10 alternativ till kända musikaler

Med fans som strömmar för att se Hugh Jackman komma in Musikmannen, som gick upp på scenen i februari 2022, är det tydligt att det fortfarande finns en stor publik för förr i tidens klassiska musikaler. Långa favoriter som Spökeoch Lejonkungen har varit igång i decennier, men det finns så mycket mer att se och uppleva.

Trots deras berömmelse tenderar klassiska musikaler på scenen och skärmen att bli lite inaktuella efter ett tag. Därmed inte sagt att de inte är fantastiska, men det är en handling som publiken har sett förut. Lyckligtvis finns det alltid något nytt och spännande som utvecklas på och utanför Broadway för att tillfredsställa suget efter klassikerna.

Cabaret (The Sound Of Music)

När det kommer till musikaler eller filmer om andra världskriget, det finns vanligtvis två utmanare för den mest kända. Den första är den ikoniska Ljud av musikfrån Rogers och Hammerstein, en musikal och film som åtnjuts av miljoner om Von Trapp-familjens sångare. Det andra är det olycksbådande, fåniga och förföriska Kabare.

Både filmen och scenproduktionen är gripande och skuggiga resor till nazitidens Berlin, när publiken introduceras för Sally, Cliff, Emcee och hans förslappade och mystiska Kit Kat Klub. Låtarna är otroliga, handlingen är full av kommentarer och symbolik från årtiondet, och koreografin av Bob Fosse är helt fantastisk. Det är verkligen annorlunda än resan genom alperna.

Hadestown (West Side Story)

Musikaler om stjärnkorsade älskare är en krona ett dussin, men det finns förmodligen färre mer kända än Stephen Sondheims West Side Story, en snurr på Shakespeares Romeo och Julia. Medan Romeo och Julia byts ut mot Tony och Maria är höjdpunkterna fortfarande desamma. Tittare som vill ha något lite mer mytiskt bör ta en tur till Hadestown.

I denna folkopera ta på Orfeus och Eurydike, Hermes and the Fates väver berättelsen om både Orfeus i underjorden och Hades och Persefone. Utspelar sig i den stora depressionens tidevarv känns det lite som O broder, var är dumed viss konstnärlig känsla.

In The Heights (Hamilton)

Medan han för alltid kommer att vara känd som hjärnan bakom musikalen om Ten Dollar Founding Father, skar Lin-Manuel Miranda tänderna först på In The Heights. Hamilton kommer alltid att vara vad han kommer ihåg, men hans fäste och engagemang i konceptet, utvecklingen och inspirationen bakom In The Heights förtjänar mer uppmärksamhet.

Musikalen och filmen med samma namn är båda centrerade kring det dominikanska amerikanska samhället Washington Heights i New York City. Handlingen handlar om förhoppningar, drömmar och personligheter hos en grupp invånare när de virvlar runt i ett kollektiv av berättelser som skapar en smakfull musikal som är lika levande som själva staden.

Företag (hyra)

Det finns så många Broadway-musikaler och filmer där staden New York är lika mycket en karaktär som den är en miljö. Medan det bohemiska mästerverket alltså Hyrahar varit en prisbelönt favorit i flera år, Företag visar en mer optimistisk och jazzig inställning till livet i Big Apple.

Även om det inte är lika populärt som några av Sondheims andra verk, är det en stapelvara i hans material, som singeln Bobby försöker förstå livet, kärleken, äktenskapet och relationerna genom ögonen på sin icke-singel vänner. Med välbekanta motiv och en fin mängd Sondheims lyriska stilar, Företag kunde betraktas som galjonsfiguren för den musikaliska romantiska komedin på scenen.

Victor/Victoria (The Rocky Horror Show)

Även om Tim Curry gjorde scen- och filmhistoria som den "söta transvestiten från transsexuella Transsylvanien", var han inte den enda Broadway-stjärnan som använde en dragpersona. Men Julie Andrews från Mary Poppins berömmelse är definitivt en av de sista personerna som de flesta publiken skulle överväga i en sådan roll.

I denna misstagskomedi spelar Julie Andrews en nyskjuten sopran som med hjälp av sin vän och medartist, maskerar sig som en polsk greve som arbetar som kvinnlig imitator för en musikkarriär. Släng in några gangsters och ett tjafs genom Paris och den här berättelsen om en kvinna som låtsas vara en man som låtsas vara en kvinna börjar konkurrera med science-fiction-dubbeldraget när det gäller absurditet.

Godspell (Jesus Christ Superstar)

Skrifterna har lämnat sig själva för dramatisk tolkning i decennier, men en av de mest kända bearbetningarna av passionen var Andrew Lloyd Webbers Jesus Christ Superstar. Den ursprungliga musikalen var verkligen en produkt från 70-talet och en strålande sådan. Men för en musikal om hippies i det heliga landet var den inte så psykedelisk som den kunde ha varit.

Å andra sidan, Godspell, en musikalisk återberättelse av Matteusevangeliet, täcker alla grunderna i Jesu tjänsteliv men med en färgstark, clowninspirerad presentation. Från Kristi dop till korsfästelsen berättas evangeliet genom sketcher, spel och sånger genom en excentrisk rollbesättning.

Sex (Mamma Mia)

"Divorced, halshuggen, died, divorced, halshuggen, överlevde" är inte exakt de ord någon normalt skulle använda för att beskriva en popgrupp, men det är hur de skulle använda för att beskriva Henry VIII: s fruar. Var mamma Mia tog ABBAs musikaliska stilar och gav publiken en grekisk komedi, Sex tog sex drottningar och gjorde dem till ett popband.

Fans som njöt mamma Mia kommer också att njuta av den omarbetade historien om Henrik den åttondes fruar. Från kostymerna till musiken, allt om showen droppar av popsensationella. Det finns till och med lite av ABBA-inflytande i "Haus of Holbein"-numret för gott.

Nevermore (Sweeney Todd: The Demon Barber Of Fleet Street)

De berättelse om Sweeney Todd var en av våld, mord, död och förlorad kärlek. Alla som har gått en inledande litteraturklass vet att Edgar Allan Poe specialiserat sig på alla dessa ämnen och mer, och de samlas för att bilda inspiration för Aldrig mer.

Musikalen är i huvudsak Poes liv och verk satt till musik. Berättandet och dialogen framförs helt på vers, och alla låtarna täcker sådana mästerverk som Israfel och det ikoniska Korp. Det är verkligen en fest för sinnet och öronen.

The Grinning Man (Phantom Of The Opera)

De Phantom of the Opera är inte den enda maskerade mannen med en musikal på scenen längre. Den flinande mannen är en blodig svart komedi från Bristols Old Vic som använder dockor, masker och konstiga bilder för att berätta historien om Victor Hugos Mannen som skrattar.

Från skaparna av Krigshäst, den gotiska musikalen berättar historien om Grinpayne, en cirkusartist som försöker avslöja hemligheterna bakom sitt bortglömda förflutna. Ibland är det som en Tim Burton-film, andra gånger är det som en dement Monty Python-sketch. I slutändan är det en oförglömlig och tragisk kärlekshistoria.

Hunchback of Notre Dame (Les Miserables)

Les Miserables kan vara en av de mest hjärtskärande berättelserna på scenen. Sagan om Jean Valjean och revolutionärerna är ett av Victor Hugos mäktigaste verk, men inte hans mest kända. Medan Disney ofta kritiseras för att sockerbelägga verk baserade på klassisk litteratur, deras scenframförande av Ringaren i Notre Dame tar mer från boken än den animerade filmen som inspirerade den. På ett sätt blandar den båda källorna bättre för att skapa en unik och fantastisk musikal.

Även om den följer filmens kärnhändelser, drar den fler element från romanen som Frollo att vara präst istället för domare, Esmeraldas död, och slutet speglar den ena scenen i boken. Det är verkligen en kraftfull anpassning som är värd scenen.

Batman gör jämförelser mellan biljettkontor och streaming helt meningslösa

Om författaren