10 bästa låtarna i Royal Tenenbaums

Wes Andersons Royal Tenenbaums, filmen som lanserade den knäppa auteuren till nya nivåer av kritikerros och som fortfarande anses av vissa fans vara hans mästerverk, har en originalmusik av Mark Mothersbaugh. Mothersbaugh hade tillhandahållit partitur för Andersons tidigare filmer, och in Royal Tenenbaums, använde han olika musikinstrument för att representera olika karaktärer.

Men denna tragikomiska familjesaga använder inte bara sin originalmusik. Anderson inkluderade också massor av sina signaturnåldroppar på soundtracket. Filmen innehåller mestadels rock 'n' roll-klassiker från 1960-talet till 1990-talet, med framträdanden av legendariska musiker som Bob Dylan och Rolling Stones.

10 "Hey Jude" av Mutato Muzika Orchestra

Soundtracket till Royal Tenenbaumsöppnas med ett Beatles-omslag. Mutato Muzika Orchestras nyckfulla version av "Hey Jude" spelar över prologen som introducerar bakgrunden till familjen Tenenbaum.

Den lättsamma melodin ger det perfekta musikaliska ackompanjemanget för att skapa de bitterljuva relationerna mellan Tenenbaums, fint parat med Alec Baldwins berättarröst.

9 "Dessa dagar" av Nico

Richie Tenenbaum är galen kär i sin adoptivsyster Margot, men hon är gift med en annan man och har en affär med ännu en man. Nicos "These Days" spelar över deras återförening på busstationen. Detta är första gången som Richie har sett Margot på flera år.

Användningen av Nicos melankoliska hit över denna hjärtskärande scen fångar perfekt den smärtsamma känslan av obesvarad kärlek. Tack vare "These Days" vet publiken exakt hur Richie känner när han ser Margot kliva av bussen.

8 "Wigwam" av Bob Dylan

"Wigwam", en av de luftigaste låtarna som någonsin spelats in av Bob Dylan, spelas först när Henry friar till Etheline, hon säger ja, och de omfamnar. Det bär över till Royals första möte med hans barnbarn Ari och Uzi på lekplatsen.

Chas vill inte att hans barn ska lära känna sin farfar, men Royal är ivrig att skapa en relation med dem och ta igen den förlorade tiden.

7 "Jag och Julio nere vid skolgården" av Paul Simon

Paul Simons solohit "Me and Julio Down by the Schoolyard" spelar över montaget av Kungligt band med sina barnbarn. Han tar med dem till en luftkamp, ​​de snattar i butik, de springer bredvid en pool, de hänger av sidan av en sopbil, och de springer över en trafikerad gata mot rött ljus (bland många andra hänsynslösa aktiviteter).

Detta lustigt vårdslösa beteende är en frisk fläkt för pojkarna som har haft att göra med deras säkerhetsmedvetna fars överbeskyddande under månaderna sedan deras mamma kom i tid godkänd.

6 "Judy Is A Punk" av The Ramones

När Raleigh börjar misstänka att hans fru är otrogen mot honom anlitar han en privatdetektiv för att hålla ett öga på henne. När P.I. kommer tillbaka till honom visar sig Margots sexuella förflutna vara mycket mer utbrett och produktivt än han förväntade sig.

The Ramones "Judy is a Punk" sätter den perfekta punkrocktonen för montaget av Margots befriade romantiska historia.

5 "Needle In The Hay" av Elliott Smith

Elliott Smiths "Needle in the Hay" spelar över den mest hjärtskärande scenen i filmen. Richie går in i badrummet och rituellt klipper sig sitt hår och rakar sitt skägg för att slutligen avslöja ansiktet som han har gömt bakom solglasögon, ett pannband och ansiktshår i det hela film.

Han intalar sig själv att han kommer att ta sitt liv i morgon, och slutar sedan med att han tar tag i sitt rakblad och försöker begå självmord där och då. Den stämningsfulla texten och låten av "Needle in the Hay" kompletterar denna kraftfulla sekvens vackert.

4 "Ruby Tuesday" av The Rolling Stones

När Richie kommer tillbaka från sjukhuset sällar han sig med Margot i hennes inomhustält, där hon lyssnar på Rolling Stones-skivan Mellan knapparna. Detta var Stones femte brittiska och sjunde amerikanska studioalbum. Hon lyssnar först på "She Smiled Sweetly", sedan lyssnar hon på "Ruby Tuesday" när Richie kommer. ("Ruby Tuesday" dök bara upp i den amerikanska utgåvan av albumet.)

Efter att Richie visat sina ärr för Margot, kysser de. Hon erkänner att hans kärlek inte är obesvarad och hon bryr sig om honom, men eftersom de växte upp som syskon måste de vara hemligt kära.

3 "Stephanie Says" av The Velvet Underground

The Velvet Undergrounds "Stephanie Says" spelas när Richie är uppe på taket av hotellet där Royal arbetar och pratar med sin pappa om sina komplicerade känslor för sin adopterade syster.

Medan de pratar återvänder till synes Richies husdjurshök från när han var liten – Mordecai – till honom. På ett skrattretande torrt, Andersonskt sätt, underskärs tjusningen av det faktum att Richie och Royal inte är säkra på om det verkligen är Mordecai eller bara en slumpmässig hök.

2 "Rock The Casbah" av The Clash

The Clashs "Rock the Casbah" är ett av de diegetiska ljudspårvalen i Royal Tenenbaums. Det spelas i Elis lägenhet när Richie kommer över för att konfrontera honom om hans drogberoende.

Eli går med på att få hjälp och flyr sedan omedelbart från lägenheten. Richie och hans backup – hans pappa, Royal, och Royals medarbetare, Pagoda – tittar ut genom fönstret när Eli flaggar ner en taxi, hoppar bak och ger sig av på gatan för att undvika att möta sina problem.

1 "Alla" av Van Morrison

Van Morrisons "Alla" avslutar filmen på en lagom bitterljuv, nostalgisk ton när familjen Tenenbaum och deras nära och kära går på Royals begravning. Låten börjar när den förbryllade prästen upptäcker Royals vildt felaktiga epitafium: "Död tragiskt och räddade sin familj från vraket av ett förstört sjunkande slagskepp."

Alla överlevande karaktärer lämna begravningen i härlig Andersonsk slowmotion innan Van Morrison-spåret går över till sluttexterna och spelar upp filmen.

NästaDoctor Strange i galenskapens multiversum: 8 mest kraftfulla karaktärer, rankad

Om författaren