Varje Anya Taylor-Joy-film rankad från sämst till bäst (inklusive The Northman)
VARNING: Detta innehåller stora spoilers för Nordmannen.
Här är varje film i Anya Taylor-Joys filmografi rankad från sämst till bäst, inklusive Nordmannen. Tekniskt sett var hennes första skådespelarroll i 2014 års skräckkomedi Vampyrakademin, men det var en mindre karaktär som togs bort från filmens sista klipp. Taylor-Joys karriär började verkligen med små tv-roller: en gästplats i ett avsnitt i det brittiska deckardramat Strävan och en båge med flera avsnitt Atlantis, ett fantasydrama. Däremot fick skådespelerskan sitt genombrott med Häxan, Robert Eggers övernaturliga skräckfilm från 2015. Efter Häxan, Anya Taylor-Joy blev en växande ung skådespelerska, med fler framgångar och hyllningar att komma.
Massor Anya Taylor-Joys roller har något gemensamt: de är skräckfilmer. Taylor-Joys prestation i Häxan gjorde ett intryck, och efter en rad sista flickroller kom hon att bli känd som en ny "skrik drottning"i Hollywood. Taylor-Joy har dock visat sitt utbud med andra typer av projekt – biopics, thrillers och till och med en romantisk komedi. Detta mångsidiga utbud av arbete är också tydligt i hennes tv-cv; hon har fängslat publiken i
Anya Taylor-Joy är en övertygande stjärna med ett anständigt antal filmer under bältet. Med hennes senaste projekt, Nordmannen, nu på bio, är det ett bra tillfälle att analysera alla Taylor-Joys filmer för att se hur de står sig i förhållande till varandra. Den här rankningen kommer bara att fokusera på hennes långfilmsroller; hennes kortfilm, Crossmaglen, och dokumentären Kärlek, Antosha, en hyllning till skådespelaren Anton Yelchin, kommer inte att ingå i rankingen.
14. Playmobil: The Movie
Anya Taylor-Joys värsta film är denna intetsägande och olustiga äventyrskomediefilm baserad på den tyska Playmobil-serien av leksaker. Filmen handlar om syskonen Marla (Taylor-Joy) och Charlie (Gabriel Bateman) som sugs in i en Playmobil-värld. När Charlie blir kidnappad ger sig Marla iväg på en resa med food truck-föraren Del (Jim Gaffigan) för att rädda honom. Eftersom LEGO-filmen var en sådan hit, det är ingen överraskning att folk skulle bli inspirerade att replikera den filmens framgång. Dock, Playmobil: The Movie har inget av charmen med DeLEGO film. Filmen känns väldigt glädjelös och generisk, med skrämmande dialog, ointressanta musiknummer och världsbyggande som är väldigt inkonsekvent. Playmobil: The Movie försöker också mer känslomässiga ögonblick, men de landar inte precis.
Anya Taylor-Joy gör sitt bästa med materialet och lyckas vara charmig trots det dåliga manuset. Hon har också en ganska bra sångröst; hennes öppningsnummer är höjdpunkten Playmobil: The Movie. Bateman är anständig som sin lillebror, och Daniel Radcliffe har helt klart roligt som Rex Dasher, en James Bond-parodi. Men för det mesta, Playmobil: The Movie är ett ointressant slag.
13. Morgan
Efter Häxan, Anya Taylor-Joy medverkade i denna underväldigande sci-fi-thriller regisserad av Luke Scott (son till regissören Ridley Scott) i sin regidebut. Dess teman som handlar om artificiell intelligens och fri vilja är intressanta, men konceptet skildrades mycket bättre under 2014 Ex Machine. Morgan hindras också av sin huvudkaraktär, spelad av Kate Mara, som är ointressant och platt. Det finns en twist i slutet som förklarar vissa saker, men det känns oförtjänt.
Om det finns en höjdpunkt Morgan, det är Anya Taylor-Joys framträdande. Hon är fängslande som den barnsliga Morgan, som verkligen är fem år gammal trots att hon ser ut som en tonåring. Taylor-Joy lyckas ge Morgan känslomässiga ögonblick som humaniserar henne, särskilt i videoklippen där Morgan roar sig utomhus med psykologen Amy (Rose Leslie). Fast Anya Taylor-Joy kan inte rädda Morgan av medelmåttighet lyckas hon ändå göra filmen sevärd.
12. Glas
Glas är en nedslående sista delen i M. Night Shyamalan's Okrossbar filmtrilogi. Filmen tar tillbaka Kevin (James McAvoy) och Casey (Anya Taylor-Joy) från Dela, samt David Dunn (Bruce Willis), Joshua (Spencer Treat Clark), Elijah Price/Mr. Glas (Samuel L. Jackson), och Mrs. Pris (Charlayne Woodard) från Okrossbar. Efter att David kort slagits med Odjuret, en övermänsklig personlighet av Kevin, som lider av dissociativ identitetsstörning, ingriper Dr Ellie Staple (Sarah Paulson) och de två männen placeras på psykiatrisk sjukhus.
Konceptet med crossover med två av Shyamalans tidigare filmer är spännande, men Glas underwhelms med den lovande premissen. Den första timmen av filmen är långsam och har inte den spänning som gjorde Dela och Okrossbar övertygande klockor. Glas är också försvagad av dess ständiga användning av expository dialog. Vid det här laget är publiken bekanta med superhjältemediatroper, så att låta karaktärerna förklara dem tillför inget nytt till bordet. Den sista akten är särskilt nedslående, med en twist som kunde ha varit mer intressant om den hade en bättre uppbyggnad.
Trots manuset gör skådespelarna helt klart sitt bästa. Anya Taylor-Joy lyser med den begränsade skärmtiden hon har när hon desperat försöker få kontakt med Kevin och föra in hans ursprungliga personlighet i "ljus." James McAvoy byter skickligt från en av Kevins personligheter till nästa, till och med med några nya personligheter som inte tidigare berörts i Split. Samuel L. Jackson har roligt som den skurkaktige Elijah Glass, Charlayne Woodward injicerar filmen med några ömma, mänskliga ögonblick som Elijahs mamma och Sarah Paulson är övertygande eftersom psykiatern är fast besluten att övertyga Kevin, David och Elijah att de inte är övermänsklig. Ändå kan föreställningarna bara lyfta filmen så mycket. Delaslutet erbjöd en spännande koppling till världen av Okrossbar, och det är synd att Shyamalan inte gjorde mer med Glass potential.
11. Här är de unga männen
Detta uppkomstdrama, baserat på boken av Rob Doyle, hade potential. Här är de unga männen har en mycket begåvad skådespelare av unga stjärnor: Anya Taylor-Joy, Dean-Charles Chapman (1917), Finn Cole (Michael in Peaky Blinders), och Ferdia Walsh-Peelo (Sing Street). Handlingen är också spännande: sommaren 2003 åtnjuter en trio irländska tonårspojkar sin frihet efter examen tills de blir vittne till en tragisk olycka som skakar om deras liv. Men genomförandet av denna idé faller platt. Den uppviglande incidenten inträffar mycket tidigt Här är de unga männen, ger knappt tid att etablera karaktärerna i förväg. Här är de unga männen gör inte tillräckligt för att utveckla sina karaktärer, särskilt Walsh-Peelos Rez, och få publiken att verkligen bry sig om dem. Den mest frustrerande delen av den här filmen är dock slutet. I filmens sista akt verkar det inte som om Matthew (Chapman) verkligen har vuxit som karaktär, och beslutet han bestämmer sig för att fatta är förbryllande, särskilt eftersom Här är de unga männen slutar utan efterverkningar för karaktären.
Skådespelarnas framträdanden gör filmen intressant. Dean-Charles Chapman, tidigare hyllad för krigsdramat 1917, är fantastisk som Matthew, en tonåring som tycker att sin framtid är oklar efter examen och är skakad av olyckan han bevittnade. Hans förvandling från en känslig själ till någon uppslukad av giftig maskulinitet och ilska är intressant att se. Finn Cole är spännande och kylig som Joseph, en nihilistisk, orolig själ. Anya Taylor-Joy levererar den bästa prestandan, som den självsäkra, jordnära Jen. Hennes karaktär har stor kemi med Matthew och är filmens röst för förnuftet. Kanske en bättre film kunde ha fokuserat på Jen istället; hon är mycket mer övertygande och sympatisk än den centrala trion Här kommer de unga männen.
10. De nya mutanterna
På papper, De nya mutanterna låter bra. Det är en superhjälteskräckfilm fokuserad på en grupp unga mutanter: Illyana (Anya Taylor-Joy), Rahne (Maisie Williams), Dani (Blu Hunt), Sam (Charlie Heaton), och Roberto (Henry Zaga) som är instängda i en anläggning som lär hjälpa dem att lära sig att kontrollera sina krafter, bara för att upptäcka att de hålls fängslade fången. Men själva filmen faller lite platt. En del av dialogen är skrämmande, särskilt Illyanas rasistiska kommentarer mot Dani, som är indian. Accentarbetet kan vara en smula distraherande, särskilt Heatons försök till en Kentucky-drawl. De nya mutanterna skulle ha gynnats av att vara lite längre så att filmen kunde få mer tid att berätta sin historia.
Fortfarande, De nya mutanterna är inte utan dess roliga aspekter. De mardrömslika visioner som plågar huvudkaraktärerna är definitivt läskiga, och filmen gör ett hyfsat jobb med att låta karaktärerna lära sig att hantera sina tidigare trauman. Skådespelarna är bra, med Blu Hunt och Game of Thrones' Maisie Williams är framstående, särskilt på grund av deras karaktärers fantastiska romantiska kemi. Anya Taylor-Joy är också en höjdpunkt; hon spelar Illyana som en avsides elak tjej till en början som långsamt avslöjar sina sårbarheter. Alice Braga är chill som Dr Reyes, som kanske hjälper dessa tonåringar eller inte. Även om filmen behövde mer tid för att låta äkta vänskap utvecklas, De nya mutanterna’ Frukostklubb stämningen är underhållande att titta på. Det finns definitivt potential med den här filmen; det var bara tyvärr ett oavslutat offer för fusionen mellan Disney och Fox.
9. Benmärg
Detta psykologiska skräckdrama från den spanske regissören Sergio G. Sánchez fokuserar på den titulära familjen Marrowbone, som flyttar från England till Maine i slutet av 1960-talet för att fly från sitt mörka och mystiska förflutna. Benmärg har en begåvad skådespelare: tillsammans med Anya Taylor-Joy har filmen även George MacKay, Charlie Heaton och noterade skräckfilmsskådespelerskan Mia Goth. MacKay är särskilt bra i sin roll som Jack, det oroliga äldsta syskonen Marrowbone som delar en öm romans med Taylor-Joys Allie.
Fastän Benmärg är kort på faktiska skrämmer, den lyckas skapa en kuslig, gotisk atmosfär genom film och partitur. Mysteriet med Marrowbones förflutna är spännande, och en vändning i tredje akten är genuint chockerande och tragisk. Det är synd att Anya Taylor-Joy är underutnyttjad i filmen och främst fungerar som en handling, men hon lyckas vara rolig, varm och övertygande; det är uppenbart varför Jack skulle falla för henne. Mia Goth har inte mycket att göra heller, även om hon fortfarande är fängslande. Trots sina brister, Benmärg är en fascinerande klocka.
8. Radioaktiv
Baserad på den grafiska romanen från 2010 Radioaktivt: Marie & Pierre Curie: En berättelse om kärlek och fallout av Lauren Redniss och regisserad av PersepolisMarjane Satrapi, Radioaktiv är en anständig Marie Curie-biografi. Rosamund Pike är fantastisk som Curie och porträtterar henne som en passionerad och målmedveten vetenskapsman som också har stunder av envishet och sårbarhet. Sam Riley är också ganska bra som maken Pierre, som alltid stöttar Marie. Anya Taylor-Joy dyker upp sent i filmen, som den 18-åriga versionen av Curies äldsta dotter, Irene. Även om hon inte har mycket skärmtid, är Taylor-Joys prestation fortfarande bra och hon håller sig mot Pike.
Radioaktiv har också intressanta narrativa inslag, särskilt med scenerna som visar framtida användningar av radium, elementet upptäckt av Marie och Pierre. Det används för att behandla cancer men används också i krigföring. Till och med Curie själv brottas med radium: det har orsakat sjukdom men kan också hjälpa till att rädda liv under första världskriget. Det är en intressant kommentar om hur denna vetenskapliga upptäckt kan vara användbar men också destruktiv. Radioaktiv är inte banbrytande men är ändå en bra klocka.
7. Sista natten i Soho
Sista natten i Soho är Edgar Wrights genreblandningsresa genom tiden, som lätt går från tidsresorsfantasi till skruvad psykologisk skräck. Den fokuserar på den blivande modedesignern Ellie (Thomas McKenzie) som transporteras till 1960-talets London genom sina drömmar, där hon lägger märke till den blivande sångerskan Sandie (Anya Taylor-Joy). Men glamouren från Swingin' Sixties ger snart plats för något mer olycksbådande, och dekonstruerar nostalgin som Ellie en gång hade under decenniet. Sista natten i Soho har en hel del för det: det är väldigt visuellt intressant, med fantastisk scenografi från 60-talets London och bra regi av Wright. Soundtracket, som huvudsakligen består av 60-talsmusik, är utmärkt. McKenzie är väldigt bra som Ellie och visar sina utmaningar med psykiska problem och eventuell paranoia på grund av de suddiga gränserna mellan hennes drömmar och verklighet.
Dock, Sista natten i Soho är också defekt. Anya Taylor-Joy är fängslande som Sandie men har inte mycket att göra. Det finns ett feministiskt budskap som Wright och medförfattaren Krysty Wilson-Cairns försöker förmedla, men det har inte tillräckligt med djup. Ellie får ett kärleksintresse, John (Michael Ajao), men han är underutvecklad och romansen är inte helt övertygande. Men trots misstagen, Sista natten i Soho är en trippy och underhållande åktur.
6. Dela
Många har övervägt Dela del av M. Night Shyamalan's återgå till form efter en rad kritiska misslyckanden. Den psykologiska thrillern spelar James McAvoy som en man med dissociativ identitetsstörning som kidnappar tre tonårsflickor (Anya Taylor-Joy, Haley Lu Richardson och Jessica Sula). Dela, som ligger i en underjordisk lya under Philadelphia Zoo, är verkligen avslappnande. Filmen speglar den fångade känslan som tjejerna upplever tack vare Shyamalans regi och West Dylan Thordsons kusliga poäng.
Delakaraktären Kevin har fått granskning från psykisk hälsa, även om hans karaktär är baserad på en verklig brottsling som hade dissociativ identitetsstörning. Även om Kevin inte är den bästa representanten för DID, gör James McAvoy ett utmärkt jobb med karaktären, och gränsar mellan de olika personligheterna med lätthet. Anya Taylor-Joy är också ganska bra som Casey Cooke, en tjej med ett oroligt förflutet som bara gör sitt bästa för att överleva den här situationen. Haley Lu Richardson och Jessica Sula är också bra, men tyvärr får de inte lika mycket tid som Taylor-Joy att lysa. Fastän Dela har definitivt sina brister, den är ganska effektiv som en psykologisk skräckfilm. McAvoy och Taylor-Joy är helt fängslande tillsammans och det är lätt att se varför Shyamalan skulle ta tillbaka dem för uppföljningen, Glas.
5. Barry
Barry fokuserar på Barack Obamas första år vid Columbia University 1981. Devon Terrell (Arthur i Netflix fantasyshow Förbannad) är pitch-perfekt som Obama, och efterliknar skickligt den tidigare presidentens manér. Terrells prestation är ganska övertygande; ena stunden är han självsäker när han flirtar med Charlotte, och i nästa brottas han med sina känslor och sin plats i världen på grund av sin ras.
Anya Taylor-Joy är Charlotte, Barrys kärleksintresse som är en sammansättning av Obamas collegeflickvänner. Charlotte är avslappnad och kvick och har bra kemi med Barry. Oavsett om de bråkar eller är romantiska är paret fascinerande att se tillsammans eftersom Taylor-Joy och Terrell är så fantastiska scenpartners. Barry kan ibland vara på näsan med sitt budskap men är i slutändan en känslomässigt påverkande och njutbar biopic.
4. Fullblod
Fullblod, regidebut för Dålig utbildning regissören Cory Finley, är ett underhållande bidrag i tonårsthrillergenren. Beläget i förorten Connecticut, Fullblod fokuserar på två tonårsflickor: den till synes balanserade och sammansatta Lily (Anya Taylor-Joy) och Amanda (Klar spelare ettär Olivia Cooke), en social utstötning som inte kan känna känslor. Trots sin rikedom är Lily olycklig och är inte särskilt förtjust i sin nedlåtande styvfar, Mark (Paul Sparks). När Amanda och Lily planerar att mörda Mark via en pakt med en knarklangare (Anton Yelchin), uppstår ett mörkt komiskt äventyr.
Anya Taylor-Joy och Olivia Cooke är lysande här. Taylor-Joy genomsyrar Lily med nervös energi och känslomässig oro, med en underström av narcissism och en läskig, manipulativ strimma. Som Amanda är Cooke helt deadpan och levererar några utmärkta one-liners. De är dock inte filmens enda framstående. I sin sista filmroll, framlidne Anton Yelchin är fantastisk som den kaxiga, svindlande knarklangaren Tim som har lager av sårbarhet. Fullblod har ett stort sinne för svart humor men också gott om spänning, med Erik Friedlanders partitur som hela tiden ökar den spända atmosfären med sin användning av bastrummor. Anya Taylor-Joy är lika sympatisk och skrämmande här, och hennes kemi med Olivia Cooke är fantastisk, och visar flickornas vänskap i all sin stökighet. Det är lätt att jämföra Fullblod till 80-talets mörka tonårskomedi Ljungar, men den lyckas lysa på egen hand som en originell, fräsch film.
3. Nordmannen
Den senaste filmen från regissören Robert Eggers är bokstavligen episk. Nordmannen, baserad på den medeltida skandinaviska legenden of Amleth, fokuserar på Amleth (Alexander Skarsgård), en vikingaprins på en jakt efter att hämnas mordet på sin far, Aurvandill (Ethan Hawke) och rädda hans mor, Gudrún (Nicole Kidman) ur klorna på sin farbror, Fjölnir (Claes) Smäll). Robert Eggers exakta regi hjälper till att etablera filmens otroliga och surrealistiska atmosfär. Partituren, komponerad av Robin Carolan och Sebastian Gainsborough, är hård och vacker på samma gång, med en blandning av traditionella skandinaviska instrument och mer moderna instrument. Föreställningarna är också fängslande; Anya Taylor-Joy är fantastisk som Olga, en listig slavisk slav och trollkvinna, Alexander Skarsgård är fullkomligt intensiv i Amleths strävan efter hämnd, och Nicole Kidman är fascinerande att se som Gudrún, vars skurkaktiga tur är både skrämmande och härlig.
Nordmannen erbjuder a Liten by-inspirerat budskap om huruvida det är meningslöst att söka hämnd, eftersom Amleth blir dödad på grund av sin hämndtörst. Det är ett fascinerande äventyr fyllt av våld och magi, med en förtjusande romans mellan Amleth och Olga blandat in. Nordmannen är Robert Eggers största film hittills trots sin lilla skala.
2. Emma.
Anya Taylor-Joy har gjort tidstypiska stycken tidigare, men ingen har varit så fullkomligt förtjusande som Emma, regidebuten av Autumn de Wilde. Denna anpassning av Jane Austen-romanen är inte den mest trogna källmaterialet, men dess manus (skriven av Eleanor Cattler) gör förändringar som lyfter historien om Emma till det bättre.
Anya Taylor-Joy är fantastisk i detta filmatisering av Emma som Emma Woodhouse, en rik ung kvinna som har för vana att matcha och blanda sig i människors romantiska liv. Emma träffar snart sin match i George Knightley, charmigt spelad av Johnny Flynn. Taylor-Joy och Flynn har fantastisk kemi tillsammans och gör Emma och Mr. Knightleys romantiska resa till ett absolut nöje att se. Anya Taylor-Joy och Johnny Flynn är dock inte de enda höjdpunkterna Emma. Hela skådespelaren är en fröjd, från KronanJosh O'Connor som den ambitiösa kyrkoherden, Mr. Elton till den lustiga Miranda Hart som Miss Bates. Kostymerna är helt gudomliga, manuset är skarpt och kvickt, och Isobel Waller-Bridges partitur är vacker.
1. Häxan
Folk lade märke till Anya Taylor-Joy på grund av hennes roll som Thomasin in Häxan, och det är lätt att förstå varför. Utspelar sig i 1630-talets New England, Häxan fokuserar på en puritansk familj som bor på en avskild gård efter att ha blivit utslängd från sin puritanska koloni. När det yngsta barnet på mystiskt sätt försvinner är det uppenbart att det finns onda krafter som lurar i skogen. Robert Eggers regi är lysande, med hjälp av ljus, kamerateknik och noggrann redigering för att skapa en läskig atmosfär. Istället för att förlita sig på faktiska skrämmer, finns mycket av skräcken Häxan är psykologisk, eftersom Thomasins familj ger efter för hysteri och blir misstroende mot Thomasin och anklagar henne för häxkonst.
Anya Taylor-Joy gör ett otroligt skådespeleri i detta A24 övernaturlig skräckfilm periodstycke. Som Thomasin förvandlas hon effektivt från en oskyldig puritansk tjej till någon som har blivit nedslagen av anklagelserna och lögnerna från sin egen familj och som är villig att gå in på en mörkare väg. Hennes ögon, särskilt uttrycksfulla, berättar så mycket här. Hennes prestation lyfter Robert Eggers fantastiska manus till Häxan, hjälpa till att verkligen ge det liv. I sista hand, Häxan är spännande, skrämmande och otroligt minnesvärd. Det är ett fint utformat verk och Anya Taylor-Joys bästa film hittills.
Varje saknad MCU-hjälte i slutspelets sista strid (och var de var)