ralph och Russos kollektion 2017, som presenterade elegans och fransar i överflöd. Men medan Ralph och Russos kollektion huvudsakligen bestod av aftonklänningar i röd matta-stil, skapade Zhou en design som resonerar mer med vardagsmodet. Hennes klänning skulle se lika bra ut på gymnasiet som på röda mattan. Det här är bara en av många designs från säsong 19 som visar upp ett mer tillgängligt märke av landningsmode.

Jones Casual Interpretation

Om Anna Zhous design var en eterisk feklänning, så var Jones design för konståkaren Johnny Weir en mjuk tolkning av en isprins. Jones design innehöll silverbyxor med hög midja som skimrade som isande snö, såväl som en skir topp som var fantastisk i sin ansträngande elegans. Särskilt Jones topp var unik på grund av dess mångsidighet; dess stil skulle kunna komplimentera både landningsmode och avslappnad konsumentsmak.

Faktum är att toppen hade en blusliknande kvalitet som lämpade sig mer för casual mode. Särskilt denna pjäs tiggde praktiskt taget om ett par jeans med hög midja. Jones stildesigner under hela säsong 19 visade upp en benägenhet till bärbart mode, och detta var ett av många designuttalanden han gjorde i ett försök att sudda ut gränserna mellan modevärldar.

Lacayo's Chic Throwback

Säsong 19-deltagare hade en intressant utmaning i avsnitt 11, "Haute Hair", där amatörmodedesignerna var tvungna att arbeta med en frisör för att skapa en komplett look. Flera designers klarade denna utmaning med minnesvärda mönster, men Shantall Lacayo valde att visa upp den mer avslappnade sidan av mode. Lacayos design påminde om mode från slutet av 1990-talet/början av 2000-talet, och hennes outfit var precis hemma med spjutspetsen av casual mode. Designen gjorde det starka uttalandet att casual mode faktiskt har en plats på banan. Ännu viktigare är att Lacayo tycks säga att mode på röda mattan inte behöver vara helt outtröttligt. Med en design som har en slående likhet med 2005 Limited Too, är Lacayos poäng högt och tydlig.

Castillos kulturregnbåge

I avsnitt 14, "The Finale", var de sista tävlande tvungna att visa upp en samling olika mönster. Medan Castillo hade ett antal hisnande mönster i sin kollektion, sticker en i synnerhet ut: ett mästerverk från topp till tå tillägnat Castillos mexikanska arv. I denna design gör Castillo ett tydligt uttalande om kulturens plats i modet. Hennes arv kunde verkligen ses inte bara i livfulla broderier av livstycket, utan också i den dramatiska utstrålningen av kjolen. Hela pjäsen såg ut som en high fashion flamencoklänning. Castillo visade framgångsrikt i sin slutkollektion att kultur inte bara har en plats i modet, utan att den också kan inspirera till fantastiska konstverk. Precis som Projekt Runway har förändrats genom åren, mode måste också.

Sereals monokroma klänning

Temat för avsnitt 2 var "Streetwear". Medan de flesta av de andra formgivarna valde att använda löst sittande design och slående färger tog Sereal det djärva beslutet att klä sin modell i en formsydd monokrom utrusta. Det här plagget gjorde ett oförglömligt uttalande att streetwear kan vara både feminint och kraftfullt.

I likhet med Sereal och Jean-Baptistes skapelse i avsnitt 7, drar den subtilt placerade volangen på klänningens höfter uppmärksamma styrkan i modellens femininitet, samtidigt som du använder den djärva linningen för att ge en känsla av auktoritet. Ungefär som Sereals andra plagg, är den här klänningen inte nödvändigtvis bärbar på vardagligt sätt; men det gör ett kraftfullt uttalande och passar in i modebranschens utveckling.

Zhou's spöklika lösning

Avsnitt 3, "If You Got it, Haunt It", utmanade designers att komma med spöklika modelooker inspirerade av en påstådd hemsökt herrgård. Även om hon inte vann utmaningen skapade designern Anna Zhou en look som spökade och också gjorde en mycket bra poäng: att casual och high fashion kan kombineras för att skapa något nytt och spännande. Andra outfits under den här säsongen porträtterade en dikotomi mellan de två modevärldarna och verkade välja den ena eller andra sidan. I den här designen tog Zhou elegansen och dramatiken från high fashion och kombinerade dem med lättheten hos casual mode. Hon verkar ställa frågan: "Varför kan vi inte ha båda?" Zhou stil är en del av vad som gör att säsong 19 sticker ut, och så är hennes uttalanden.

Kortman's Fun Streetwear

Katie Kortman var drottningen av djärva färger och mönster i säsong 19. I sin tolkning av "Streetwear" designade Kortman en tredelad look som innehöll en varm rosa capri-lång overall över en blå- och vitrandig blus. Visserligen kanske denna design inte hör hemma på en landningsbana eller en röd matta. Men det gör ett otroligt uttalande om hur mode kan vara roligt. Klumpen av tyger var förtjusande, och den färdiga produkten såg ut som om den hörde hemma i Den okrossbara Kimmy Schmidt. Kortman höll fast vid sin stilistiska lekfullhet under hela säsongen, även om domarna tyvärr inte uppskattade hennes uttalande fullt ut. Oavsett vilket var Kortmans syn på streetwear unik och hade en uppfriskande oskuld över sig som många fans kommer att uppskatta.

Steach's Cinematic Athleisure

Designer Steach hamnade lämnar Projekt Runway i denna omgång, men hans outfit var fortfarande minnesvärd för sin djärva, trefärgade tillvägagångssätt. Kombinationen av jumpsuiten och regnrocken resulterade i en nästan futuristisk skildring av mode, vilket gav den övergripande designen en filmisk kvalitet. Även om de individuella delarna av denna design behövde arbete, var den övergripande effekten ett fantastiskt konstverk och vacker blandning av röd matta och avslappnat mode. Det djärva färgschemat fick jumpsuiten att verka mer som aktiva kläder. Tidigare delar av aktiva couturekläder har verkat opraktiska och inte bärbara, men Steachs kombination av jumpsuit och regnjacka är perfekta exempel på dagens avslappnade mode. Tyvärr fick Steach ont om tid för att fullt ut inse jumpsuitens potential.

Kharlashkina och Lacayos bekväma täcke

Detta är ytterligare en design som domarna rankade sist, men det är fortfarande en otrolig uppvisning av talang. I detta samarbete skapade designers Kharlashkina och Lacayo quiltade tvådelade av tjockt, dunigt material. Eftersom fler och fler individer arbetar hemifrån, verkar denna design vara en återspegling av utvecklingen av samhället som helhet. Denna design är inte riktigt något som avslappnade konsumenter skulle vilja bära. Det är dock en high fashion tolkning av outfiten som många konsumenter spenderade 2020 i: någon form av pyjamas insvept i en filt. Kharlashkina och Lacayos design var inte precis ett uttalande om mode, utan mer så en kommentar om hur kulturen har förändrats.

Bäst & sämst klädd vid Before The 90 Days Säsong 5 Tell All

Om författaren