Varför Midsommars recensioner är så positiva (men publiken är splittrad)

Midsommar kan splittra publiken, men recensionerna är överväldigande positiva. Ari Asters mycket hajpade uppföljning av sin utbrytande skräckdebut Ärftlig har öppnat för en häftig kritisk respons. När den hade premiär på Sundance Film Festival 2018, Ärftlig signalerade ankomsten av en fräsch ny röst i skräck, och regissören Aster skördade frukterna av vad som allmänt beskrevs som årets mest skrämmande film.

Hans andra ansträngning, Midsommar, är en annan skräcktitel, men med en skvätt svart komedi för vad Aster har räknat som hans "uppbrottsfilm". Filmen följer Dani (Florence Pugh), en collegestudent som har drabbats av en enorm tragedi. När hennes oförsonliga pojkvän Christian (Jack Reynor) försöker lämna henne för att delta i ett mystiskt midsommarfirande i Sverige som bara händer en gång vart nittio år känner hon sig avvisad, tills han obekvämt bjuder in henne tillsammans med sina avvisande vänner (som inkluderar William Jackson Harper, aka Chidi från Det bra stället). Den märkliga festivalen inkluderar hallucinogena droger, störande ritualer och uppoffringar som måste ses för att bli trodda.

Det var oundvikligt att någon film som Aster gjorde att följa Ärftlig skulle få sin beskärda del av uppmärksamhet, men den allmänna konsensus från kritiker är att han har lyckats leva upp till de höga förväntningar som ställts på honom. Midsommar har fakturerats som en blandning av Wicker Man, melodrama från 1950-talet, Ken Russell-surrealism och extremt mörk komedi. Den blandningen av genrer, plus Asters skarpa öga för bilder och hans ömmande välövervägda hantverk, har gjort Midsommar en av årets mest omtalade filmer hittills.

Mycket har gjorts om den förmodade klyftan mellan kritiker och publik när det kommer till Asters verk. Publiken tillfrågade av CinemaScore gav Midsommar ett C+ betyg, vilket är ett steg upp från D+ gav de Ärftlig, även om det fortfarande är i den splittrande låga delen. Filmernas reklam har fått skulden, och många förväntar sig mer traditionella skräckupplevelser än vad Aster erbjuder, men med tanke på att Ärftlig har gjort tillbaka nästan tio gånger sin budget på 10 miljoner dollar, hypen lönar sig uppenbarligen fortfarande i stort.

Här är några av de mest positiva recensionerna för Midsommar:

Daily Telegraph (Tim Robey):

Tror du att Midsommar, hans mycket hajpade uppföljare, ser ut som Asters svar på The Wicker Man? Nåväl, det är det typ - men det betyder inte att du kommer i närheten av att förutsäga dess enastående, skeva svar [...] Sjuk men också vacker, filmen kommer undan med en imponerande djärv speltid, helt enkelt för att den burk. Det bländar dig av rädsla.

L.A. Times (Justin Chang):

Om du tror att du kan gissa vad som kommer härnäst - olika logistiska mardrömmar, tjatiga "bros before hos" argument som bryter ut i skrikande matcher — du är med i den första av några noggrant utdelade överraskningar. I Pughs tyst häpnadsväckande framträdande, den stora intensiteten i Danis sorg, även när den är gömd bakom ett lugnande "jag mår bra"-leende, är påtaglig nog att hålla de andra på relativt bra beteende.

Slate (Sam Adams):

Om Hereditary handlade om att bli instängd, så handlar Midsommar om skräcken över att bli släppt lös, det snurriga, sjuka ruset av fritt fall. Du skrattar åt dess fräckhet, eller kanske bara för att inte tappa ditt eget grepp om verkligheten. När det är över kan du inte vänta på att natten ska falla.

Ringaren (Lindsay Zoladz):

Genom kraften i hennes komplexa, fängslande framträdande lyfter Pugh fram Danis många oklarheter. Som hon gjorde i sin breakout-film Lady Macbeth från 2016, skapar den 23-åriga brittiska skådespelerskan en karaktär så humant och sympatiskt vid första anblicken att det är förvirrande när du inser att hon fortfarande är kapabel till outsägligt saker. Grundad av realismen i Dani och Christians förhållande har Midsommar ett sätt att göra det seder av moderna amerikanska heterosexuella relationer verkar nästan lika absurda som Hargas uppvaktning ritualer.

Boston Globe (Ty Burr):

Ari Asters stadiga, nervösa skräckmysterium utspelar sig i norra Sverige kring sommarsolståndet, vilket gör att ljusen nästan aldrig slocknar och natten nästan aldrig faller. Vid slutscenerna kan en tittare vara lika yr och desorienterad som karaktärerna. Filmen är mer original i sina detaljer än dess koncept och breda konturer, och filmen är fortfarande minnesvärt läskig - en förgiftad ispop för de kommande hunddagarna.

Men inte varje kritiker har vunnits av den rituella fasan Midsommars relationsdrama. För vissa var den extrema goren och kroppsskräcken tröttsam och grundkonceptet alltför bekant för dem med övergående kunskaper om skräckgenren. Medan föreställningarna, särskilt Florence Pughs, har blivit allmänt hyllade, lämnade utförandet av berättelsen vissa kritiker lust. Här är några utdrag från mindre lysande recensioner av Midsommar.

Globe and Mail (John Semley):

Midsommar uppvisar ingen sådan produktiv känsla osäkerhet, inget i vägen för äkta skräck. Det finns bara grymhet och kyla, draperad i böljande bondrockar och inkransade i strålande girlanger.

Toronto Star (Peter Howell):

Midsommar är en skräckfilm för människor som har levt idylliska liv fria från skräckfilmer. De få skrämmer den besitter beror på publikens godtrogenhet och den slumpmässiga rollbesättningen av Lady Macbeths Florence Pugh, som college-naiv på väg att få en grym skolning. Författaren/regissören Ari Aster snattar skamlöst från tidigare terrorshower, i synnerhet The Wicker Man, Robin Hardys klassiker från 1973 om kommunala intriger. Aster telegraferar inte bara takterna i sin härledda berättelse; han skjuter upp dem som Scud-missiler, kanske i hopp om att smutskasta våra sinnen och undvika upptäckt.

Chicago Reader (Ben Sachs):

Som regissör har Aster bara några få trick i rockärmen, det mest framträdande är ett långsamt Steadicam-skott menat att ingjuta en känsla av skräck i scenen oavsett vad som händer. Den här enheten, som är bekant från många nya amerikanska skräckfilmer (inte bara Hereditary), har tappat sin kraft i flera år, men Aster använder den i nästan varje scen i Midsommar. Förutom att antyda ett misslyckande för fantasin, motverkar den monotona estetiken sina egna avsikter och uppmärksammar sitt eget ihåliga konstnärskap istället för all spänning som är inneboende i dramat. Dramat framstår också som ihåligt, eftersom Aster helt enkelt slår iväg på sorgstemat han etablerade i Hereditary; detta tyder på att det är det enda sättet han vet hur han ska komma åt sina karaktärers känslor.

Dessa recensioner är dock i minoritet, och även om de inte har mottagits lika hänfört som Ärftlig, Midsommar har bara stärkt Ari Asters rykte som en av de mest spännande rösterna i skräck under detta decennium. Förvänta dig mindre skrämsel men mycket mer störande bilder och du kommer att vara redo Midsommar.

Black Friday-trailer: Bruce Campbell handlar med dödliga semestershoppare

Om författaren