10 bästa Akira Kurosawa-filmerna, enligt IMDb

Det är ingen överdrift att säga att Akira Kurosawa är en av de största och mest inflytelserika filmskaparna genom tiderna. Den banbrytande japanska berättaren hjälpte till att etablera filmspråket och definiera vissa filmskapande principer som har hållit i sig i över åtta decennier. Som sådan har Kurosawas mest vördade verk några av de högsta filmbetygen som IMDb någonsin har sett.

Från sådana landmärken titlar som Rashomon, sju samurajer, och Throne of Blood till mindre kända klassiker som Ran, rött skägg, och mer, Akira Kurosawas mest väl mottagna filmer tenderar att komma från mitten av hans filmskaparkarriär, vilket markerar en kvalitetsnivå som sällan har förmörkats sedan dess.

10 The Hidden Fortress (1958) - 8.1

Sägs vara en stor inverkan på det Stjärnornas krig lånad från 1977 (per Star Wars hemliga historia), Den dolda fästningen spårar två bönder i det feodala Japan som beordras att eskortera en prinsessa och en general genom ett farligt territorium när fiender närmar sig. Drivna av sin girighet efter guld som belöning, har de två bönderna ingen aning om hur viktiga deras eskorter är, vilket leder till en intensiv kamp av förstånd och vapen, förräderi och förlossning.

Hyllad som en av hans mest tillgängliga och vanliga filmer för Kurosawa-nybörjare att njuta av, Den dolda fästningen markerar Kurosawas första film inspelad i widescreen, vilket återigen bevisar att pionjären låg i framkant när det gäller att driva filmteknik framåt.

9 Throne Of Blood (1957) - 8.1

Gjord ett år tidigare Den dolda fästningen, Throne of Blood är en lös anpassning av Shakespeares Macbeth utspelar sig i det feodala Japan. Kurosawas mångåriga skådespelarmusa Toshiro Mifune spelar en grym krigsgeneral vid namn Washizu som gör förrädiska ansträngningar för att förverkliga sin frus vision om att bli den högsta härskaren. Alla Shakespeares rejäla teman om tragiskt svek, craven ambition och oundviklig hämnd visas.

Även känd som Spindelnätets slott i Japan är den kusliga labyrintskogen som fungerar som huvudmiljö bland filmens mest minnesvärda och oroande. Kombinationen av Shakespeares tidlösa berättelse och Kurosawas banbrytande regi är helt enkelt ovanlig.

8 Dersu Uzala (1975) - 8.2

Kurosawa gjorde bara fem filmer efter den föga kända Dersu Uzala, vinnare av 1976 års Oscar för bästa utländska film. Berättelsen följer titelkaraktären, en fångst som skickas av ryska väpnade styrkor för att utforska den okända Sikhote-Alin-regionen i Sibirien. Längs vägen knyter Dersu (Maksim Munzuk) en osannolik vänskap med en grislig jägare som heter Arsenev (Yuriy Solomon).

Filmen är nästan uteslutande på plats i den kyliga ryska vildmarken och visar en av de mest upprörande realistiska tigerattackerna som fångats på celluloid. Gjord mot skymningen av hans lysande karriär, Dersu Azala är Kurosawa i sitt mest kontemplativa och själfulla tillstånd.

7 Yojimbo (1961) - 8.2

Medan Toshiro Mifune skulle återuppta sin nu ikoniska roll som Sanjuro ett år senare i den eponymous Kurosawa-filmen, Yojimbo regerar i mångas ögon. Rankad som nr 145 på IMDb: s topp 250, Yojimbo (vilket översätts till "Bodyguard") syftar på den listiga nomadiska samurajen som manipulerar två hänsynslösa gangsters i strid med varandra i 1800-talets Japan.

En av Kurosawas största kommersiella hits i Japan, Yojimbo har sagts ha påverkat flera andra älskade westernfilmer, inklusive Sergio Leonnes En näve full av pengar (per Första inlägg). Våldsam, filosofisk och transcendent, Yojimbo är fortfarande en av Kurosawas mest populära filmer och en klassiker genom tiderna gjord mitt i hans bästa ålder.

6 Ran (1985) - 8,2

Löst inspirerad av Shakespeares Kung Lear, Ran är ett av Kurosawas mest personliga passionsprojekt. Berättelsen handlar om den åldrande krigsherren och landbaronen Hidetora Ichimonji (Tatsuya Nakadai), som skänker kejserlig makt över sina tre söner, helt förblindade av deras grymma korruption, dödliga bedrägeri och lustiga svek.

För närvarande rankad #139 på IMDb: s topp 250, Sprang är överraskande nog enda gången Kurosawa nominerades till en Oscar för bästa regi. Medan många IMDb-användare noterar filmens medvetna takt som kräver tålamod för att hålla ut, är de alla överens om att belöningarna är mer än värda investeringen. Kurosawa regisserade bara ytterligare tre filmer i sin karriär efter Sprang.

5 Rashomon (1950) - 8.2

Ökänd för att byta karaktärsperspektiv och återberätta samma berättelsehändelser från flera synvinklar, Rashomon är bland Kurosawas mest uppfinningsrika och ofta imiterade mästerverk. Genom att hålla fast vid det gamla ordspråket att det finns tre sidor av varje berättelse, är det få filmer som utforskar sanningshalten i dynamiken som han-sa-hon-sa Rashomon. Även popkulturfilmare gillar Quentin Tarantino har refererat Rashomon i tidigare filmer.

När en brud våldtas brutalt och hennes man mördas i ett försök att skydda henne, tvingas alla inblandade att vittna inför domstolen. Varje redogörelse för de barbariska brotten skiljer sig något från varandra, vilket ifrågasätter sanningens natur, minne, uppfattning och den listiga manipulationen däri.

4 Rött skägg (1965) - 8.3

I sitt sista samarbete med den ledande mannen Toshiro Mifune berättar Kurosawa en av sina mest besläktade mänskliga berättelser i Rött skägg, den tre timmar långa magnum opus karaktärsstudien. Berättelsen följer Kyojo Niide (Mifune), en upprörd läkare i en liten japansk stad som knyter ett personligt och professionellt band med sin nya medicinska praktikant, Dr. Yasumoto (Yuzo Kayama).

Som Kurosawas sista svartvita film också, Rött skägg på många sätt markerar slutet på en era för mästerberättaren, som skulle fortsätta att regissera nio filmer till under de kommande 28 åren av sin karriär. Enligt IMDb-sentimentet är det många som känner det Rött skägg är Kurosawa som mest upplyst och andligt upplyftande.

3 Ikiru (1952) - 8.3

För närvarande rankad #111 på IMDbs topp 250 filmer som någonsin gjorts, Ikiru är utan tvekan Kurosawas bästa mest känslomässigt resonant film av alla. Kanji Watanabe (Takashi Shimura) är en karriärsocialarbetare som plötsligt får diagnosen cancer i sent skede, som tvingar honom att inventera sitt liv, hitta existentiell mening och fortsätta inför det outgrundliga rädsla.

Med mindre än ett år kvar att leva är det som gör berättelsen så djupt smärtsam den vardagliga upprepningen av Kanjis dagliga liv på sitt jobb, som han ägnade 30 år av sitt liv åt. Kanjis andliga resa är rädd för att dö men för olycklig för att leva, både uppmuntrande och själskrossande på en gång, som bara Kurosawa kan göra.

2 High And Low (1963) - 8.4

En perfekt kriminalhistoria och karaktärsstudie berättad i tre exakta akter, Hög och låg är så bra som filmskapande blir. Den moraliska dilemma berör Kingo Gondo (Toshiro Mifune), en toppchef på Yokohoma skoföretag, som är på väg att avsluta ett mycket viktigt affärsavtal. Men när hans son kidnappas från sitt hem går han med på att använda pengarna för att betala lösen, bara för att inse att det var hans sons vän som kidnappades istället.

Genom att gå med på att betala lösen innan han upptäckte att en annan pojke togs, hamnar Gondo i en omöjlig etisk bindning. Om han betalar för att rädda en väns barn, kommer han att förlora pengarna för sina affärsaffärer. Om han använder pengarna för affären kommer pojken att skadas. Hur Kurosawa hanterar materialet är en av de mest effektiva filmiska moralpjäserna i historien.

1 De sju samurajerna (1954) - 8.6

För cineaster överallt borde det inte komma som någon överraskning att Sju samurajer anses vara Kurosawas bästa film hittills, enligt IMDb. Kända omgjorda som De magnifika sju 1960 är berättelsen om en japansk 1500-talsby plundrad av våldsamma banditer som hämnats av sju svärdsvingande samurajer nu djupt rotad i berättande mytologi. Med visceral handling och övertygande karaktärer, Sju samurajer är Kurosawa som vassast.

Rankad som nummer 20 på IMDb: s topp 250, gör den grundläggande premissen för berättelsen inte rättvisa åt det landmärke filmskapandet av Kurosawas unika stil. Genom att använda flera kameror för första gången i sin karriär (och hädanefter) definierade filmen modern tid actionfilmskonventioner med episka kampsekvenser och är fortfarande den mest hyllade samurajfilmen någonsin uttänkt.

Nästa10 Reddit-reaktioner på Margot Robbies Barbie